MIAMI, Estados Unidos.- Durante estos días he estado disfrutando la extraordinaria filmografía del director chino Jia Zhangke, quien es considerado un clásico temprano en su modo único de imaginar el arte cinematográfico.
Especulo que tal vez su película más conocida entre los que consumen el llamado “paquete” en Cuba es el thriller “Ash is the Purest White”, su película gansteril y violenta más reciente. Una aproximación perturbadora a la sociedad china contemporánea que ha circulado, con éxito, en festivales y plataformas de streaming internacionales.
En sus 51 años de vida, sin embargo, a Jia le pertenecen otros ocho filmes que muestran, minuciosamente, el drama del pueblo chino desamparado, sin influencia social, ni política, en un sistema tiránico que ha transcurrido, impune, de la hambruna y las más perentorias necesidades materiales y espirituales, hasta contemporáneos y triunfantes ensayos de capitalismo de estado, que han empoderado al comunismo asiático, sus ideólogos implacables, así como a una mínima caterva de millonarios y pícaros enriquecidos, atentos a los vaivenes de la economía mundial, sin perder de vista requerimientos del partido único gobernante.
La ecuación es sencillamente perfecta en su crueldad: modelos de zapatos deportivo de importantes figuras de las canchas americanas, en muchas ocasiones activistas políticos y sociales, son vendidos a precios inflados y se producen mediante mano de obra barata, que no tiene capacidad de reclamo laboral alguno. Estos obreros, no obstante, se sienten afortunados de pertenecer al sistema manufacturero globalizado y no a la miseria que no cesa de amenazarlos.
El cine de Jia explora ese tránsito económico contra natura como son, en esencia, los bandazos de supervivencia del comunismo chino que cuenta con la complicidad puntual de la economía occidental.
Al mismo tiempo que elabora sobre la repercusión social nefasta de esos “ajustes”, encaminados a mantener el poder incuestionable.
La trilogía inicial de su obra (“Xiao Wu”, 1997; “Platform”, 2000 y “Unknown Pleasures”, 2002), ocurre en Fenyang, la ciudad natal del director. Fueron realizadas al margen de la burocracia oficial que sigue controlando la producción cinematográfica nacional, y terminaron por hacerlo sumamente famoso en festivales internacionales de Occidente, lo cual ha limitado la capacidad represiva de la dictadura china, que no cesa de conminarlo, sin embargo, a que se ocupe de historias más optimistas.
Los personajes de Jia vagan por paisajes deteriorados, buscando razones de supervivencia en medio de corruptelas locales, robos, insolvencia, pobreza, así como la consabida vigilancia ideológica y policial de una sociedad que sigue siendo cerrada, aunque se nutra de la economía “enemiga” abierta.
Los órganos represivos funcionan con total impunidad. En una secuencia, alguien que ha faltado supuestamente a la ley es recogido en la calle, por dos rudos civiles, y el resto de los transeúntes mira indiferente, con miedo, porque mañana pueden ser ellos las víctimas.
Trabajan duro los “olvidados” chinos que presenta Jia, para malvivir en buhardillas insalubres. Se desplazan como zombis en busca de oportunidades laborales, donde crueles capataces los denigran, y sus pueblos pueden ser anegados por el agua de gigantescas presas llamadas al progreso energético nacional. Alcoholismo y cigarros, en cadena, parecen ser el alivio de tanta ansiedad y alienación.
El cine cubano que más se acerca a este retrato de la disfuncionalidad del comunismo y de sus aberrantes experimentos económicos son los largometrajes “Melaza” (2012), de Carlos Lechuga. y “La obra del siglo” (2015), de Carlos M. Quintela. Donde grisura y desesperanza ciñen hasta el agobio a personajes de diversas generaciones, maltrechos por el absurdo de vivir en el prometido “paraíso proletario”, sin la posibilidad de una alternativa menos ominosa.
La transformación de China en coloso económico mundial es el sueño hecho realidad de las dictaduras comunistas. El cine de Jia muestra las consecuencias agraviantes en la existencia aciaga de sus compatriotas viviendo en el rigor capitalista, sin democracia.
En su película The World (2004), filmada en un parque temático de Beijing, que reproduce lugares famosos del mundo como la Torre Eiffel, Nueva York o el Partenón, entre otros, los artistas que deleitan al turismo con sus bailes y música, tradicional o moderna, siguen sin la posibilidad de avanzar en la escala social y se conforman con una existencia mediocre, mientras otros solicitan visas para abandonar el país o intentan hacerlo por vías ilegales.
La dictadura cubana aplica el desvarío político de su gran aliado asiático, pero es tan disfuncional que el progreso económico no se le da, ni con experimentos capitalistas de cuarta categoría.
Luego de la rebelión nacional del pasado 11 de julio, los causantes de tanta ignominia recorren el panorama desolador y renuevan promesas que no cumplirán. Hacen votos por un milagro, tal vez por cierto acto de nigromancia donde el dictador en jefe regrese y les enseñe sus arteras mañas para controlar la sociedad que parece haber perdido las esperanzas tan escamoteadas por el castrismo.
El cine de Jia Zhangke nos alerta con serenidad y largas tomas reflexivas, minimalistas, que la dignidad del ser humano no anida en travestidos regímenes totalitarios.
ARTÍCULO DE OPINIÓN
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