Cultura

Sabor y Tradición: Salsa pesto, dulce de frutabomba y pollo con albahaca

En los últimos trabajos de Sabor y Tradición he tratado de dar a conocer sobre plantas que en algunos casos podemos cultivar y nos sirven tanto para condimentar en nuestra cocina, como para ayudar a mejorar nuestra salud de una forma natural, lejos de químicos. Las podemos tener al alcance de las manos con solo sembrarlas en jardines, macetas y patios interiores. Hoy hablaremos de la albahaca.Es una planta aromática, de zonas tropicales de África central y el sudeste asiático. En Cuba tenemos —que yo conozca— la albahaca morada y la albahaca blanca, aunque pueden haber más. La albahaca blanca es la que más utilizo en la cocina. Pero existen otras variedades y formas de nombrarlas de acuerdo a los países y regiones, como también varía la forma de sus hojas, unas más alargadas y otras más redondas. Tienen un sabor dulzón y fresco.
Se emplea en té, platos fríos, ensaladas, postres, sopas, guisos, potajes, con carnes, con diferentes quesos. Utilizando de la mata sus tallos, las hojas, los brotes tiernos, las flores, sus aceites esenciales. Además, se pueden usar frescas, secas, congeladas y en conserva.
Entre los productos más nombrados, yo diría, está la salsa pesto, que  da un toque especial. Pero se pude usar en todos los platos a gusto, por ejemplo en unos frijoles negros le da un toque personal.
Se dice  que es originaria de la India, donde simboliza al Dios hinduista Vishnu. La leyenda helénica cuenta que Santa Elena madre de Constantino, el emperador, encontró la Santa Cruz en un terreno cubierto de albahaca, lo que hizo que se le denominara a la albahaca “planta de los reyes”, consagrándola a su Dios Marte, también fue asociada al duelo y la desgracia.
Cada pueblo le atribuye poderes y usos, los egipcios la empleaban como componente de sus preparados para el embalsamiento. Los romanos la asociaban a la pasión y la fecundidad, convirtiéndose en símbolo de los enamorados, además de ser el condimento principal en mucho de sus platos.
Según se dice fueron los griegos quienes la introducen en Europa hace ya 2000 años. En el siglo XVII es en Francia donde se comienza a utilizar la albahaca en la cocina para preparar diferentes platos y salsas. También se hace referencia a su uso en Marruecos, Madagascar e Isla Reunión
Como planta medicinal aporta grandes beneficios por las propiedades que tiene, la podemos utilizar además del té, como cataplasmas. Es un compuesto de sustancias como linalol, eugenol entre otras que le dan propiedades curativas a la planta. Así como un buen repelente para los insectos debido a su olor intenso. Entre las propiedades y uso tenemos:

Es antiespasmódica, analgésica, antiséptica, antioxidante, antibacteriana y  antiinflamatoria.
Contiene taninos, ácidos orgánicos, sales minerales, vitaminas, es rica en calcio y potasio.
Sirve además para calmar los nervios, alivia los malestares estomacales, puede ayudar a combatir el insomnio y la fatiga física.
Ayuda a controlar la memoria y los nervios, mejora los síntomas de problemas bronquiales, mejora el sistema inmune y aumenta las defensas del cuerpo, mejora el dolor de garganta, combate el estrés, reduce la fiebre, incrementa la función renal, calmante para dolores musculares, mejora el sistema cardiovascular y previene enfermedades del corazón, alivia la tos y el asma, es buena para la vista, combate el acné, elimina el mal aliento, entre otros beneficios.

Cómo emplearla: La albahaca la podemos tomar tanto sus hojas y flores secas para hacer infusión, se pueden tomar tres tazas al día, después de las comidas.
En el caso de los aceites  esenciales puros, preferentemente en aplicación externa. El aceite esencial mezclado con aceite vegetal, aplicar como protector y restaurador epidérmico en forma de masaje o fricción. Mientras que el aceite esencial o el extracto, diluido en agua, en gárgaras para problemas bocales.
Algunos preparados:

Hervir hojas de albahaca con cordobán y luego agregar un poco de leche y azúcar. Ingerirlo cada 2 o 3 horas para bajar la fiebre.
Masticar 12 hojas dos veces al día ayuda a reducir el estrés y calma el sistema nervioso.
Hacer una infusión con sus hojas y tomar un par de cucharadas cada hora, alivia el dolor  de cabeza.
Machacar hojas de albahaca hasta que estén suaves y poner en afecciones de la piel.

Para su conservación:

Lavar y secar las hojas y ponerlas en el congelador en una bolsa plástica.
Lavar las hojas, secarlas y ponerlas en un pomo seco y poner una camada de hojas y alternar con otra de sal, aprisionándolas bien  y luego agregar aceite, que quede por encima de la preparación   cerrar herméticamente y poner en el lugar más oscuro del frio para conservar el color.
Tomar ramitas frescas,  lavar y dejar secar y luego molerlas y ponerlas en un pomo seco y tapado.

Espero le sirva de utilidad y conocimientos igual que a mí, para emplearla más en nuestro uso diario, ya sea como condimento o para tratar de aliviar algunas dolencias dadas las necesidades y escases de medicamentos que tenemos.
Además, les traigo las recetas de salsa pesto original, es una salsa que se prepara en crudo, es un alimento fresco y natural. Y está considerada entre las grandes maravillas de la cocina italiana.
Sí, ya sé, ¿dónde encontrar los productos? Bueno le doy la original, usted al igual que yo podemos hacer variaciones y hacer nuestra salsa propia, no será la pesto original pero es la nuestra. Por ejemplo, yo sustituyo la semilla de piñones, por esas maravillosas almendras que encontramos botadas en la calle y no le damos importancia, las recojo, las lavo, las seco y luego parto para extraer la almendra y tostarla. Se encuentran recetas que no tienen el fruto seco.
En cuanto al queso es difícil uno, cuando más dos tipos, le pongo el que consiga. Y en el caso del aceite, el ideal es oliva, pero se pude hacer con otro aceite vegetal cualquiera. Y así logro la salsa a mi gusto, de acuerdo a lo que dispongo y puedo. ¡Quizás algunos la puedan hacer!
Además de la salsa pesto, le traigo cómo hacer leche condesada, dulce de frutabomba y pollo con albahaca. Espero los disfruten.
Salsa pesto
Salsa pesto. Foto: Okdiario.
Ingredientes (varios servicios):
Tres tazas de hojas de albahaca frescas, 2 dientes de ajo, ¼ taza de queso (parmesano y pecorino rallado), ¼ taza de aceite de oliva y  sal a gusto.
Preparación:
Lave las hojas y póngalas a escurrir. Limpie y macere los ajos.
Ponga en una batidora o procesador las hojas de albahaca, el fruto seco, sal y bata hasta obtener una pasta. Poco a poco incorpore el aceite hasta obtener una mezcla uniforme. Lo ideal es que no quede muy líquida, pero tampoco muy sólida.
Luego agregar el queso, mézclelo y puntéela de sal. Póngala en un recipiente de vidrio, tápela y resérvela.
Leche condesada
Leche condensada. Foto: Recetinas.
Ingredientes (varios servicios):
Una taza de leche en polvo, 8 cucharadas de azúcar, ½ taza de agua.
Preparación:
Ponemos a la candela una cacerola con el azúcar y el agua para hacer un almíbar a gusto a punto medio. Bájela y déjela refrescar.
Eche la almíbar en el vaso de la batidora y comience a batir, le va añadiendo poco a poco la leche en polvo hasta lograr el punto deseado para la leche condesa.
También si lo desea puede darle sabor, empleando una cucharadita de polvo de chocolate o fresa, de esos que le dan a los niños de la tercera de edad (a mi esposo no hay quién le diga que es para viejos). También le puede agregar extracto de vainilla a gusto.
Dulce de frutabomba
Dulce de frutabomba. 
Ingredientes (varios servicios):
Una frutabomba bien verde mediana, 1 taza de agua, 1 taza de azúcar y 2 cortezas de limón.
Preparación:
Lave y pique a la mitad la frutabomba, luego extráigale las semillas. Pique tajadas a lo largo y luego lásquelas bien finas y póngalas en una bandeja al sol para que se deshidraten bien.
Cuando estén ponga una cacerola a la candela con el agua, la corteza de limón y el azúcar para hacer una almíbar, cuando esté espesando agregue la frutabomba y deje que cocine. Quedará un dulce diferente, la frutabomba deshidratada se hidratará con el almíbar y queda delicioso.
Pollo con albahaca
Ingredientes (4 servicios):
Cuatro contramuslos u 8 muslos, 1 cucharada de harina de pan o de maicena, 1 cucharada de vinagre, ¼ taza de vino seco, ½ cebolla, 4 dientes de ajo, 1 ají pimiento, 1 hoja de orégano, ½ taza de hojas de albahaca, 2 cucharadas de aceite, pimienta y sal a gusto.
Preparación:
Limpie, lave el pollo, póngalo en una fuente y polvoréelo con la harina de pan cubriéndolo bien. Limpie y pique en tiras finas la cebolla. Limpie y macere los ajos. Lave y pique en tiras fina el ají. Lave y pique bien fina, bata o muela las hojas de albahaca y orégano, junto con el vinagre.
Ponga una cacerola a la candela con el aceite, la cebolla, el ajo, el ají, un poco de sal y deje que comience a sofreír, agregue el pollo y dórelo, luego agregue el vino seco, el batido de albahaca y orégano mezclándolo todo bien unos minutos. Cúbralo con agua, puntéelo de pimienta y sal déjelo cocinar hasta que se reduzca el líquido y quede una salsa a gusto.

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Ñico Rojas: el hombre y la obra

Fundador del movimiento del filin en los años 40 e ingeniero hidráulico de profesión, Ñico Rojas permaneció décadas como uno de los grandes desconocidos en la música cubana, al menos entre el gran público. Sin embargo, siempre fue altamente valorado por los músicos cubanos y muchos de otros países. Hoy sus obras para guitarra son interpretadas por dos generaciones de concertistas cubanos, entre ellos Rey Guerra, Joaquín Clerch, Leyda Lombard, José A. Pérez Miranda, Ildefonso Acosta, Efraín Amador, Sonia Díaz, Esteban Campuzano, Martín Pedreira, René Mateo, Francisco Rodríguez, José A. Bustamante. Pero comencemos la historia desde el principio.

Ñico Rojas nació en La Habana el 3 de agosto de 1921, y aunque estudió algo de guitarra y solfeo a los trece años, pronto abandonó los estudios académicos de música y continuó tocando la guitarra “a su manera”, inventando su propia técnica. Sus primeras influencias fueron muy diversas: Tárrega, Llobet, Segovia; música para piano de Chopin, Rachmaninoff y Beethoven, que escuchaba desde niño en una pianola de sus padres; música popular cubana, principalmente Miguel Matamoros, Arsenio Rodríguez y los danzones de Arcaño y sus Maravillas. A estas se irían sumando otras muchas que enriquecerían su estilo propio. En 1942 fue “uno de los catorce fundadores del movimiento del filin”, aunque el propio Ñico nos dice que había otros músicos que estaban tocando ese estilo por la misma fecha y que fueron engrosando el movimiento. El movimiento “estaba en el ambiente”, como también lo estaba el mambo. No es casual que muchos integrantes del filin hayan incursionado en el mambo, como Bebo Valdés, El Niño Rivera, Luis Yáñez y Ñico, entre otros.

En la propia década, una serie de hechos extramusicales entran en la vida de Ñico, hasta donde pueda decirse que haya alguna experiencia vital o de cualquier índole que no influya en la obra creadora de un músico. Ñico Rojas estudiaba Ingeniería Civil en la Universidad de La Habana y se graduó en 1945. En el propio año pasa a trabajar y residir en Matanzas. En 1949 contrae matrimonio con Eva Montes, su compañera inseparable desde entonces; y confiesa Ñico que la felicidad que le proporcionó su matrimonio “hizo que me convirtiera un poco rutinero al componer los textos de las canciones”. Sin embargo, logró superarse en la composición y en la ejecución de la guitarra, a pesar de que la felicidad nunca lo abandonara. En Matanzas Ñico recibió dos influencias musicales de importancia: la de rumberos como Saldiguera y Virulilla, y la de los creadores de tonadas campesinas que conoció cuando se dedicaba a la construcción de carreteras. Todo esto está reflejado y trasmutado en su obra guitarrística.

En el grupo del filin figuraban más de diez autores que serían reconocidos en las dos décadas siguientes como los verdaderos renovadores de la canción en Cuba. Mencionemos ahora solo a José Antonio Méndez y César Portillo de la Luz; a los binomios Luis Yáñez-Rolando Gómez y Giraldo Piloto-Alberto Vera; a Tania Castellanos, Enrique Pessino, Jorge Mazón, Rosendo Ruiz Quevedo, Ángel Díaz; a intérpretes como Miguel de Gonzalo, Olga Rivero, Pepe Reyes, Elena Burke, Moraima Secada, Omara Portuondo… No pretendemos hacer una lista, lo cual siempre es algo injusto, pues invariablemente quedan grandes valores fuera de ella. Destaquemos solamente que entre las canciones clásicas del movimiento está “Mi ayer”, de Ñico Rojas, quien escribió en esa etapa unas veinte canciones de las cuales se hicieron populares seis o siete.

Entre los primeros “fundadores” del filin —como descubrió Ñico— “no estaban todos los que eran”, pues muy pronto conoció a Andrés Echeverría, El Niño Rivera, con su conjunto Rey de Reyes. Se afirma que fue Ñico quien puso en contacto al Niño Rivera con el movimiento en el cual desempeñaría un papel tan importante. Ñico lo duda y señala: “Realmente no pienso que haya llevado al grupo de fundadores al Niño. Creo que todos los otros compañeros eran admiradores de aquel formidable tresero que hacía filin con su instrumento, y cada uno haya tratado de conocerlo”. Pero hacia la misma época Ñico tuvo la oportunidad de conocer a otras figuras que serían y siguen siendo fundamentales en la historia del filin: Aida Diestro, entonces organista de una iglesia, y el mismísimo “King”, José Antonio Méndez, a quien conoció en el reparto Los Pinos, cantado por el inolvidable amigo cuando enumeró las tres únicas cosas que necesitaba: “Cemento, ladrillo, arena, / que son las tres cosas buenas/ pa’ mi casita en Los Pinos”.

En cuanto al Niño Rivera, el hombre que orquestó los números del movimiento para conjuntos y jazz bands (recordemos “Quiéreme y verás”, de José Antonio, popularizada por Roberto Faz), Ñico Rojas sí reconoce que fue él quien lo puso en contacto con ese inmenso maestro de la guitarra y la armonía que fue Guyún. El tresero y arreglista se convirtió en alumno de Guyún, aplicando entonces al tres las innovaciones armónicas del maestro en la guitarra. Posteriormente El Niño completó sus estudios de orquestación con Félix Guerrero, maestro de toda una generación de grandes arreglistas cubanos como Armando Romeu, Bebo Valdés, Arturo Chico O’Farrill, Adolfo Guzmán, Roberto Sánchez Ferrer y Pucho Escalante, lo que no es poco decir.

También recuerda —o admite— Ñico que, debido a sus estudios de la asignatura de Ingeniería Sanitaria le salvó la vida al tresero, al detectar que padecía de tifus y enviarlo inmediatamente al hospital de Las Ánimas, donde se curó de aquella enfermedad que entonces hacía estragos en Cuba. Pero además, fue Ñico quien convenció al Niño Rivera para que compusiera su “Concierto para tres y orquesta sinfónica”, obra que lamenta Ñico que, ya terminada, no podrá ser estrenada por su propio autor debido a su precaria salud. Aprovechamos esta información de Ñico para exhortar a los treseros más jóvenes, como Pancho Amat, a que lleven a efecto el estreno de este concierto.

Los “disparates geniales” de Ñico Rojas

Ñico Rojas es capaz de dar los mejores consejos del mundo a los músicos jóvenes, aunque con su honestidad habitual confiesa que él mismo no siempre los ha seguido. Por ejemplo, cuando nos cuenta sobre su formación musical:

Como mis padres me hicieron escuchar desde niño música clásica diversa y a su vez ellos cantaban música de trova tradicional, yo me crié dentro de la música total (clásica y popular). Por esa razón siempre aconsejaba a los fundadores del filin que escucharan por lo menos (si no la estudiaban) música clásica, para ampliar la concepción en las ideas de componer. También recomendaba y recomiendo estudiar música, cosa que sin embargo nunca he hecho, aunque tengo que confesar que tres valiosos maestros —Guyún, Gonzalo Roig y el mexicano Sabre Marroquín— me recomendaron que nunca estudiara música, ya que en mis composiciones existían “disparates geniales” que no los compondría de saber música.

Pero no solo fueron estos tres maestros los que le dieron el mismo consejo. De igual opinión eran el pianista Frank Emilio Flynn, Ignacio Villa Bola de Nieve, Rafael Lay, Richard Egües, Félix Guerrero y, por supuesto, Benny Moré. Pocas veces se ha visto mayor unanimidad. El argumento para que Ñico Rojas no estudiara música es convincente: siendo ya poseedor de un estilo propio, capaz de asombrar a maestros y profanos, si aprendía todas las reglas técnicas que rigen la armonía, el contrapunto y la composición, se abstendría de violar una serie de reglas que Ñico, olímpicamente, viola con una libertad que lo hace conseguir efectos, cadencias y modulaciones inusitadas y hallar soluciones de gran belleza y originalidad mediante recursos que las normas prohíben expresamente. Entonces dejaría de ser Ñico Rojas.

“Escuchar una pieza de Ñico Rojas resulta siempre una experiencia agradable”.

A la coincidencia de opiniones consignada puedo sumar la de Leo Brouwer, quien no cabía en sí de asombro y alegría al escuchar por primera vez un disco de Ñico. Enseguida comprendió que estaba violando las reglas de la composición guitarrística de modo creador y genial. Desde entonces Leo ha sido un consistente admirador de Ñico Rojas, como lo fuera también de Vicente González-Rubiera Guyún, el otro máximo innovador en el terreno de la guitarra popular cubana, para quien Leo escribiera el prólogo a su libro La guitarra: su técnica y armonía. El caso de Ñico Rojas, en definitiva, es ni más ni menos el mismo de todos los innovadores musicales que han abierto rumbos a la creación violando las reglas entonces consagradas, como es notorio en Mussorgsky y Debussy, por solo citar dos ejemplos típicos. Pero es necesario anotar un dato importante en la trayectoria de Ñico: su abandono de la composición de canciones para dedicarse a componer exclusivamente números instrumentales para guitarra sola. El propio Ñico Rojas nos afirma que dio ese paso aconsejado sobre todo por Guyún y Frank Emilio.

Rescate de la obra de Ñico

Fue precisamente Frank Emilio quien me dio a conocer los números de Ñico Rojas, allá por los años 50, y poco después conocí al autor, tanto a través de Frank, su “compadre”, como de sus hermanos Jorge y July, intérpretes del trombón y trompeta respectivamente, y con quienes toqué en una misma orquesta: Cubamar. Por supuesto que yo conocía “Mi ayer”, pero Frank Emilio me enseñó un mambo que me apresuré a transcribir para tocarlo con un grupo que formamos Frank y yo; se trataba de “Tony y Jesusito”, número que en su concepción, fraseo y estructura no se parecía a nada que yo conociera. ¿Quién me iba a decir entonces que sería precisamente Jesusito, uno de los hijos de Ñico a los que está dedicado este número, quien iniciaría más de veinte años después el rescate de la obra del padre? Porque hay que aclarar que ninguno de los instrumentales para guitarra de Ñico Rojas estaba escrito; todo estaba en su memoria.

Doce de esos instrumentales fueron grabados en 1964, en un Larga Duración (LD) con el sello de la EGREM, interpretados por el propio autor, naturalmente. El disco tuvo gran éxito en Cuba y en el extranjero, sobre todo en Checoslovaquia, y en Canadá durante la Expo-67 de Montreal. Gonzalo Roig dijo entonces que lo realizado por Ñico en la guitarra en ese LD no tenía antecedentes en la música cubana. A pesar de todo, por esa época comenzaron las desventuras de Ñico, debido a la artritis que le afectó las articulaciones de los dedos de las manos. Casi todos pensábamos que no podría tocar más y temíamos que su música, aparte de la grabación de 1964, cayera en el olvido. Por suerte el hijo tercero de Ñico, el ingeniero Jesús A. Rojas (Jesusito), había aprendido guitarra y memorizó nota por nota y acorde por acorde todos los números de su padre. A su vez, la obra singular de este compositor había interesado, entre otros, al guitarrista y profesor Martín Pedreira, quien se dio a la tarea de transcribir sus piezas. Como fruto de este trabajo la EGREM tiene en su poder para su eventual edición un libro con siete obras de Ñico Rojas, y ya Martín Pedreira ha transcrito otras siete.

A pesar de la artritis, el compositor pudo grabar un LD en 1977 con otros doce números instrumentales. Según Ñico, estas piezas “tienen menos elaboración que las del primer disco, aunque también sus melodías son muy espontáneas y tal vez más comprensibles para los que no son músicos ni guitarristas”. Me han contado que, en la grabación, el productor (que fue el director de orquesta y arreglista Tony Taño) y el sonidista no estaban conformes con la ejecución que hizo Ñico de una de las piezas, que tenía peculiares dificultades técnicas, sobre todo tomando en cuenta su problema de artritis. Querían que repitiera la grabación. Por suerte, se encontraba en el estudio Carlos Emilio Morales, guitarrista de Irakere y admirador de Ñico, y les advirtió: “No vayan a borrar eso; nunca van a lograr una versión con más swing.” Y se quedó la versión. Ya grabadas 24 piezas instrumentales para guitarra, prosigue la labor de transcribir y editar el resto de la obra de Ñico Rojas, tarea nada fácil, pues en total son 68.

De Matanzas me han dado un recado

Nos contaba Ñico que aparte de sus influencias provenientes de la música clásica, del son, el danzón y la trova, tuvo gran peso en su formación el hecho de que en 1945 fuera a trabajar a Matanzas, donde lo dejamos unas cuartillas atrás, para recordar ahora que permaneció allí hasta 1970. Vivió 25 años en la provincia del danzón, la rumba, el danzonete… No podía mantenerse sordo a lo que sonaba a su alrededor. Sin embargo, escribí en otra ocasión, el mismo Ñico me lo recuerda ahora, que a pesar de ser un profundo conocedor de los más diversos ritmos y modalidades de nuestra música popular, siempre en su obra hay una reminiscencia del filin. Creo que esa es una de las claves de su estilo, y me permito comparar mi apreciación con la que hace Ñico al referirse a su encuentro con Aida Diestro, fundadora del cuarteto Las D’Aida. A pesar de escucharla tocando el órgano y acompañando a un coro que cantaba música religiosa en un templo protestante, detectó que Aida “increíblemente introducía el filin en sus acompañamientos”.

Volviendo a Matanzas, donde “existe una tradicional afición por la música y por la poesía” (palabras de Ñico Rojas, no me vayan a achacar mi ascendencia paterna matancera), allí también conoció nuestro guitarrista a dos músicos luego muy destacados: Felipe Dulzaides e Ildefonso Acosta. Cuando escribimos recientemente para Revolución y cultura sobre Felipe Dulzaides, desconocíamos una anécdota que nos cuenta Ñico de cuándo y cómo conoció a Felipe, quien tenía un grupo en Matanzas “que tocaba de afición ritmos de son y rumba acompañado de muchos instrumentos de percusión”. El cantante era Gilberto Aldanaz, luego director y fundador del cuarteto vocal Los Modernistas. En esa época Aldanaz trabajaba como profesor de inglés, mientras Felipe era “administrador de una fábrica de chocolates que dirigía a la perfección, y también un pelotero que bateaba tremendamente bien y con fuerza de jonronero, pero se le escapaban muchas pelotas y comprendí que su destino era ser músico notable”.

“Su obra toda es un homenaje cariñoso a sus familiares y amigos, un verdaderomonumento al amor y la amistad”.

Para no alargar la historia, diré solamente que fue Ñico Rojas quien reunió a Felipe con los hermanos Nolo y Frank Llópiz, quienes estaban tratando de formar un grupo diferente en La Habana —los dos eran ingenieros y amigos de Ñico—; de ahí surgió el grupo Llópiz-Dulzaides, exitoso pero de corta duración y recordado hoy ante todo porque dio a conocer a Felipe. Otro músico que conoció Ñico en Matanzas fue el guitarrista Ildefonso Acosta, a quien estimuló y ayudó en sus inicios. Hoy Ildefonso es uno de los guitarristas cubanos que más incursionan en la música de Ñico, y a semejanza de este, en nuestra música popular.

La música de Ñico Rojas

Hemos recalcado que Ñico Rojas domina absolutamente todos los géneros populares de nuestro país: guajira, son, danzón, mambo, rumba, bolero, todo ello matizado por su orgánica vinculación al movimiento y el estilo del filin.

Nos faltaba decir que una gran parte de su obra refleja el amor y la amistad desde los propios títulos de las piezas. Ejemplo mayor de esto es, por supuesto, “Guajira a mi madre”, que fue declarada pieza obligatoria para el próximo Concurso y Festival Internacional de Guitarra a celebrarse en 1990. También figura esta obra entre las siete que deberá editar la EGREM, junto a: “Lilliam”, “Guyún: el maestro”, “Retrato de un médico violinista”, “En el abra del Yumurí”, “Francito y Alfonsito”, y una moderna y sorprendente versión de “La guantanamera”.

Otras dos versiones de éxitos populares cubanos que Ñico Rojas ha sabido recrear de manera brillante son “El manisero” y “Tres palabras”. Por otra parte, en el último Festival de Bolero se editó un folleto titulado “Boleros de oro” que incluye 32 boleros compuestos entre 1900 y 1988, de otros tantos autores. En esta selección se encuentra “Mi ayer”, de Ñico Rojas. Recapitulando sobre la obra de Ñico y su multifacético enfoque de nuestros ritmos, citemos algunos títulos representativos: “Guajira a mi madre” (guajira), “Elegía a Benny Moré” (son montuno), “Saldiguera y Virulilla” (rumba), “Tony y Jesusito” (mambo), “Homenaje a Bebo Valdés” (mambo), “Pipo y Arcaño” (danzón), “Francito y Alfonsito” (chachachá), “Lilliam” (bolero filin), “Martica” (capricho), “Conversando con Nicolás Guillén” (fantasía), “Réquiem por Lázaro Peña” (fantasía), “Guyún: el maestro” (aire de vals), “Lay y Egües” (son montuno), “Qué linda es Matanzas” (fantasía rítmica), “Mi ayer” (canción filin) y “Elías, malogrado genio” (danzón).

La máxima fundamental del maestro Ñico Rojas parece ser “honrar honra”, y su obra toda es un homenaje cariñoso a sus familiares y amigos, un verdadero monumento al amor y la amistad. Los títulos sencillos y hasta ingenuos de sus obras para guitarra contrastan con la extrema complejidad del discurso musical y las insólitas sonoridades y secuencias armónicas y contrapuntísticas. Dos empeños le han caracterizado a través de todo su quehacer artístico: el de hacer sonar la guitarra como “una pequeña orquesta” y la perseverancia y voluntad de mantener su propio estilo. Pero, a pesar de las grandes dificultades técnicas que presentan sus obras para cualquier guitarrista, del profuso empleo de disonancias y las constantes sorpresas que nos ofrecen sus inusitadas modulaciones, variaciones de ritmo y tiempo, suspensiones y resoluciones inesperadas por poco usuales, escuchar una pieza de Ñico Rojas resulta siempre una experiencia agradable, hasta para el más simple de los neófitos. En estas obras hay emoción, vitalidad e intelecto, tres factores que debe reunir toda música y cuya combinación es tan rara como necesaria. A estos tres factores se une un cuarto aún menos fácil de definir, más inasible, para el cual no existen recetas posibles: el buen gusto. Por todo esto, la obra de Ñico Rojas se hará imprescindible en el repertorio guitarrístico, al que este maestro, partiendo de lo más raigal de nuestra música, ha hecho aportes de incalculable valor. Si me encontrara haciendo el preámbulo a un recital, solo me faltaría decir: Señoras y señores, he terminado. Ahora, en la guitarra, Ñico Rojas.

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«Para que te perdone la mafia de Miami hay que convertirse en un ícono de la contrarrevolución» (+ Video)

De su apego a Cuba y a la Revolución Cubana ha dado muestras en más de una ocasión el rapero argentino Daniel Devita. Cuando a propósito de su reciente tema musical Bombas o médicos –con más de un millón de visitas en
YouTube, y en colaboración con el reconocido actor y cantautor Piero– fuera entrevistado por Prensa Latina, expresó:
«Me siento responsable, como rapero, de tanta infamia que se vierte en letras de mi disciplina contra la digna y bloqueada Cuba», y en un aparte, y refiriéndose al contenido de la canción dedicada a los médicos cubanos, agregó: «Quiero que esta producción sea un contrapeso a toda esa basura anticubana que vierte la prensa internacional. Los pueblos no piensan así».
El pasado 31 de julio, en su canal oficial de esta plataforma, Doble D –o el Rapero del Pueblo, como también se le conoce– emitió una directa en la que se propuso explicar cómo funciona el mecanismo de extorsión para utilizar a los artistas, que, al decir suyo, «no tiene que ver con que uno como artista exprese sus ideas políticas» y sea parte de un proyecto, «sino con la utilización de esos artistas, a través del chantaje y la coerción, en golpes blandos y desestabilizaciones en países que no responden a Estados Unidos, donde radican la mayor cantidad de empresas que controlan y dominan el mercado de la música.  
«Todos los artistas nos hemos encontrado en situaciones donde se ponen en contradicción nuestros valores con el interés de la industria del mercado, pero hoy hablaremos del caso de Cuba», dijo, y seleccionando a Yulien Oviedo, Yotuel Romero y Gente de Zona,  mostró ejemplos «que nos van ayudar a entender qué es lo que viene ocurriendo  en las últimas semanas, y vamos a tratar de responder una pregunta que nos viven haciendo, y es que si son mentiras todas estas cosas que nos dicen de Cuba», expresó.
En la directa se muestra un fragmento de entrevista a Yulien Oviedo en la que se le pregunta si en Cuba hay una dictadura. «Ahora mismo tengo que leerme el concepto de dictadura para eso. (…) yo pienso que dictadura fue Hitler, que Hitler sí mataba a la gente, eso sí fue una dictadura. (…) Yo no creo que sea una dictadura».
Doble D explicó que a partir de ese momento empezó el operativo de destrucción de la carrera y el chantaje total al artista, al que se le canceló un concierto que próximamente daría. Más adelante se aprecia, en un canal de Miami, otro fragmento en el que el entrevistado refiere el desconcierto en que se halla «por una mala interpretación, por yo no haber dado la respuesta correcta. Sinceramente, te lo digo con todo el corazón del mundo, di la respuesta equivocada. Si los ofendí digo, desde lo más profundo de mi corazón, mis más sinceras disculpas, porque en verdad no fue eso lo que quise decir.
Desafortunadamente, en mi país sí existe una dictadura».
Respecto a los fundamentos que buscan para justificar que Cuba es una dictadura –dice Daniel Devita–, «vamos a hacer el esfuerzo toda la comunidad latinoamericana de mostrarles a este canal de Miami y a nuestros hermanos cubanos, que capaz que no se enteraron, lo que es una represión, no en un país como Cuba, con la Revolución Cubana, sino lo que es la represión en pleno neoliberalismo, cuáles son las represiones que vivimos todos los latinoamericanos dentro del sistema neoliberal». 
Tras ofrecer imágenes de represión policial durante el Gobierno de Mauricio Macri, en Argentina, con camiones hidrantes, tirándole agua a la gente, con gases lacrimógenos, disparos, armas de fuego, balas de goma y plomo; y en Colombia, con disparos sostenidos, pregunta a sus seguidores si se parece a la «represión» en Cuba. 
«Podríamos mostrar las imágenes de Estados Unidos, las de Francia, pero me parece que queda bastante claro que no tienen la más pálida idea de lo que es una represión, y todos los países latinoamericanos que vivimos el neoliberalismo les podemos contar perfectamente lo que es una represión con tanques, bombas, gases, que no tiene nada que ver con las imágenes que nos están mostrando ellos mismos para justificar que hay una dictadura».
Para referirse al cantante de Orishas, recordó que hace unos años, «no muchos, dos o tres», el artista se había expresado fuertemente contra el bloqueo de Trump a Cuba; a partir de entonces «empieza la campaña de destrucción de Yotuel, y logran ablandarlo. «Empieza a decir, un poco tímido, que se había dado cuenta de muchas cosas, y empiezan sus intentos de generar una amistad con estos sectores chantajistas», y lo transforman en el «máximo exponente de la lucha por imponer el modelo neoliberal en Cuba y destruir la Revolución Cubana». 
Devita advierte «cómo se pasa de pedir que se acabe el bloqueo y de pedir cambios en Cuba a ser el máximo exponente de la lucha por imponer el modelo neoliberal». Lo perdonan y le abren las puertas del imperio. «Cuando claudican los artistas y logran quebrarlos, empiezan a tener ascensos meteóricos», refiere. 
Como el más paradigmático de los ejemplos considera lo sucedido con el dúo Gente de Zona. Y recordó, mostrando las imágenes, el momento en que, durante un concierto, saludaron y agradecieron la presencia del Presidente cubano Miguel Díaz-Canel, hace unos dos años. 
 Doble D pidió a sus seguidores advertir la ovación del público al decir el nombre del Presidente, «porque si un artista le agradece al presidente, si destaca al presidente, y hay un pueblo oprimido que detesta al “dictador”, lo que habría es un abucheo, le habrían tirado cosas… Escuchen la ovación», insiste. 
A partir de este momento –explica el rapero argentino– se inició para Gente de Zona «prácticamente una pesadilla», pues buscaron destrozarlos de todas las maneras habidas y por haber, expulsarlos de Estados Unidos, no dejarlos entrar nunca más y destruir su carrera. 
«Los medios de comunicación empezaron el operativo de apriete, extorsión, ablande, para quebrar a Gente de Zona», declaró, y explicó cómo les suspendieron conciertos y les retiraron las llaves honoríficas que les habían entregado.  Se empezó a trabajar en la cancelación de la visa y comienza la motorización en redes sociales para cerrarles los espacios, hasta que en las próximas entrevistas hacen declaraciones diferentes. «En meses pasaron de saludar al presidente, a ser la cara visible del SOS Cuba, y condenar la “dictadura” cubana». 
Pero para triunfar no solo alcanzaba con pedir disculpas, asegura. «Para que te perdone la mafia de Miami, para que puedas ser un artista, una estrella, y cumplir tus sueños, no basta con golpearse la espalda y autoflagelarse, sino que hay que convertirse en un ícono de la contrarrevolución».    
Refiere Doble D que así funciona el chantaje, la extorsión… así se motorizan todas esas cosas que después vemos ya prefabricadas en las redes sociales, y nos sorprendemos y nos decimos: ¿cómo puede ser? «Así podemos entender cómo los artistas colombianos que dijeron poco o nada de la represión salvaje, sanguinaria y sistemática en Colombia, o incluso justificaron la represión, salen a rasgarse las vestiduras por Cuba».
Al exhortar a compartir el video, que a tres días de estrenado cuenta con más de 35 000 visitas, Devita pidió: «Vamos a salir a mostrarle a un montón de gente que está engañada, confundida, que no les llega esta otra cara de la moneda, y vamos a hacerle justicia a la heroica Revolución Cubana. La directa cerró con el tema Bombas o médicos, «en homenaje a esos médicos cubanos que son héroes de nuestros tiempos», concluyó.
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Rostros del fascismo

El historiador francés Christian Ingrao se propuso desmentir la leyenda de que los ejecutores del Holocausto fueron gente primitiva, fanática, sin estudios, muy limitada intelectualmente. Investigó 80 casos de oficiales nazis que intervinieron de manera directa en la matanza e hizo el libro Creer y destruir. Los intelectuales en la máquina de guerra de las SS. Demostró así que numerosos niños alemanes que sufrieron como víctimas la Primera Guerra Mundial estudiaron luego, en los años 20, carreras universitarias, Leyes, Historia, Economía, Geografía, Sociología, y fueron reclutados masivamente para integrar las fuerzas más crueles del III Reich. Entre ellos hubo quienes se graduaron con honores en dos carreras; pero, eso sí, ninguno dudó a la hora de asesinar inocentes con sus propias manos.

Aunque cultos y dotados de una gran preparación intelectual, habían sido convencidos de que debían exterminar a los judíos porque significaban un peligro potencial para el pueblo alemán –de este modo se justificó ante sus jueces, en 1947, el coronel Walter Blume, doctor en Leyes, que había estudiado en Jena, Bonn y Münster.

Ingrao nos muestra un rostro peculiar del fascismo y prueba que la inteligencia y la cultura pueden acompañar a la barbarie si carecen de una base ética. No olvidemos que un poeta excepcional como el estadounidense Ezra Pound, antisemita feroz, se convirtió en vocero de Mussolini.

Un rostro digno de estudio muestra hoy el neofascismo europeo. Muchos analistas consideran que la estructura ideológica de estas corrientes radicales de ultraderecha resulta muy similar a aquella que sostuvieron sus antecesores en Italia, Alemania y la España franquista. Los imprescindibles chivos expiatorios ya no son judíos, sino inmigrantes de «razas inferiores», en particular los musulmanes. Al igual que Hitler, Mussolini y Franco, siguen siendo rabiosos anticomunistas. Detestan visceralmente todo mestizaje étnico y cultural, y sueñan con una Europa «pura», blanca y cristiana. También odian (odian mucho, con intensidad, con rabia) a feministas, homosexuales y activistas por los derechos de las llamadas minorías, emplean un lenguaje agresivo, enfático, bravucón, y acuden con facilidad a los peores insultos.   

Según una escritora española, el neofascismo tiende a arrastrarnos de igual forma hacia «el territorio donde es más fuerte: la mentira»:

«La mentira es creada, alimentada con mimo, cultivada como se cultiva un virus letal en un laboratorio. Hay think tanks de expertos creadores generando noticias falsas a nivel industrial. Así ocurrió en las campañas de Bolsonaro y de Trump, con Steve Bannon actuando como maestro de ceremonias, el mismo que asesoró a Salvini y a Orbán, el mismo que en nuestro país aleccionó a Vox».

El rostro de los neonazis de EE. UU. está también marcado por el rencor y el torrente de falsedades que ruedan a través de las redes sociales. Además, por la utilización sistemática del miedo. Son, lógicamente, «tipos duros», musculosos, racistas, homófobos, misóginos, amantes de las armas y de la violencia, que desprecian el arte auténtico y la inteligencia, consumen ávidamente la cultura chatarra yanqui y rinden culto a Trump y a todo lo que representa. Enloquecen ante la sola mención de la palabra «socialismo», aunque no entiendan su significado.

A Umberto Eco, por cierto, le preocupaba el ascenso del neofascismo y nos advirtió que debíamos estar atentos a su lenguaje terrible, «incluso cuando adopte la forma inocente de un popular reality-show».

El fascismo miamense muestra un rostro curioso. Es capaz de aliarse con políticos de la más rancia estirpe franquista para participar, por ejemplo, en una manifestación contra Cuba. Busca publicidad a toda costa para ser legitimado. Odia como el que más, emplea instrumentos como la mentira, el insulto y la intimidación, y añade la clásica «chusmería» como ingrediente populista.

El rapero y youtuber argentino Daniel Devita ilustró con videos impactantes su análisis de la fórmula usada por esa grotesca maquinaria fascista para chantajear a varios músicos cubanos y sumarlos vergonzosamente a la campaña contra la Revolución. Se trata de una fábula muy didáctica, triste, repulsiva, en la que se combinan provocaciones, insultos, groserías y verdaderos linchamientos a través de medios y redes sociales y amenazas públicas, que van desde el cierre inmediato de contratos comerciales hasta la posible revocación de tarjetas de residencia permanente en EE. UU.

¿Cómo hablar de libertad de expresión, de pensamiento, de creación, después de ver algo así? ¿O de dignidad? ¿O de arte? ¿Cómo hablar realmente de «patria» o de «vida»?

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Jóvenes pianistas cubanos galardonados en prestigioso concurso internacional

Los jóvenes pianistas cubanos Daniela Rivero y Eladio Hernández obtuvieron el primer lugar del concurso internacional Golden Classical Music Awards International Competition 2021, en la categoría música de cámara, grupo C, de 18 años de edad o más, en la más reciente edición celebrada de manera digital en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. 
La participación del dueto cubano consistió en dos videos en los que interpretaron La Malagueña, del reconocido compositor cubano Ernesto Lecuona, y la Sonata para piano a cuatro manos, del creador francés Francis Poulenc, según reseñó el portal digital CubaSí.
En recompensa a este talento, los jóvenes intérpretes se presentarán en el Concierto de Premiación de Ganadores de esta edición del certamen, a realizarse en marzo y julio de 2022, en el Weil Recital Hall del renombrado Carnegie Hall de Nueva York.

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Premio Nacional de Radio para tres experimentados radialistas cubanos

Tres experimentados radialistas cubanos merecieron el Premio Nacional de Radio 2021, conferido este lunes por el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT).La periodista Miozotis Fabelo Pinares, y los versátiles realizadores Luis Ismael Rensoli Sánchez y Franklin Reinoso Rivas fueron los galardonados por la obra de la vida y sus «virtudes profesionales que los distinguen dentro del quehacer radiofónico nacional», según explicó Mirta Ramos, directora de Comunicación de la Radio Cubana, citada por la Agencia Cubana de Noticias (ACN).#cuba #radiocubana📻🎉🎧🎤👉Premios Nacionales de Radio 2021. Muchas Felicidades. 👇👇👇👇👇👇👇👇https://t.co/ClVcKFxnmR https://t.co/vyCIo34V4s— Radio Cubana (@radio_cubana) August 2, 2021De acuerdo con la fuente, Fabelo Pinares es una multipremiada periodista camagüeyana, «única en Cuba y en la Región de Centroamérica y el Caribe que ha recibido en dos ocasiones, de manera consecutiva (años 1998 y 1999), el Premio a la Excelencia Periodística “Henry Dunant», de la Cruz Roja Internacional, como guionista y directora en los géneros documental y testimonio».Corresponsal de la emisora nacional Radio Rebelde en la provincia de Camagüey, tiene entre sus distinciones el Micrófono de la Radio Cubana, la condición de Maestra de Radialistas y la de Artista de Mérito del ICRT. La periodista Miozotis Fabelo Pinares, Premio Nacional de Radio 2021 en Cuba. Foto: Cubaperiodistas / Archivo.Por su parte, Luis Ismael Rensoli Sánchez, fue diseñador de la plataforma sonora de la emisora Radio Rebelde y «el creador de un novedoso estilo para la realización radial, lo que lo hizo merecedor de elogios por parte de especialistas y colegas del medio en el transcurso de los años», señala la ACN.Director, guionista, grabador, editor y conductor de programas, es el creador del tema identitario «Radio Cubana: Sonido para ver», y entre sus espacios más reconocidos en los que ha laborado se cuentan la revista informativa Haciendo Radio, el noticiero Exclusivo de Rebelde, La Victrola y El sonido de las estrellas. Entre sus lauros se cuentan premios Caracol de la Uneac, la condición de Artista de Mérito del ICRT, la distinción Maestro de Radialistas y el Micrófono de la Radio Cubana. El versátil realizador Luis Ismael Rensoli, Premio Nacional de Radio 2021 en Cuba. Foto: Granma / Archivo.Finalmente, Franklin Reinoso Rivas es un reconocido locutor, musicalizador y realizador de sonido, a quien se le considera una figura fundamental de la radio en la central provincia de Villa Clara. Director de programas de la emisora CMHW, «con sus conocimientos y espíritu creador contribuyó a revolucionar la programación de esta planta y hacerla mucho más integral», apunta la fuente.PublicidadArtista de Mérito del ICRT, Reinoso Rivas también ostenta el Micrófono de la Radio Cubana, el sello Aniversario 85 de la Radio Cubana y la distinción Maestro de Radialistas, entre otros reconocimientos por su labor. El veterano radialista Franklin Reinoso Rivas, Premio Nacional de Radio 2021 en Cuba. Foto: Granma / Archivo.La entrega del Premio Nacional de Radio se realizará este propio mes de agosto, en ocasión de celebrarse el aniversario 99 de las primeras transmisiones continuadas de este medio en la Isla, fecha que se conmemorará el próximo día 22.

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Fiesta de Títeres en Habana Titiritera: figuras entre adoquines (+Videos)

El inicio de la III Jornada Habana Titiritera: figuras entre adoquines, organizado por Teatro La Proa, tendrá lugar mañana 4 de agosto, en las redes sociales, debido a la situación sanitaria que atraviesa el país. Esta edición virtual, que se extenderá hasta el domingo 8, estará dedicada a los programas televisivos que tienen, entre sus personajes, a los títeres y las marionetas; además, recordará espacios y figuras que han hecho historia desde la pequeña pantalla.
Esta Jornada, reseña Cubaescena, presentará espectáculos titiriteros para toda la familia y algunas series creadas durante la pandemia por diferentes agrupaciones. La programación podrá disfrutarse desde el Canal de Teatro La Proa en YouTube.
Las muestras expositivas se trasladan a las páginas de Facebook: Habana titiritera y Museo, y Teatro de Títeres El Arca. Acompañarán a los grupos cubanos exponentes de Suiza y  México en calidad de invitados. Cada día la programación termina con una entrevista, realizada especialmente para la Jornada, a destacadas personalidades de la TV para niños en Cuba.
Entre las actividades centrales están el concurso de participación, a cargo de la Editorial Tablas Alarcos y dos talleres de construcción de títeres impartidos por los maestros mexicanos Liz Castro y Ugo Conti destinados a niños y profesionales, respectivamente.
Aunque no habrá presencia física, todos pueden participar en la Jornada, mediante la muestra fotográfica: Alegría que compartí. Todo el que lo desee puede publicar directamente en la página de Habana Titiritera, fotos y pequeñas reseñas de procesos de trabajo, grabaciones, recuerdos y personajes de espacios de la TV para niños, ya sea en programas históricos, o que pertenecen a la parrilla actual de programación.
La III Jornada Habana titiritera presentará una muestra con algunos capítulos de programas del recuerdo. Entre ellos, los gustados: Arcoíris Musical, Amigo y sus amiguitos, Las Aventuras del Viejo Djin Jottavich, El Mago del Cahumbambé, Toqui y Despertar con Pelusín.
También llegarán a la cita, otros programas nacidos recientemente en agrupaciones teatrales y que han mantenido vivas las programaciones en los retablos durante el confinamiento.
Se entregará por tercera vez el Premio Timonel, que conceden el Teatro La Proa y el Centro de Teatro de La Habana, para reconocer la destacada labor titiritera de artistas y colectivos, y este año especialmente a los que se han vinculado con la TV para niños.
Esta tercera Jornada Habana Titiritera: figuras entre adoquines que realiza Teatro La Proa, cuenta con el auspicio del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, el Centro de Teatro de La Habana y la Asociación Hermanos Saiz (AHS).
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Conquistan jóvenes pianistas cubanos máximo galardón en prestigioso concurso internacional

Los jóvenes pianistas cubanos Daniela Rivero y Eladio Hernández obtuvieron el primer lugar del concurso internacional Golden Classical Music Awards International Competition 2021, en la categoría música de cámara, grupo C de 18 años de edad o más, en la más reciente edición celebrada de manera digital en la ciudad de New York, Estados Unidos. 

La participación del dueto cubano consistió en dos videos en los que interpretaron La Malagueña, del reconocido compositor cubano Ernesto Lecuona y la Sonata para piano a cuatro manos, del creador francés Francis Poulenc.

En recompensa a este talento, los jóvenes intérpretes se presentarán en el Concierto de Premiación de Ganadores de esta edición del certamen, a realizarse en marzo y julio de 2022, en el Weil Recital Hall del renombrado Carnegie Hall de New York.

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Curioso: Algunas de las palabras más bonitas del idioma español

Hay vocablos que caracterizan las situaciones vividas y en dependencia de eso cada sensación o experiencia adquieren un significado mayor del que antes tenían.

Recientemente un compañero de trabajo me dijo que las palabras más bonitas son aquellas que traen la complicidad con otras personas, situaciones o procesos. ¿Qué rasgos identificarían entonces las palabras más bonitas del idioma español?

Hay vocablos que caracterizan las situaciones vividas y en dependencia de eso cada sensación o experiencia adquieren un significado mayor del que antes tenían. Solemos utilizar las palabras para condensar en un término lingüístico aquello con lo que conectamos.

¿Con cuál palabra conectas tú?

Acá te proponemos algunas. Quizás conocidas por ti, otras que pueden sorprenderte porque no suelen utilizarse cotidianamente y entonces se nos pierden en los diccionarios. Rescatemos los significados y construyamos nuestro repositorio, en afectos, hechos y palabras.

1- Apapachar

Con este verbo podemos crear una imagen de responsabilidad colectiva. Transmitir cariño sincero ayuda a la construcción colectiva de los afectos, que nos ayudan no solo para transformarnos como personas, sino al entorno.

¡Ahhh!: Significa Palmadita cariñosa o abrazo. 2- Otra palabra bonita es inconmesurable.

Significa que no puede medirse. Que es muy difícil o imposible de medir o valorar.

¿Qué cosa dirías que pudiera ser inconmesurable para ti?

3- Utopía

 Aunque la canción Samba de la utopía es una composición en el idioma portugués, cuando se escucha puede devolver esa energía necesaria para convertir la utopía en realidad si se quiere.   

Según la Real Academia de la lengua española (por la que a veces nos regimos, pero debemos trascenderla también) significa plan, proyecto, doctrina o sistema deseables que parecen de muy difícil realización.

La otra definición es la representación imaginativa de una sociedad futura de características favorecedoras del bien humano. 4- Inefable

¿Puede ser que una palabra no se exprese en palabras? No es un trabalenguas. Es que este vocablo significa que algo es tan increíble que no puede ser expresado en palabras.

5- Petricor

¿Un olor puede traducirse en palabra? Pues sí. Petricor es el nombre que recibe el olor que produce la lluvia al caer sobre suelos secos.

6- Certeza

Las certezas pueden no animarte a seguir y a reconfigurar. Pero también pueden ayudarte a afianzarte en ellas.

Según la RAE tiene dos acepciones: Conocimiento seguro y claro que se tiene de algo y Cualidad de cierto.

7- Mondo:

Limpio y libre de cosas añadidas o superfluas.

8- Ternura

Reconfigurar la ternura y apropiárnosla para hacer cambios en nuestra vida cotidiana

La RAE dice que es 1. Cualidad de tierno; 2.  Sentimiento de cariño entrañable; 3. requiebro

9- Cristal

Pronunciemos la palabra cristal. ¿No suena linda?

Acá compartimos todos los significados subrayados por la Real Academia de la Lengua Española

1.  Vidrio, especialmente el de alta calidad. Cristal de La Granja.

2. Pieza de vidrio u otra sustancia semejante que cubre un hueco en una ventana, en una vitrina, etc.

3. Lente de las gafas.

4. Tela de lana muy delgada y con algo de lustre.

5. Fís. y Quím. Sólido cuyos átomos y moléculas están regular y repetidamente distribuidos en el espacio.

6. Geol. Cuerpo sólido que naturalmente tiene forma poliédrica más o menos regular; p. ej., las sales, las piedras, los metales y otros.

10- Pichirruchi

Esta es una palabra utilizada en Perú y significa persona insignificante.

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«Gloria a Ñico Rojas», también hoy

«Gloria a Ñico Rojas, desde su “ayer” tan hermoso y particular», escribió el 7 de agosto de 2011, la compositora, guitarrista e intérprete cubana Marta Valdés, en su artículo titulado Luminoso tributo a Ñico Rojas en sus 90, aparecido en el sitio digital Cubadebate, a propósito de un homenaje que se le ofreciera el miércoles 3 de agosto en el salón de Actos del Conservatorio Amadeo Roldán, día de su nacimiento, por varios artistas cubanos.
Y tal como se preguntó entonces la destacada compositora sobre cómo alguien, al cabo de 90 años, no paraba de convocar gente buena, de inspirar cosas inauditas. Este redactor, diez años después, se hace la misma pregunta, y repite como ella: «Gloria a Ñico Rojas, desde su “ayer” tan hermoso y particular».
Por eso hoy la música y la cultura cubanas se precian con las composiciones y las interpretaciones de este destacado artista a cien años de su nacimiento. Al decir de la propia Marta Valdés, Ñico Rojas, fue el músico que «en las pocas estrofas de una canción tuvo a bien colocar sus razones para declarar con valentía: “yo soy un hombre feliz”, como quien defiende el derecho a nunca dejarse cortar las alas del corazón». 
Autor, entre otras, de la Guajira a mi madre, de la Canción estudio y del bolero Mi ayer, Ñico Rojas, sin cursar estudios musicales, llegó a concebir y a figurar en los más exigentes repertorios para quienes aspiraban a dominar los secretos de la guitarra y la guitarrística cubana, además de llegar a ser considerado fundador del género filin. 
Diez años después vuelvo a Marta Valdés, quien, en el sitio digital del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (Cidmuc), acaba de publicar el artículo titulado Ñico Rojas, en el que con toda su experiencia y sapiencia ha afirmado: «No todos los países de América, donde brilla con luz propia la música instrumental para guitarra y otros instrumentos de cuerda pulsada, cuentan con una veta expresiva como la que aporta el legado de Ñico Rojas al repertorio de la guitarra popular cubana en su conjunto, y en los incontables detalles que cada pieza invita a descubrir». 
Marta, una voz autorizada en la cancionística y la guitarrística cubanas, no se ha equivocado en valorar con toda justeza la dimensión enorme que tiene Ñico Rojas en la historia de la música en nuestra Isla. De Rojas afirma hoy la maestra que en él «se unen la persona, el artista, el profesional y, sobre todo, el ser humano firmemente enraizado en la tierra donde cada pisada dejó una huella, y cada rumbo emprendido marcó un rastro; donde la firmeza del cálculo de un ingeniero proveedor de agua y caminos, se fundió con la afinación del sonido y la clarísima percepción del ritmo que, marcado o iluminadamente sobrentendido, define y diferencia a la vez, latido a latido, cada señal auténtica de cubanía».  
Para recordarlo, desde hace días varias instituciones culturales del país le tributan un merecido homenaje que ha incluido la presentación, bajo el sello editorial del Museo Nacional de la Música, los libros: Ñico Rojas, de Ivón Peñalver y Obras para guitarra, con transcripción de Martín Pedreira; sendos conciertos serán los días 3 y 6 de agosto, respectivamente, a las 4:30 p.m.,  por el Canal Clave, en el espacio Música de concierto: más cerca de ti; la participación en audiovisuales de importantes exponentes de la música, interpretando obras de Rojas, entre ellos: Beatriz Márquez, Bárbara Llanes, Rolando Luna, Ahmed Dickinson, José Portillo y el Cuarteto Amadeo Roldán, y la presentación de un dossier acerca del artista, en el blog digital Del canto y el tiempo, del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (Cidmuc). 
Este homenaje, según los organizadores, se extenderá durante todo este año 2021, con la urgencia de que en el año de su centenario, su obra sea más visualizada y llegue a enriquecer cada vez más los planes de estudios de nuestros presentes y futuros guitarristas concertistas como «una virtuosa manera de entonar un canto a la identidad».

#ÑicoRojas. En el centenario del destacado músico cubano, el periodista y especialista en música, Rafael Lam, se acerca a su vida y obra. https://t.co/gZksGnGzmW#Uneac60 #CubaEsCultura #Cuba
— UNEAC (@UNEAC_online) August 3, 2021

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Ray Cruz: “Me quedan muchas cosas por hacer”

Hace años Rayseel Cruz perdió su nombre para convertirse en Ray “el profe de la novela”, “el que conduce Pensando en 3D”, “el que hizo de guajirito”, logrando gran popularidad entre el público nacional con una presencia habitual en varios espacios televisivos.Sabemos el fuerte impacto de este medio de comunicación en Cuba, algo que ha sabido aprovechar este joven actor y cantante, aunque sabe bien que “aquí la popularidad es algo demasiado subjetivo. Llega y uno no se da cuenta, más para uno que está haciendo teatro. La popularidad llega a través de la televisión casi siempre, a través de programas habituales”, comenta a OnCuba.Para Ray, quien lleva más de una década dedicado por completo a la actuación, manejar este fenómeno de la fama no le resulta complicado, aunque reconoce que “es complejo porque la gente te idealiza y si no te sientes de ‘la tierra’—del fango diría yo—, creo que estás perdido, porque vivimos la misma realidad todos, y formamos parte de eso”.Por otra parte, señala que “a mucha gente puede gustarle tu trabajo y a muchísimas no, te esfuerces lo que te esfuerces. Creo que la popularidad tiene que ver con eso y llegar a ser un actor popular en Cuba tiene un poquito de bueno y un poquito de malo, como todo”. Ray cruz en el rodaje del cortometraje “Agnus Dei”. Foto: perfil en Facebook del artista.Más de una década lleva Cruz dedicado por entero a la actuación, si bien no pensó en esta profesión para dedicarse íntegramente: “Fue pura casualidad, todo empezó cuando se abrió la escuela de Instructores de Arte, no había que pasar el servicio militar y ese fue el estímulo” —confiesa entre risas— aunque “ya una vez dentro me enamoró la actuación y decidí que eso era lo que sería sin dudas. Así comenzó todo”.¿Y el entorno familiar?Siempre mi familia o la parte de mi familia más cercana —dígase mi mamá y mi abuela— me apoyaron muchísimo. Ellas veían por mis ojos y solo me decían que estudiara mucho para sobresalir si eso era lo que realmente me interesaba.¿Cómo recuerda esa experiencia como profesor una vez graduado de instructor de arte?PublicidadMe encantaba dar clases en la primaria, era muy divertido, novedoso y acumulaba experiencias, me encantaría hacerlo en un futuro, ¿por qué no? Es una gran responsabilidad porque estás enseñando a generaciones y cualquier cosa buena o mala que hagas queda; ahora mismo tengo mucho trabajo y el tiempo apenas me alcanza, pero no descarto la posibilidad de hacerlo más adelante.Luego llegó Mefisto TeatroMefisto fue mi gran escuela sin lugar a dudas, ahí aprendí casi todo lo que sé, era una gran escuela de actuación, baile, canto, compromiso, responsabilidad y el tiempo que se dedicaba a ello dependía de cada cual.Lo aproveché al máximo y eso me ha servido incluso ahora que han pasado algunos años. Tony Díaz me dio la oportunidad de conocerme más como persona, como actor, confió en mí dándome personajes que tal vez yo no pensaba que podría hacer en aquel momento y él me forzó, me dio confianza y eso cuando uno empieza en este mundo es fundamental. Tony Díaz fue, es y será siempre mi más grande padre profesional… pasen los años que pasen.La formación en el teatro musical es también de gran influencia en tu carreraEs muy completo, creo que el actor que pase por el teatro musical estará muy bien preparado siempre, si lo aprovecha, claro. Te haces de muchísimas herramientas que te sirven después, te haces fuerte de muchas maneras: cantas, bailas, actúas, te desinhibes a un nivel inimaginable y sobre todo sientes que el resto depende de ti, porque siempre son grandes equipos de trabajo donde todos deben estar muy unidos y eso es único.Ahora mismo no creo que el teatro musical en Cuba tenga buena salud. Independientemente de la pandemia se necesita para este tipo de teatro producción, telas, vestuario, elencos grandes, eso es imprescindible y si no se hace así, no se puede hacer; creo que ahora no estamos en condiciones de que sea de esta manera, ojalá podamos revocar esta situación pronto, sería muy útil.[embedded content]Los primeros papeles que hiciste en televisión fueron antagónicos ¿Era algo que buscabas o llegó de casualidad?Al principio me llamaban para personajes antagónicos, que ahora mismo me encantaría volver a hacer, por cierto. Tampoco es que escojo tanto; tienen que ser buenos personajes.Por ejemplo, los antagónicos tienen un plus, guían la historia de una manera más oscura, por llamarlo de alguna forma y siempre me gustaron mucho y se me daban bastante al principio de mi carrera, fue algo que llegó solo.A los personajes trato de diferenciarlos con el estudio, incluso en los personajes positivos que son los últimos que he hecho, trato siempre que tengan su pizca de algo oscuro o raro, porque nadie es perfecto, ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos, incluso es tendencia ahora en Hollywood, mira los personajes de Cruella o Maléfica.Trabajo mucho esas sensaciones. Me baso especialmente en las subtramas que uno le puede encontrar a los personajes como actor, en relación con lo que se converse con el director, ya sea en el rodaje de una serie, novela, película u obra de teatro; aunque no esté escrito el personaje, el actor debe buscarlo.«Entrega», una telenovela que convenceTambién ha llegado de cierta manera la comedia a tu carreraTrabajar la comedia es demasiado complicado, sobre todo porque tienes que tomártelo muy en serio. Hay mecanismos en la actuación, métodos en los que puedes emocionar al público desde tu sinceridad, pero en la comedia es el triple de difícil.Las personas que prefieren diferentes tipos de comedia y es complicado llegar a una media en la que todo el mundo entienda lo que uno quiere hacer. Sería incapaz de hacer chistes, no se me da y lo he conversado con Doime (Osvaldo Doimeadiós), con Carlos Gonzalvo. Siempre trato de salvar esos personajes a partir de un buen guión, buena dirección y un personaje creado.Ahora mismo podemos verte en televisión actuando, dirigiendo y en tu faceta como cantante… ¿Algo más por hacer?Me quedan muchas cosas por hacer. Quisiera hacer más música de la que hago ahora. Me gustaría también dirigir algo para la televisión, que está por darse. Igual estoy dirigiendo algo en teatro que aun no sale por la pandemia, pero saldrá.A partir de mi experiencia como actor quiero ver una manera diferente de dirigir actores en el audiovisual, quisiera algo más corto y conciso, un corto, o un cuento, que es algo que está a punto de materializarse también, pero no puedo adelantar mucho de momento.¿Cómo haces para desenvolverte en tantos proyectos a la vez?No sé cómo puedo con tanto trabajo, lo que sí sé es que me aburro si no lo hago así. Me lanzo a ser feliz, a sentirme bien conmigo mismo y tratando de que mi trabajo le llegue a la gente, pero si no me siento bien conmigo y si no creo que puedo hacerlo de manera digna, no lo hago.Hay que respetar las especialidades y a los artistas en sentido general y si uno se quiere lanzar con algo tiene que estudiar, buscar patrones, y ahí estarán los resultados, unos mejores que otros pero eso también forma parte de la vida. Todo está inventado, así que hacer algo novedoso es muy difícil, pero si es sincero, la gente lo nota.

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Teatro virtual en verano

El repertorio de Dador Teatro se dedica en lo fundamental al público infanto-juvenil.
(Foto: Cortesía de Fernando Gómez)

Mucho tiempo ha pasado de su último diálogo en directo con el público. Incluso, llega a doler el silencio en los ensayos, que no se han detenido, y mucho menos se han tirado a dormir las ganas de hacer. De ahí que este verano los integrantes de Dador Teatro apuesten por regalarnos una programación sistemática en las únicas tablas que les permite la COVID-19: las redes sociales.

“Son tres grandes actividades las que hemos planificado —informó Fernando Gómez, líder de la joven agrupación —: lunes, miércoles y viernes siempre a las diez de la mañana por mi perfil de Facebook y replicado por otros como el de la filial espirituana de la Asociación Hermanos Saíz (AHS).

“Tras conocer la estrategia trazada por el Consejo Provincial de las Artes Escénicas en Sancti Spíritus de que toda la programación de los proyectos tendría que estar enel escenario virtual, nos dimos a la tarea de diseñar algo que pueda ser de consumo fácil, pero sin perder la calidad”.

Es así que ya con solo dar un clic los internautas pueden disfrutar de las propuestas de Radiografía, Razones y Cuentan que cuentan.

“En la primera publicamos información y fotos de la historia de nuestro proyecto, pues a veces el público no conoce esas interioridades y creímos necesario que se acerquen a nuestros cinco años de vida. Datos diferentes se comparten siempre los lunes.

“Los miércoles son dedicados al amor y la belleza en la voz de la actriz Dayana Ferrera. Nos regala poesías, un género literario que llega como anillo al dedo en días tan difíciles como los que vivimos en casa debido a las altas cifras de contagiados por el virus del SARS-CoV-2”.

Por su parte, el viernes de cada semana se reserva para el disfrute de una narración dedicada a toda la familia.

“Compartimos historias, fábulas y cuentos. Nuestra estética radica en mostrar puestas en escena u obras de teatro que contengan mensajes educativos y eso lo explotamos en Cuentan que cuentan”, añadió Fernando Gómez.

Al unísono de estas propuestas, Dador Teatro continúa la preparación de su repertorio para cuando la situación epidemiológica lo permita estrenar su espacio, ubicado en la antigua sala de video de la comunidad trinitaria de La Purísima.

“Gracias al empuje de la AHS y el Consejo Provincial de las Artes Escénicas, contamos con ese lugar que nos permitirá formar nuevos públicos. Por supuesto que no abandonaremos nuestras presentaciones en escuelas y círculos infantiles, pero ya podemos decir que Dador Teatro tiene sede”, afirmó el líder del movimiento de artistas escénicos en la filial espirituana de la AHS.

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El mánager nocturno

Entre las miniseries de Multivisión en este verano, no debemos pasar por alto El infiltrado, a la que prefiero traducir literalmente de acuerdo con su título en inglés, El gerente nocturno (The night mánager), por honrar la partida de bautismo con que salió al ruedo el texto inspirador de la producción audiovisual, obra de uno de los escritores de la mayor entidad en la novela de espionaje, el británico John Le Carré.
En seis capítulos se desarrolla la trama protagonizada por un exsoldado al que sorprende la revuelta egipcia de la primavera de 2011 mientras se desempeña como gerente nocturno del hotel Nefertiti, en El Cairo (Tom Hiddelston, a salvo aquí del encasillamiento de los personajes de la factoría Marvel), un traficante de armas (Hugh Laurie, a quien identificamos por el inefable Doctor House) y una agente de la inteligencia del Reino Unido (Olivia Colman, la del Oscar a la mejor actriz en 2019, por su reina Ana, en La favorita).
Por sí misma, la trama cojea de vez en cuando; por un lado apela a fórmulas argumentales muy transitadas por este tipo de realizaciones, tanto en el cine como en la televisión; por otro, ciertas piruetas escapan a la lógica más elemental. Como aderezo sobreañadido, aunque infaltable, el filón romántico, con un par de mujeres fatales –una egipcia y otra estadounidense- que rezuman tópicos sexistas.
Las caracterizaciones de la tríada que lleva el hilo de los acontecimientos resultan interesantes por hallarse situadas en las márgenes de lo que podría suceder con tales personajes. Si se quita lo que le sobra de agente 007, en el gerente Jonathan Pine repunta una conciencia ética que va de adentro hacia afuera a lo largo de la historia. El ropaje humanitario del traficante es un golpe demoledor a la hipocresía y doble moral con que, en no pocas coordenadas del occidente cristiano, se manejan estos asuntos. La agente de inteligencia, Angela Burr, reclutadora de Pine, encarna a una outsider que nada contracorriente.
Porque lo mejor de El gerente nocturno se refleja en la sordidez de una telaraña que involucra a delincuentes profesionales disfrazados de hombres de empresa y altos funcionarios gubernamentales sin escrúpulos, de potencias hegemónicas a quienes importa un bledo el destino de seres humanos empobrecidos, superexplotados, sin expectativas reales de vida.
Medrar con conflictos armados, ayudas humanitarias, transacciones financieras y operaciones encubiertas, lamentablemente es uno de los signos de la época que sucedió a la llamada Guerra Fría. Cómo no recordar, al ver el trasiego de material bélico en la miniserie, el escándalo del embarque de armas en 2011, por 600 toneladas, de la Libia balcanizada por Estados Unidos y sus aliados, a la Siria infiltrada por bandas terroristas, en el que emergió la cia como uno de los operadores.
La puesta en pantalla avecina a un lenguaje cinematográfico de fotografía impecable y ritmo subyugante. Ahí está la mano de Susanne Bier, la danesa que dirigió La ruina (The undoing) comentada semanas atrás por este columnista.

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Premio Nacional de Radio a la virtud profesional

Por las virtudes profesionales que los distinguen dentro del quehacer radiofónico nacional, el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) confirió el Premio Nacional de Radio 2021 a los prestigiosos realizadores Miozotis Fabelo Pinares, Luis Ismael Rensoli Sánchez y Franklin Reinoso Rivas, en ocasión de celebrarse el aniversario 99 de las primeras transmisiones continuadas radiales en el país.

Miozotis Fabelo Pinares, Premio Nacional de Radio 2021. Foto: Internet

Multipremiada periodista camagüeyana, única en Cuba y en  la región de Centroamérica y el Caribe que ha recibido en dos ocasiones, de manera consecutiva (1998 y 1999), el Premio a la Excelencia Periodística Henry Dunant, de la Cruz Roja Internacional (como guionista y directora en los géneros documental y testimonio), Miozotis Fabelo Pinares es corresponsal de Radio Rebelde y ha sido durante 20 años vanguardia nacional del Sindicato de los Trabajadores de la Cultura. Ostenta las órdenes Lázaro Peña, de Primer Grado, y Ana Betancourt, del Consejo de Estado, y el Micrófono de la Radio Cubana. Posee, además, la condición de Maestra de Radialistas y la de Artista de Mérito del ICRT.
Por su parte, Luis Ismael Rensoli Sánchez, quien en la actualidad  se desempeña como especialista de Medios Audiovisuales en Radio Rebelde –y en la emisora Habana Radio funge como director, guionista, grabador, editor y conductor de los programas La Victrola, El Cañonazo, Caminando en la noche y El sonido de las estrellas–, también cuenta con la condición de Artista de Mérito del ICRT y con la de Maestro de Radialistas. Ha recibido el Micrófono de la Radio Cubana y ha obtenido premios Caracol de la Uneac, entre otros. Rensoli Sánchez es el  creador del tema identitario Radio cubana, sonido para ver.
Parte de la historia de la radio en la provincia de Villa Clara,  Franklin Reinoso Rivas, reconocido locutor, musicalizador y realizador de sonido, se ha destacado como director de programas en cmhw,  dirigidos fundamentalmente a la juventud. Ostenta la condición de Artista de Mérito del ICRT, el Micrófono de la Radio Cubana, la Orden Majadahonda como artista internacionalista, el sello Aniversario 85 de la Radio Cubana y el de Laureado. Maestro de radialistas, ha sido merecedor de la medalla Raúl Gómez García.

Franklin Reinoso Rivas, Premio Nacional de Radio 2021. Foto: Internet

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Adiós a Hugo Chinea, escritor y combatiente

El destacado combatiente, periodista y escritor Hugo Chinea, autor de novelas como Las trampas del tiempo y Los últimos ocho días del Presidente, y de numerosos cuentos, falleció ayer como consecuencia de la COVID-19.
Fundador del Partido Comunista de Cuba y combatiente de la etapa clandestina y de la lucha contra bandidos, en el Escambray, la redacción cultural de Prensa Latina contó con el ejercicio de su periodismo, al igual que la Revista Cuba Internacional, de la que fuera director. Se desempeñó como jefe de la Sección de Cultura en el Comité Central del PCC y lideró la Editora Política de la entidad. A su cargo estuvo también la programación de la Televisión Cubana.
Colegas y amigos lamentaron en redes la partida de Chinea, militante revolucionario de reconocido prestigio, justo «en una etapa de intensa creatividad, cuando más entusiasmado estaba con la escritura de una nueva novela». (Redacción Cultural)

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Película cubana integra sección del Festival de Cine de Venecia

La película cubana La última cena (1976), del realizador Tomás Gutiérrez Alea, llegará a la sección Clásicos Fuera de Muestra del 78 Festival Internacional de Cine de Venecia, destacó hoy el crítico Luciano Castillo.En un texto publicado en el sitio digital Cubacine, el ensayista dijo que el filme se exhibirá en el Teatro Piccolo Arsenale junto a otros 13 largometrajes restaurados y de gran significación en el séptimo arte.
De la selección destacan Seducida y abandonada (Pietro Germi, 1964); Solo se vive una vez (Fritz Lang, 1937); Crónica de un amor (Michelangelo Antonioni, 1950), El hombre del carrito (Hiroshi Inagaki, 1958) y Fin de temporada (Zoltán Fabri, 1966).
Completan la muestra El círculo rojo (Jean-Pierre Melville, 1970), Serpico (Sidney Lumet, 1973), Claudine (John Berry, 1974); La joven (Souleymane Cissé, 1975), Pieza inconclusa para piano mecánico (Nikita Mijalkov, 1977), La venganza es mía (Shoei Imamura, 1979) y Buenos muchachos (Martin Scorsese, 1990).
Según explicó Castillo, La última cena logró su restauración mediante un acuerdo entre la Cinemateca de Cuba y el archivo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles, Estados Unidos.
“Esa copia definitiva de una obra maestra del cine iberoamericano —que tuvo su premier mundial en el festival de Venecia en 2019— está programada para el miércoles 18 de agosto”, adelantó.
Asimismo, citó las palabras del director del certamen y promotor de la muestra, Alberto Barbera, quien dijo que llevar estos títulos deviene una oportunidad excepcional para poner al público en contacto con la historia del cine mediante significativas obras que han marcado su evolución.
Del 14 de julio al 30 de agosto de 2020 sesionó la primera edición de Clásicos Fuera de Muestra del festival en los jardines de la Bienal de Venecia, que reunió a una gran cantidad de espectadores e “incidió en la resonancia de esta propuesta recibida cálidamente”, destacó el especialista.
(Con información de Prensa Latina)

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Comienza Jornada de la Canción Política en Cuba (+Video)

Reconocidos trovadores de Cuba participan en la 45 Jornada de la Canción Política, que hasta el 4 de agosto tiene lugar en la provincia cubana de Guantánamo. Entre los noveles y veteranos del género están: Noel Nicot, Vicente Feliú, Freddy Laffita, Martha Campos, Pancho Amat, Eduardo Sosa, Yordan Romero, Josué Oliva y Noel Batista.
Según informó la agencia Prensa Latina, el evento sesiona en las plataformas digitales debido a la COVID-19, y su programa celebra la presencia del Son en la Trova, los 35 años de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y los 60 de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
La cita desarrolla, de forma paralela, actividades teóricas. El miembro del comité organizador, Carlos Urgelles Columbié, comentó que incluye conversatorios, paneles, presentaciones de libros y exposiciones.
Entre los más atractivos figura el panel Como una sola Voz, integrado por importantes teóricos, investigadores, musicólogos y músicos del país, y la presentación de los textos Gallego, de Miguel Barnet, y en Busca del unicornio, de Graziella Pogolotti.
La Jornada de la Canción Política es uno de los eventos más longevos de la AHS que busca promover la trova y, a su vez, rendir tributo a los jóvenes miembros del Movimiento 26 de Julio caídos en acciones combativas el 4 de agosto de 1957.
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Hoy cumpliría 79 años, Juan Formell: el alma de Los Van Van (+Fotos y Video)

Juan Formell, el alma de Los Van Van. Foto: Archivo/ Cubadebate.Juan Formell, compositor, orquestador, contrabajista, director y fundador del “tren de la música cubana”, cumpliría hoy 79 años.
Lamentablemente desde el 1ro de mayo de 2014, el pueblo de Cuba no lo tiene físicamente, pero le recuerda con respeto y admiración.
A propósito del onomástico del líder de Los Van Van, Cubadebate comparte con sus lectores el concierto que la Orquesta ofreciera el jueves 8 de diciembre de 2011 en el Teatro Karl Marx y que el medio obtuvo, gracias a la gentileza del propio maestro, Juan Formell.
Temas como “Tú a lo tuyo”, “Recíbeme”, “Que no te dé por eso”, “El agua”, “Que tiene ese guajiro”, “Me mantengo”, “Control”, “La Bobería”, “Eso que anda”, “El final” unido a un Popurrit de canciones que abarcan los inicios de la orquesta, conformaron el repertorio de esta presentación.
En video, concierto de Juan Formell y Los Van Van
[embedded content]Lea además:
Juan Formell: “Ser un Van Van es…”
Los padres y el hermano de Juan Formell. De izquierda a derecha: Francisco Formell Madariaga, Francisco Formell (hijo mayor), Juan Formell (hijo menor) y su esposa, María Cortina. Foto: Archivo familiar.
Concierto que realizara la Orquesta por la celebración de su 40 aniversario. Foto: Archivo/ Cubadebate.
Juan Formell recibió un reconocimiento especial de los Grammy Latino (2013) por la Excelencia Musical. Al morir, Formell contaba con 71 años de edad y se alistaba a celebrar por todo lo alto los 45 años de su orquesta con la que grabó cerca de 30 discos. Foto: Archivo/ Cubadebate.
Formell junto a su amiga y colega, Omara Portuondo. Foto: Archivo/ Cubadebate.

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Otorga Uneac Premios David 2021 (+Video)

Desde los escenarios digitales, la Uneac hizo público los resultados de la edición 54 de su Premio David 2021, que convocó a los géneros literarios de poesía y cuento de ciencia ficción, con 50 y 22 obras en concurso, respectivamente.
Según reseñó el sitio digital de la Uneac, durante la ceremonia celebrada en la sala Rubén Martínez Villena, el lauro en el apartado de poesía fue para el texto Reconstrucción de matrices progresivas, de Ana García Ramos, el cual reflejó en su perfil oficial en Twitter.
Otras dos menciones fueron a manos de los poetas cubanos Jeiny Álvarez y Carlos Alejandro Mitjan, por las obras Dios era el susto de mi pieza cerrada y Poemario No. 1, respectivamente.
En la categoría de ciencia ficción y fantasía recayó en el volumen de cuentos Las azules colinas de Europa, a cargo de Nathaly  Hernández, por su destreza  en  el manejo  de  los recursos  narrativos. Además, se otorgó mención a la obra I love human, de Javier Pérez Rizo.
Las azules colinas de Europa, es un cuaderno con ocho relatos -expresa su autora- los cuales abordan temas muy variados. Cada cuento es una unidad individual, con su propia historia, aunque pueden tener puntos en común, como pueden ser temas universales como la muerte, la traición, los amores mejor o peor logrados. Cada cuento se encuentra en un estadio distinto, tal vez por su ambientación, o las situaciones que les ha tocado vivir a sus personajes.
Considerado uno de los más importantes concursos literarios para creadores inéditos en la Isla, el David 2021 reunió a un jurado compuesto por prestigiosos especialistas y los premiados serán recompensados con la publicación de la obra por Ediciones Unión.
Desde su instauración en 1967, el certamen literario, que lleva por nombre el seudónimo usado por el mártir y poeta Rubén Martínez Villena, ha propiciado el reconocimiento literario de jóvenes autores en la Isla caribeña.
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Cuba se ha ganado el respeto ante el mundo

Carlos Manuel Borrto, vicepresidente provincial de la UNEAC expresó que los artistas revolucionarios defenderán la tranquilidad de nuestras calles. (Foto: Ana Martha Panadés/ Escambray)

Desde el diálogo, el intercambio de ideas y el razonamiento colectivo un grupo de artistas e intelectuales del municipio de Trinidad se remitieron a las raíces históricas que avalan la legitimidad del proceso revolucionario no solo por la grandeza de su proyecto social, sino como defensor de la identidad cultural cubana.

Con el prestigio de su edad y su talento, Víctor Echenagusía Peña, miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), coincidió en la pertinencia de la creación de espacios para el debate con la participación de todos los sectores de la sociedad, en tanto se refirió al bloqueo de Estados Unidos contra la isla como “una política hostil, arcaica, que afecta todos los ámbitos, incluso el de la cooperación entre las naciones.”

El encuentro con la vanguardia artística de Trinidad fue convocado por el Departamento Ideológico del Comité Provincial del Partido. (Foto: Ana Martha Panadés/ Escambray)

En el encuentro organizado por el Departamento Ideológico del Comité Provincial del Partido, el reconocido investigador recordó las presiones de los representantes norteamericanos en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, mientras se preparaba el expediente con la propuesta de incluir a la villa entre las ciudades del Patrimonio mundial y el respaldo de muchas naciones, “porque Cuba se ha ganado el respeto ante el mundo por la inteligencia de sus hijos, la entrega y la solidaridad, que son principios inculcados por la Revolución.”

Y mientras en las plataformas digitales se generan contenidos que deforman la realidad nacional, Bárbara Venegas, presidenta de la UNEAC en esta localidad, abogó “por la unidad y continuidad como conceptos esenciales que deben ser retomados cuantas veces sea necesario a la luz de las razones expuestas por Fidel Castro en Palabras a los intelectuales, hace 60 años, y que definen la postura de la vanguardia artística trinitaria.”

Por su parte Alain Fernández, artista de la plástica, compartió un reclamo colectivo: “salvar lo más valioso de la cultura nacional y local; para ello resulta imprescindible articular espacios en función de incentivar la crítica constructiva, el consenso, siempre desde la institucionalidad y la aspiración de construir un país con oportunidades para todos”.

El intercambio examinó varios puntos de la agenda abordados desde la ética revolucionaria que no desconoce las deficiencias o el lastre del burocratismo, males que deben ser desterrados definitivamente de una sociedad que trabaja hoy por la informatización. Sobre esa línea Víctor Manuel Echenagusía, presidente de la Asociación Hermanos Saiz, expresó la urgencia de renovar la tecnología en las instituciones culturales del territorio y crear mecanismos más efectivos de comunicación.

Entre tanto, jóvenes instructores de arte de la Brigada José Martí que participaron en el encuentro repudiaron los hechos violentos ajenos al espíritu amistoso y alegre de los cubanos; por ello la presidenta del movimiento juvenil en Trinidad Dayana Zamora recalcó la importancia de “acompañar a los niños y jóvenes en ese proceso complejo de formación integral donde desempeñan un rol esencial la familia y la escuela.”

Directora del cuarteto Ónix, Yoana Lozano Sorís habló con orgullo de su origen humilde, de la educación que recibió de sus abuelos, al tiempo que agradeció “esa gran creación del Comandante en Jefe que es la brigada José Martí, con la cual dio cauce a sus inquietudes artísticas. Eso solo ha sido posible gracias a la Revolución.”

Los trabajadores de la prensa invitados también al debate, que contó con la presencia de Denis Díaz Peláez, Secretario del Partido en el municipio y Diana Zuleika Estévez, profesora de la Escuela Provincial del Partido,  identificaron entre los mayores desafíos el de hacer coincidir las agendas pública y mediática a partir de un periodismo profundo, oportuno, que logre la credibilidad desde la argumentación y el compromiso.

En el encuentro, Yariel Hernández García, jefe del Departamento Ideológico del Comité Provincial del Partido, insistió en los matices diversos de la guerra ideológica que se organiza contra Cuba y la necesidad de emplear la inteligencia, la sensibilidad y la creatividad de los artistas e intelectuales para preservar la Revolución y el más profundo sentimiento de patriotismo.

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El abrazo eterno a Eusebio Leal

Sus pasos se sentirán siempre en su Habana. La voz pausada, la capacidad para convertir sueños en realidades gravitan en esta urbe de retos y esencias, en toda Cuba.

Este 31 de julio se cumple el primer año del fallecimiento de ese hombre tremendo, que logró un estilo tan propio como intelectual y ser humano, ese Quijote humilde que despertó el cariño de millones de personas en gran parte del mundo, pero especialmente en su Patria, por la que tanto hizo. Eternamente habrá sábanas blancas para él en La Habana, en el alma de este pueblo, que lo deberá evocar y querer siempre.

Eusebio, Maestro de Juventudes de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), nos hablaba a los jóvenes creadores con un cariño especial, nos aconsejó y alertó, nos explicó y convocó a ser constantes soñadores. Es inevitable recordar, por ejemplo, algunas de sus palabras en el tercer congreso de nuestra organización, realizado en octubre de 2018, cuando aseguró que “quien no ama a su barrio, el pedazo de tierra donde nació, nunca amará lo grande. Así, conociendo, amando, se hará mejor arte”.

Él siempre fue consecuente con eso, y nunca se dejó llevar por los éxitos ni los aplausos, no olvidó sus raíces. En su libro Hijo de mi tiempo, compilación de discursos, intervenciones, conferencias, entrevistas y prólogos, nos alerta: “Nunca uno debe olvidar sus orígenes; los orígenes son muy importantes. Mi origen está en mi ciudad; está en la memoria de los que me quisieron, de mi familia; está en mi madre, Silvia Spengler, en lo que aprendí de ella, y está en su terca voluntad: ‘Estudia, para que no pases lo que yo pasé’”.

En aquel encuentro, en el cual debatíamos sobre desafíos de la cultura y la sociedad cubana, con voz de hermano grande nos dijo que también tenemos una responsabilidad con la unidad de los cubanos, la cual “no puede ser vista solo desde los hechos históricos sino también desde la poesía”. Y mencionó a Carlos Manuel de Céspedes y a José Martí. Indudablemente, en esa alma poética de Cuba tiene un lugar importante también Eusebio Leal Spengler, quien cultivó los versos desde las acciones y la pasión, desde el decoro y la fidelidad a la nación y a Fidel.

Solemos hablar de Eusebio, historiador de La Habana, Doctor en Ciencias Históricas, Doctor Honoris Causa de varias universidades, gran intelectual con una lista enorme de reconocimientos.

En lo particular lo que más me solía llamar la atención era su vocación de servir, la pasión con que asumía los retos e intercambiaba con personas diferentes, ese encanto para despertar aplausos con facilidad, para cautivar a campesinos, músicos, escritores, maestros…, al pueblo en general.

Me impresionaba mucho su capacidad para contribuir al consenso, a la unidad, que defendió. Tenía el don de emplear siempre las palabras adecuadas. No importaron nunca los esfuerzos personales; su estirpe, su pensamiento y voluntad estaban más allá de lo individual.

Debemos recordar siempre también a Eusebio, el niño, el adolescente de formación autodidacta, el discípulo apasionado que tanto aprendió de su maestro Emilio Roig.

Casi nunca se dice que Eusebio tenía apenas sexto grado escolar, y que se presentó a exámenes de suficiencia académica en la Facultad de Filosofía e Historia de la Universidad de La Habana, cuando ya pasaba los 30 años de edad. Comenzó a estudiar en ese centro académico en 1974 y se graduó en 1979. La superación fue constante en él.

Él compartió varias veces con miembros de la AHS en espacios como el Congreso de Pensamiento Memoria Nuestra, dentro de las Romerías de Mayo, y el Dialogar, dialogar. Precisamente en este último Eusebio expresó: “Nunca me preparo para las cosas porque creo que el que no esté preparado siempre, que no vaya”. Obviamente él no se preparaba para algo en específico, pero esa voluntad de aprender siempre le permitió ser manantial de conocimientos sobre temas diversos.

Esa vez habló también del significado en su vida del Pabellón Cuba, actual sede nacional de la AHS, un lugar que él quería mucho. Fue ahí donde sintió su destino, según sus propias palabras. Ahí conoció a intelectuales cardinales, como a su querido amigo Alfredo Guevara.

En agosto de 2019 Eusebio estuvo otra vez con nosotros en el Pabellón; conversó, sonrió, hizo chistes. Percibimos nuevamente esa armonía entre sus gestos, las palabras y la pasión con que soñaba siempre. Luego, escuchamos varias veces rumores sobre su muerte, pero el 31 de julio del 2020 se convirtió en verdad. Ya no está físicamente, no estará más, pero nos deja una obra y un ejemplo que deberá acompañarnos siempre.

Su dimensión como intelectual y sus valores como ser humano le permitieron representar a Cuba en importantes espacios académicos de diversas partes del mundo. Fue y es un símbolo del país también a nivel internacional.

Quiero terminar con una frase de Eusebio en un Dialogar, dialogar dedicado a Alfredo Guevara. Esa vez dijo: “Aquí para el olvido nada más hay que morirse, por eso este acto tiene un gran valor, por ahí van del brazo dos malos sentimientos: la ingratitud y la envidia que constituyen una serpiente bicéfala. Por eso es tan importante insertar la memoria, construir el legado y darnos cuenta de que no nos hacen falta seguidores, nos hacen falta discípulos”.

Debemos aspirar a ser siempre discípulos dignos de Eusebio. Nuestro abrazo eterno a ese Maestro.

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Actualidades del libro en Cuba

A veces, para hablar de la literatura, nos referimos solo a autores y obras. No siempre la crítica literaria contempla al editor, a la casa editorial, sus planes, logros y fracasos, a los talleres de impresión, librerías, bibliotecas y al lector. La circulación de la obra literaria creada por un artista de la palabra resulta intensa, extensa, y no se detiene en la imaginación y la creatividad que terminan en la escritura. Precisa también de la industria y de la promoción. Muchas veces un experto editor propicia el mejoramiento de la obra creada por un escritor, cualquiera que sea el género mediante el cual se exprese.
En los últimos dos años la situación del libro en Cuba ha venido siendo difícil, afrontando avatares que atentan no contra la calidad ni la creatividad de los autores, sino contra el proceso de edición, tan complejo y múltiple. Carencias esenciales de medios de impresión y problemas técnicos en los talleres se confabularon durante 2019, todo el año pandémico de 2020 y lo que va de 2021. Los lectores no han tenido siempre la posibilidad de observar la aflicción de nuestros escritores y editores para poder cumplir sus planes de publicación, o tener que retirar o posponer libros valiosos con retrasos de los procesos técnico-productivos.
¿A quién atribuir tales molestias, detenimientos, demoras? Primero hay que preguntarse de dónde viene el papel, cómo puede adquirirlo el país y en qué transporte hacerlo llegar desde el exterior hasta los sitios donde es imprescindible. Luego hay que ver dentro de los talleres de impresión las no pocas dificultades que crea la escasa solvencia para renovar sus equipos, y para adquirir la materia suficiente para producir. Es una cadena que va desde la industria hasta la editorial, y de esta a los autores y lectores.
La tensa situación del libro en la Cuba de hoy pasa por el maligno bloqueo norteamericano sobre toda la vida material y espiritual de la nación. La pandemia de la COVID-19 lo ha ido agravando, desde la liquidez del país para adquirir insumos hasta mil y un problemas dentro de las editoriales y los talleres impresores. Somos testigos de los esfuerzos denodados del Instituto Cubano del Libro por mitigar la situación. El cierre de las librerías ha traído consigo demoras o atascos de la extensión del libro impreso y en venta. No tenemos un sistema de vendedores ambulantes que pueda dar un paliativo a esa situación. No estaría mal crearlo.
Tomo por ejemplo los esfuerzos de dos editoriales: La Luz, de Holguín, y la propiamente llamada Matanzas, que han demostrado con los años ser de las mejores con que contamos, por la magnífica gestión, la calidad de sus libros, el rigor en sus portadas y lo que llamamos «la tripa» del libro. La Luz y Matanzas se han distinguido por años en las ferias del libro, y ahora enfrentan la plaga del tiempo actual: el bloqueo, la pandemia y las trabas internas difíciles de desanudar.
Dirigida por el poeta Luis Yuseff, La Luz tiene un plan editorial de unas 36 obras desde 2019, cuyas salidas no ha podido completar, si contamos con que algunos de esos libros vienen de planes de años anteriores, como ocurre en casi todas las editoriales cubanas. Hoy mismo posee no pocos libros de autores muy jóvenes, pues La Luz es una editorial afiliada a la Asociación Hermanos Saíz (ahs), y divide sus planes en tres segmentos: el Plan Riso, volúmenes no mayores de cien o 120 páginas, para ser impresos en las máquinas llamadas Riso. Ese plan marcha digamos que bien: 15 obras de variados géneros han salido o están por salir de sus talleres.
Su Plan especial de libros más voluminosos depende mucho de las capacidades del Instituto Cubano del Libro para financiar y lograr sus salidas, y ello se complejiza en todas las editoras del país, numerosas por cierto. La Luz tiene 14 libros en ese plan, y han podido salir algunos, como el notable Fidel Castro. Como una espada reluciente, una compilación de textos de María Julia Guerra y Rubén Rodríguez, o los ensayos Apuntes en torno a la guerra cultural, de Abel E. Prieto, y también obras de ficción para la infancia de autores reputados como Nelson Simón, Luis Caissés, Enrique Pérez Díaz, Magaly Sánchez, Ariel Fonseca, Alberto Peraza, Celima Bernal, Luis Carlos Suárez, entre otros varios (me apena no poder ofrecer aquí el listado completo). El tercer plan llamado Fondo de población incluye siete obras tan codiciables como los ensayos de Roberto Manzano, Anatomía del trabajo artístico, más sendas antologías de poesía y cuento.
La Editorial Matanzas también ha alcanzado un alto prestigio, dirigida por el poeta y premio nacional de Edición, Alfredo Zaldívar. Lleva ya no pocos años mostrando calidades entre los libros que edita y cualidades de gran valía en sus acabados. Ha podido publicar hasta 25 obras en este lapso pandémico a partir de su propio taller de impresión, más tres números de la revista Matanzas. Posee actualmente otros 25 títulos entregados a talleres de impresión en sus planes Especial y de Fondo de población, que irán saliendo gradualmente. Entre estos últimos, han visto ya su publicación cinco obras tan notables como Los Beat: poesía de la rebelión, con selección de Margaret Randall y traducción de Edelmis Anoceto, o también Los generales escriben, un grupo de cartas de los generales de la independencia atesoradas en el Museo Oscar María de Rojas, en Cárdenas, una compilación de Danilo Martínez Carmenate.
La Editorial Matanzas se ha dado el casi lujo, para los tiempos que corren, de poder editar, en medio de tantas peripecias en su contra, poemarios de ocho cubanos: Efraín Rodríguez Santana, Damaris Calderón, Sergio García Zamora, Luis Marimón, Carlos Zamora, Ronel González,
Soleida Ríos, y Rolando Estévez. Obras de diversos géneros de Laidi Fernández de Juan, Daniel Céspedes, Geovanny Manso y Urbano Martínez Carmenate, entre otros, así como cuatro cuadernos de literatura para la infancia, y otros cuatro títulos de los premios Milanés y de la Fundación de la Ciudad. Son obras locales (matanceras) y universales que en su conjunto forman un bloque selecto concluido con muchísimos esfuerzos.
La Luz y Matanzas poseen filtros cualitativos serios, y cuentan con librerías, salones para actos (presentaciones de libros, conferencias, eventos…), talleres de labor inmediata en la edición de sus libros, y desarrollan conveniente divulgación de sus ediciones y labor de promoción de la lectura. Diseñadores e ilustradores tan notables como Robert Ráez o el cada vez más destacado Johann E. Trujillo, son partes respectivas de los equipos de edición, emplane, corrección, diagramación y otros trabajadores de apoyo.
Cuánto nos duelen las librerías cerradas, el poco estímulo para sus libreros, que precisan de una mayor capacitación, un conocimiento a fondo de las técnicas de promoción y venta, y que se destaque nacionalmente cuáles son las librerías y los libreros de mejores rendimientos. Nos duele hondo que una pandemia, la rudeza de varios tipos de bloqueos que sufre Cuba no solo de la nación estadounidense (por ejemplo, bancarios), pero sobre todo de ella, y nuestras propias deficiencias, entorpezcan la creación, edición, divulgación, promoción, venta de los libros y el placer receptivo de los lectores.
Se advertirá que no me he referido al libro digital, esfera en la que Cuba deberá avanzar aún muchísimo más, más allá de los esfuerzos notables que realizan en ello tantas instituciones cubanas. Tampoco me he referido a los libros que editoras universitarias, o de Pueblo y Educación y otras varias que producen para el campo educativo, o de las ciencias y las técnicas en general, y que lo hacen también bajo tantas presiones negativas en su positiva labor.
El lector debe saber que el asunto aquí expuesto y ejemplificado con dos editoriales representativas es mucho más complicado que el esquema de mi enunciado. Es bueno que se conozcan las dificultades para que el libro tenga la resonancia que precisa y llegue a las manos de quien lo hace subsistir con su lectura. No me las sé todas, pero estoy seguro de que no se han tocado aún todas las puertas para hallar soluciones. Vendrán tiempos mejores. Ahora mismo las editoriales cubanas, las imprentas y las librerías batallan duramente para que el libro en Cuba cumpla el papel que las circunstancias les regalan o les imponen.

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Trovador Rey Montalvo presenta su nuevo disco Discurso de primavera

El trovador Rey Montalvo grabó su nuevo disco Discurso de primavera (Bis Music) junto a varios destacados exponentes de la trova cubana.El álbum fue estrenado este 30 de julio en diversas plataformas de la música y tiene entre sus invitados a Yaíma Orozco, Alfred Artigas, Pepe Ordaz, el guitarrista Jorge Herrera y a Reynaldo Montalvo, padre del trovador.“Juntos van dejando su impronta con cada unión en canciones donde vibran mensajes de amor, reflexiones sobre la vida y una diferente pero bien manifiesta cubanía que si bien no alude a los códigos de la música popular, es latente en cada entrega de sus anfitriones”, dijo un comunicado de Bis Music.[embedded content]“Recorrido fluctuante por los temas que componen sus recientes fonogramas y nacientes creaciones, este concierto se nos devela como un susurro tierno de ofrendas para complacer al espíritu ávido de música y recreación. En voz de algunos de sus invitados, esta es una muestra de la madurez artística que Rey Montalvo alcanza en el ámbito del espectáculo. Una propuesta diferente, contemplativa y siempre cubana,” agregó la nota.Licenciado en Sociología, Montalvo se decantó por la trova y ha grabado discos como No se aprovechen y Lares, en los que se adentra den diversos géneros de música cubana desde la mirada trovadoresca.Su nuevo fonograma, grabado con la colaboración del Ministerio de Cultura, cuenta con un material audiovisual filmado en la sala de conciertos del Museo de Bellas Artes de La Habana.La reseña del disco indica que Montalvo tiene una notable influencia del quehacer de los trovadores santaclareños y en la obra de muchos artistas que son clave en este apartado de la historia musical”.Publicidad

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Raúl Torres: Ensanchar corazones, de eso viene la cultura

El cantautor Raúl Torres regresa a la ciudad de los Puentes y los Ríos este domingo, al frente de un grupo de habaneros y yumurinos residentes en la capital cubana, con la finalidad de entregar una donación para el cuerpo y el alma, con especial énfasis en los niños, a quienes cantará de forma presencial en el El cantautor Raúl Torres regresa a la ciudad de los Puentes y los Ríos este domingo, al frente de un grupo de habaneros y yumurinos residentes en la capital cubana, con la finalidad de entregar una donación para el cuerpo y el alma, con especial énfasis en los niños, a quienes cantará de forma presencial en el hotel Canimao, un sitio convertido en hospital de campaña.hotel Canimao, un sitio convertido en hospital de campaña.

“Viajar a Matanzas me hace mucho bien y en esta ocasión, el domingo, vamos un grupo de amigos que hemos crecido muchísimo, gracias a la solidaridad que solo se ve en Cuba y entregaremos una donación para niños sin amparo familiar. Pero también ofreceremos un pequeño concierto a pacientes que se recuperan y sus familiares en el hotel Canimao”.

A la iniciativa del trovador se sumaron de inmediato varios grupos de las redes sociales, como los Amigos del Vedado, de Mariátegui Siglo XXI, de  alumnos y profesores de la facultad de  Artes y Letras de la Universidad de La Habana; pero también del Instituto Superior de Cultura Física Comandante Manuel Fajardo.

La nómina de solidaridad con Matanzas en estas circunstancias particularmente difíciles, incluye también contribuciones de la Facultad de Comunicación Social  y empresas como la Comercializadora de Medicamentos; la AICROS, perteneciente al Ministerio de la Construcción, el Palacio de Pioneros de la capital, el Instituto de Vacunas Finlay y el comité de Base de la UJC, del Ministerio de Relaciones Exteriores.

“Se trata de llevar a Matanzas esperanza, el cariño de los cubanos, del pueblo y tenemos también entre tantas ideas el deseo de ofrecer un pequeño concierto donde decidan las autoridades de la provincia”.

“Estoy haciendo lo que me toca hacer como artista: tengo que acercarme al pueblo, tengo que decirle al pueblo lo que ha pasado; denunciar lo mal hecho. Tengo, también, que cantarle lo bien echo por nuestro próceres. En fin, creo que la cultura siempre tiene que estar junto al pueblo y en este momento aún más”.

Este puente de amor y gratitud, porque así lo confirmó Raúl Torres, es también una invitación a la intelectualidad de la Isla a continuar poniéndole corazón a Cuba y extender el alcance de la solidaridad a los reclamos del cuerpo, pero también al alma y ensanchar corazones en estos momentos difíciles.

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Festival Internacional Cervantino en México tendrá a Cuba como País Invitado de Honor (+Video)

Cuba será el País Invitado de Honor del 49 Festival Internacional Cervantino en México, que tendrá lugar del 13 al 31 de octubre próximo, con la participación de 20 naciones, según dio a conocer la agencia Prensa Latina.
El evento, que convoca a artistas de Europa, Latinoamérica y Asia, tendrá su apertura con el espectáculo conjunto de la Orquesta Filarmónica del Desierto, en Cohuaila, y la emblemática agrupación cubana Formell y los Van Van. Los Van Van, agrupación fundada por el instrumentista, compositor y arreglista Juan Formell (1942-2014) llevará a la nación norteña la fuerza musical del songo, ritmo cubano que la distingue entre las principales exponentes de la llamada música popular bailable.
Por la Isla también se presentarán el reconocido pianista José María Vitier, la Camerata Romeu, la Steel Band de El Cobre, y el Septeto Santiaguero, junto a los trovadores Ray Fernández y Eduardo Sosa.
De acuerdo con la información publicada por PL, entre las presentaciones se destacará la actuación de la cantante de origen peruano, Tania Libertad, ganadora del Grammy Latino a la Excelencia musical en 2009, que interpretará una selección de boleros durante un homenaje que le brindará al maestro mexicano Armando Manzanero, ícono del género en la región, y víctima de la COVID-19 a los 85 años.
Alejandra Frausto, funcionaria de la Secretaría de Cultura, explicó: «Llegamos a este momento con convicción y emoción, tras año y medio de trabajo constante con los gobiernos de Guanajuato, Coahuila y Cuba. No nos dimos por vencidos; en nombre del Gobierno mexicano, les anuncio que estamos listos y entusiasmados para iniciar el Cervantino».
Con sede en Guanajuato, el evento incluirá más de 80 eventos presenciales, e involucra a una veintena de actividades, desde la modalidad virtual, que se transmitirá por medio de la plataforma Contigo en la Distancia y otras páginas digitales.
La agenda cultural prevé las celebraciones por los cien años del tango, así como la jornada dedicada a la música japonesa, confirmaron los representantes del evento durante la presentación realizada en el Palacio de Bellas Artes.
Este año, el Festival apuesta por el cuidado de la salud de artistas, audiencias y colaboradores que seguirán los estrictos protocolos sanitarios impuestos por la COVID-19 en la nación mexicana.
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Entrevista con Mike Porcel: “siempre he sido un artista underground”

MADRID, España.- Mike Porcel nació un 13 de abril de 1950 en La Habana. Comenzó muy temprano su formación musical en el Conservatorio Fernández Vila y tuvo como maestros a Leopoldina Núñez, Harold Gramatges, Alfredo Diez Nieto, Vicente González Rubiera (“Guyún”), Ángel Vázquez Millares, entre otros. A finales de la década de 1960 comenzó a trabajar con el grupo Los Dada, fundado por Raúl Pastrora e iniciador de la Nueva Trova junto a Pedro Luis Ferrer, tratando de fusionar trova con rock. Más tarde, a partir de 1973 se convirtió en arreglista musical de Teatro Estudio, y en 1977 en cofundador y director del grupo Síntesis.
Cuando decidió emigrar en 1980, las autoridades cubanas lo retuvieron contra su voluntad en el país. No fue hasta 1989, tras gestiones personales directas con la Comisión de Derechos Humanos de las Naciones Unidas, que le autorizaron a salir del país. Desde entonces vive en Miami.
El año pasado dos jóvenes cineastas cubanos, José Luis Aparicio y Fernando Fraguela, estrenaron Sueños al pairo, un corto que rescataba del olvido en Cuba a Mike Porcel. El documental produjo gran revuelo porque el caso de Porcel había sido uno de los más lamentables de la censura del gobierno cubano en relación con un artista. No aparecen, por supuesto, todos los que participaron de aquella censura, e incluso, algunos como Silvio Rodríguez, Alberto Falla o Carlos Alfonso (quien fundó Síntesis junto a Mike Porcel) se negaron a declarar, y en el caso de Silvio, cuando lo hace, es para decir que él solo susurró uno de esos lemas con los que se humillaba entonces públicamente a los que no querían seguir siendo cómplices de la dictadura. Otros como Amaury Pérez Vidal mostraron un poco más de empatía. La frase de este último: “Había que ser de Patria o Muerte, Venceremos; Socialismo o Muerte, si tú no eras de esos, estabas frito”, describe perfectamente la situación que vivió Porcel en Cuba durante esa década.
Este verano de 2021, Mike Porcel estrena un nuevo álbum: Déjà vu, cuyo título en francés significa “Ya visto”. La carátula es del artista de la plástica Roberto Carril Bustamante. Aprovechamos la ocasión de su salida al mercado para entrevistarlo.
Foto cortesía
A lo mejor es redundante, pero ¿cómo hiciste para vivir en Cuba durante los nueve años que el régimen te denegó la salida, digamos a partir del momento en que te convertiste en un paria?
Sí, un poco… pero también es parte ya de este eterno Déjà vu [en alusión al título de su nuevo álbum que estrena en el verano 2021]. Pues no fue fácil como podrás imaginar. Una de las tácticas de tortura psicológica, independientemente de las continuas citas para que me presentara en las oficinas de Inmigración en La Habana, con miembros de la Seguridad del Estado, y tenerte en una constante incertidumbre de si recibías o no el permiso para emigrar, fue dejarme sin trabajo u ofrecerme algunos que nada tenían que ver con la música, como por ejemplo sepulturero. Una burla. Los hermanos y sacerdotes franciscanos de la Iglesia San Antonio de Padua, sita en Quinta Avenida y calle 60, en el reparto habanero de Miramar, me ofrecieron trabajo como organista durante las celebraciones de las misas. Esa fue realmente mi salvación. Poco a poco comencé a tocar en otras iglesias y así sobreviví económicamente.
Mi hijo, que a la sazón contaba con 8 años de edad, la paso muy mal. Fue expulsado del Conservatorio por ser el hijo de Mike Porcel. Los niños del barrio no querían ni podían jugar con él. Mi esposa también perdió su trabajo, tras recibir unos cuantos actos de repudio de sus antiguos compañeros y vecinos. Mis padres, que hubieran podido irse con mis hermanos, decidieron entonces quedarse en medio de aquel ambiente hostil, para apoyarnos. Estuvimos viviendo en su casa varios meses. Un día mi esposa decidió ir a nuestro apartamento, romper el sello que le habían puesto a la puerta para clausurarla y entrar. Así fue como volvimos a nuestro hogar.
A mi esposa y a mi hijo los autorizaron a salir definitivamente del país en 1986, y lo hicieron hacia la República Dominicana con mis padres. Yo no pude salir hasta tres años después, en 1989, después de que la Comisión de Derechos Humanos de las Naciones Unidas fuera a Cuba a interceder por diferentes casos de violaciones de derechos humanos. Me presenté a declarar personalmente, a pesar de las intimidaciones y amenazas que había recibido para que no lo hiciera. Dos meses después, tras nueve largos años de espera, el Estado cubano me “autorizó” a salir del país.
¿Después de la salida de Sueños al pairo, has notado cambios en cuanto a la difusión y acogida de tu música?
Creo que el documental Sueños al pairo develó a muchos una historia que había sido enterrada, que se había tratado de borrar; y difundió el mensaje de que Mike Porcel estaba vivo y que seguía creando… Pienso que este ha sido el mayor legado de este documental inesperado. Realmente me sorprendió que los jóvenes realizadores del documental, José Luis Aparicio y Fernando Fraguela, me escogieran a mí, que seleccionaran mi historia para contarla. Hay otras historias, mucho más tristes, incluso trágicas, que merecen ser contadas, reveladas, pero así fue. No creo que pueda decir que ha traído un efecto particular en la difusión de mi música.
¿Qué piensas de los acontecimientos del 11 de julio y otros que han estado ocurriendo en Cuba en los últimos meses?
Pienso que es un aviso. Una chispa puede incendiar todo un bosque. Esa chispa no se ha apagado. La gente está harta del mismo cuento: “el bloqueo”, el “eterno sacrificio”, el paraíso socialista que no acaba de materializarse. Ellos lo saben y tienen miedo. Van a hacer lo que sea para mantenerse en el poder. De eso se trata, pero ya no pueden convocar a toda esa gente que se unió a la protesta del 11 de julio. Aún quedan muchos oportunistas, que por miedo o por que reciben migajas siguen repitiendo consignas. No cabe duda de que algo está cambiando. Se trata de un cambio en la sociedad cubana actual más profundo. Creo que lo que ha ocurrido en estos últimos tiempos es solo el principio.
Tus textos son poesía. ¿No has pensado nunca en publicarlos como antología de poesía, sin la música? Lo digo porque sé que siempre te moviste con libertad en algo que podemos considerar como “underground” y que esa libertad deja lugar para todo tipo de experimentos. Yo veo, perfectamente, una antología poética con tus textos porque de por sí esas letras ya implican música.
Lo están. Fueron agrupados y publicados en un libro que se titula Tonadas y versos por el crítico teatral y periodista Carlos Espinosa Domínguez, en las Ediciones Los libros de las cuatro estaciones, en 2011. Aún quedan disponibles algunos ejemplares en mi website.
Siempre he sido un artista “underground”. Lo fui en Cuba y lo sigo siendo hoy en Miami. Independiente. No tengo casa discográfica detrás de mi trabajo para apoyar lo que hago. Es parte de los riesgos que uno toma para poder crear con absoluta libertad. Lo prefiero. Mi abuelo decía “el que paga manda”, y es una gran verdad. Cuando alguien te financia un proyecto tiene el derecho de decidir qué se va a decir o qué no se va a decir. Cuando uno decide ser independiente, esto no puede suceder.
¿Cómo nacen tus canciones? ¿Primero la música o el tema? ¿Primero la idea o la inspiración?
A veces surge primero la música; otras el texto y otras como sucedió con Diario, por ejemplo, ambas cosas a la vez. Esta tercera opción es la mejor y la que más he trabajado. En estos momentos no estoy componiendo muchas canciones, sino que me concentro más en hacer música.
Si me muero mañana, uno de los temas de Déjà vu, el nuevo disco que presentas en este verano de 2021, es algo así como un Por si acaso no regreso, cantado por Celia Cruz, es decir como testamento musical ante la posibilidad de no regresar a Cuba. Al menos yo lo veo así ¿Es que realmente te interesaría volver un día?
No me gusta explicar las canciones. Prefiero que el púbico las haga suyas desde sus propias experiencias personales. La canción trasciende en general mi problemática personal e invita a la reflexión sobre las distintas y posibles situaciones que puedes encontrarte en el andar por la vida… Y sí, algo de aquello que vivía en aquellos días es parte de ella.
Por otra parte, con respecto a la pregunta, puedo decir que no tengo planes ni intenciones de regresar. Cuba tendría que ser un país libre para que eso sucediera un día, y en el que exista un Estado de derecho. Entonces podría considerarlo. ¿Vivir? No. Mi vida está aquí, en Miami, junto a mis nietas que han nacido en Estados Unidos. Agradezco a este país que me acogió y me dio la posibilidad de vivir en libertad, con todos los riesgos, por supuesto, que este privilegio conlleva.
Aunque me queda claro que no te gusta explicar tus textos –algo que no es difícil de entender– insisto porque hay un tema en tu último álbum titulado Vencidos y vencedores, que le viene como anillo al dedo a la realidad cubana. ¿Hay algo de esto en tus intenciones al componer esta canción?
Sí y no. Supongo que dentro de mí se mueven todos esos resortes, como sucede siempre en la creación. Es cierto que el tema cae muy bien con respecto a la situación de Cuba, pero considero que es más que eso, que va más allá. Y como ya dije, me parece que corresponde al oyente decidir el camino por donde debe ir, la intuición que debe guiarle.
En qué momento de tu creación te encuentras ahora y qué tienes previsto al respecto.
Siento que estoy en esa etapa, digamos final, de mi carrera, en que ya he alcanzado una madurez también como orquestador. Eso me complace. Soy el autor de mis orquestaciones, canciones, e incluso, de mi producción. En estos momentos escribo música “pura”, y no tanto canciones como solía hacer antes. Compongo música para las obras de Teatro Avante, una compañía fundada en Miami y dirigida por Mario Ernesto Sánchez quien, desde 1979, preserva y desarrolla el patrimonio cultural hispano a través del teatro y la educación integral en esta ciudad. También he terminado dos proyectos en colaboración con dos artistas de la plástica para los que he musicalizado sus obras. Son estos Roberto Carril Bustamante, para quien he ilustrado el cuento-poema del poeta indio Rabindranath Tagore “Los dos pájaros” y Enrique Fonts, para quien musicalicé una selección de su obra que titulamos “Pictures at a digital exhibition”, en homenaje al compositor ruso del siglo XIX Modesto Mussorgsky.
*La obra de Mike Porcel puede ser consultada en su propia web, donde pueden adquirirse también sus discos. Además de en las plataformas Apple Music, Amazon, Deezr, Spotify y otros sitios en línea. Amazon distribuye su último álbum Déjà vu.
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Elio Vives: “El diseñador puede decidir cómo se viste un conductor”

Con varios premios Caracol (por los espacios televisivos Pasión y prejuicio, Bésame otra vez, forastero, y La leyenda del rayo), entre otros reconocimientos,  Elio Jesús Vives Gómez es un diseñador de vestuario que ha trabajado de conjunto con renombrados directores que han confiado en él para sus proyectos: Xiomara Blanco, Eduardo Macías, Consuelo Elba, Roberto Garriga, Rudy Mora, Jorge Padilla, Magda González, Elena Palacios, Mariela López, Julio Pulido, Ana María Rabassa, Gloria Torres y Danilo Sirio.
Sin el vestuario, maquillaje y peinado adecuados un programa de televisión no está terminado, aunque cuente con excelentes directores, guionistas, musicalizadores y demás realizadores.
Me interesaba entrevistar a Vives por su aval, y, ya en la actualidad, por escoger el vestuario de Noelia, un personaje que divide las opiniones pero que a mí me parece bien al tratarse de un humor otro, que se diferencia  del resto de las propuestas de ese género en nuestra televisión. La ropa de Noelia es un elemento esencial que lleva el sello de Vives, un hombre que llegó por casualidad al mundo del vestuario
¿Por qué le interesó el vestuario? ¿Hay algún gen en esa aptitud?
Descubro esta profesión por casualidad de la vida. Una vez que terminé el preuniversitario comencé la carrera de Medicina, pero la dejé en primer año pues no tenía vocación. Eso me provocó problemas con mis padres, ya que tenían la esperanza de que fuera médico. Mi tía Elba Vives, diseñadora de la televisión por muchos años, al ver la situación me propone un curso de coordinadores para ese medio, y yo, con tal de salirme del problema familiar, acepté sin saber de antemano de qué se trataba.
En la medida en que estudiaba me fui interesando por este universo, pues tuve la oportunidad de contar con muy buenos profesores como Carlos Piñeiro,  que impartía Dirección Escénica y era uno de los directores de televisión más importantes de la época, junto a Ricardo González Fraguela y José Antonio Popa, en la especialidad de Coordinación. Fue un curso muy completo e interesante: un coordinador es la mano derecha del director, es un primer  asistente de dirección.
Una vez concluido ese curso, me contrataron para trabajar, pues quedé como segundo expediente. Comencé a hacer un programa que se llamaba Listo Estudio, pero sucedió que los compañeros que eran trabajadores del Instituto Cubano de Radio y Televisión y habían pasado el curso se quejaron al sindicato y me retiraron la contrata hasta que me tocara la plaza por un escalafón.
Mi tía Elba me aconsejó que comenzara en vestuario hasta que me llamaran para la plaza de coordinador. De esta manera trabajé como vestuarista y empezó mi inquietud por el diseño en tanto descubría la especialidad y trabajaba junto a diferentes diseñadores. Estudié Historia del traje con la profesora María Elena Molinet, y Dibujo técnico para diseño de modas, con Rafael de León. ¡Ahí comenzó mi sueño!
Una vez me preparé para realizar trabajos pequeños de la programación infantil y así aumentar mi currículo y evaluarme. Hice diseños para Arcoiris musical y La hora de las brujas, entre otros programas, sin dejar de estudiar con disímiles profesores de diseño que valoraban siempre mi aptitud para el trabajo. Finalmente logré evaluarme y obtener el título de diseñador, aunque por mi poca experiencia obtuve el último nivel.
Eduardo Macías me propuso trabajar en Pasión y prejuicio, obra que realicé con mucha entrega, pues sabía que iba a significar un gran salto en mi carrera. Este trabajo resultó Premio Caracol, y por ende, en la próxima evaluación me otorgaron primer nivel. Luego conseguí disímiles de proyectos: Las huérfanas de la Obra Pía, La leyenda del rayo, Entre mamparas, Doble juego, Diana, Conciencia, los concursos Adolfo Guzmán y OTI, y más recientemente Sonando en Cuba y La colmena TV, entre diversos espacios dramatizados, musicales, informativos e infantiles.
Tiene en su haber la dirección de vestuario de varias telenovelas, series y programas, ¿existe un stock de ropa apropiado?
Los programas de televisión tienen un presupuesto dedicado a las utilidades de vestuario. Una vez que me convocan y me muestran el guion, hago un desglose de vestuario por personajes de acuerdo a su época, psicología o clase social desde mi punto de vista y conceptos. Entonces comienzo los trabajos de mesa, donde se discute con el director y se llega a un consenso para comenzar el proceso de diseño y la selección de tejidos, texturas y color a partir de la psicología.
Este es un proceso complejo, pues se trata del trabajo en talleres para la confección y las pruebas de vestuario. En un programa no todo se confecciona, a veces se compra el vestuario ya elaborado con las características necesarias. También pueden utilizarse piezas del almacén, pues contamos con un depósito bastante surtido. En estos momentos soy el jefe de vestuario de la Televisión Cubana, y reviso cada uno de los presupuestos de los diferentes programas que realizo, y también los del resto de los diseñadores.
¿Cuándo empieza su labor desde el guion escrito o desde el proyecto?
La labor de un diseñador comienza cuando te involucran y tienes los guiones en tus manos, a partir de ahí los lees y haces tus desgloses y apuntes, que van desde la época, la psicología de los personajes y la clase social, en el caso de los dramatizados. En cuanto a los musicales, infantiles e informativos también se hace un estudio del proyecto a partir del vestuario a utilizar en los diferentes géneros. Una vez creados los bocetos, el director los valora y aprueba, y en ocasiones se involucra a los actores para escuchar opiniones que enriquezcan la propuesta.
He realizado varios comentarios acerca de cómo visten algunos conductores, locutores y periodistas, ¿existe alguien con potestad para decirle a uno de esos profesionales “Usted no puede salir en cámara de esa manera”?
Sí, existe la potestad de decirle a un conductor o locutor que no salga con un vestuario que no esté acorde. Cada proyecto televisivo tiene un diseñador, que es el encargado de seleccionar el atuendo, lo cual es decisivo para la buena imagen del programa.
Ser diseñador de vestuario para la televisión es una especialidad que requiere de mucho conocimiento y estudio. Difiere mucho del cabaré, del teatro, e incluso del cine, aunque con este último tiene más puntos en común. El problema está en que en algunos proyectos contratan a diseñadores que no son del medio, por el mero hecho de que hacen pasarelas y cabaré, acciones para promocionar su ropa, y no tienen el conocimiento suficiente para hacer la actividad; por ello ofrecen vestuarios inapropiados para la televisión, o diseños y tejidos que no son afines al tipo de proyecto o al horario. Todo ello es responsabilidad de la dirección del programa.
¿Qué resulta más fácil: una ropa actual o una de época?
Siempre un proyecto de época resulta más complicado, debido al estudio minucioso del período y sus diferentes clases sociales. Después la selección y confección del vestuario se complica, porque va desde el calzado, a veces la ropa interior, la indumentaria, los accesorios (elementos como bastones, sombrillas, etc.). Es un trabajo hermoso pero muy complejo, y no deja de ser mi preferido.
La ropa de Noelia tiene un rol protagónico, ¿de dónde sacó esos trajes?

Noelia es un personaje creado por Osvaldo Doimeadiós. Él me comentó la idea que tenía para el rol y yo decidí que vistiera al estilo de Yasbel en Sonando en Cuba, proyecto que también realicé y que me sirvió para apoyarme y crear la imagen de Noelia. Los vestidos son de proyectos anteriores con algunos cambios, e incluso de Sonando en Cuba; otros han sido estrenados por Andrea Doimeadiós para su personaje. Al final se ha hecho un trabajo para Noelia muy serio desde la peluquería y el maquillaje.
¿Usted sugiere la ropa para cada capítulo?
Noelia no repite vestuario, usa un traje para cada capítulo en función del tema a tratar.
Pienso que un director de imagen, tal vez por canal, ayudaría a los responsables de vestuario, maquillistas y peluqueros a que se respeten sus indicaciones ¿Qué cree usted?
Yo estuve en España, en Televisión Valenciana, y el director de imagen no sería otro que un diseñador de vestuario, que es el especialista con conocimientos suficientes para determinar la imagen de cada actor, locutor, periodista o presentador en el proyecto televisivo. Él cuenta con toda la autoridad del mundo.
(Tomado de La Jiribilla)

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Opta Camagüey por ser Ciudad Creativa Literaria

La ciudad de Camagüey lanza la candidatura como Ciudad Creativa Literaria, condición que será evaluada por la UNESCO el próximo mes de octubre, informa Prensa Latina.
José Rodríguez, director de la Oficina del Historiador de la Ciudad (OHCC), una de las entidades protagonistas en el proceso,confirmó en conferencia de prensa que los resultados finales serán dados en el mes de noviembre.
La urbe, una de las primeras villas fundadas por los españoles «tiene caudal suficiente para catalogarla como una de las protagonistas en los fundamentos del surgimiento de la nacionalidad cubana, además de su enorme caudal cultural donde podríamos destacar que fue acá donde Silvestre de Balboa escribió Espejo de Paciencia en 1608, la primera obra registrada en el arte de las letras antillanas»
Este hecho hace posible que se le reconozca como Cuna de la Literatura en el mayor archipiélago del Caribe, una localidad que tiene además como antecedente inmediato los proyectos en su área declarada Patrimonio de la Humanidad, de las Industrias Creativas, también avalados por la Unesco.
«Si miramos la agenda de desarrollo 2030 con este tipo de acciones que se encabezan desde el apartado gubernamental y una serie de instituciones que involucran el sector privado, vemos que optamos precisamente por una ciudad inclusiva, y resilente, con la cultura como gestor de actividades económicas», refirió Irma Horta, directora del sello editorial El Lugareño, de la propia OHCC.
En el caso especial para optar por la distinción, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, exige que las ciudades candidatas tengan experiencia en celebración de ferias internacionales, eventos para el desarrollo del campo académico, además de su capacidad para involucrar organizaciones, y la promoción del campo creativo.
Cuba, que ya cuenta entre sus Ciudades Creativas con La Habana (Música), y Trinidad (Artesanía), enrumba ahora a localidades patrimoniales como Camagüey y Santiago de Cuba, que optan por la prestigiosa categoría para resaltar el acervo cultural e histórico de la nación caribeña.

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Eusebio Leal: siempre presencia

Hay quienes nunca se van, Eusebio Leal entre ellos. Aunque hoy se cumpla el primer año de su deceso, el Historiador de La Habana continúa estando en cada rincón de su ciudad y en el alma de la nación.

No por gusto esta mañana el Presidente de la República y Primer Secretario del Comité Central del Patido, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, dejó anotado en su cuenta de Twitter:

“Hoy hace un año que se nos fue Eusebio. Que el homenaje a su memoria sea sostener, proteger y extender por los barrios de #Cuba, su espíritu transformador, capaz de renovar y embellecer hasta los sitios más oscuros, incluyendo la vida de sus habitantes”.

Él mismo se definió de una manera magistral en las palabras de agradecimiento que pronunciara al recibir el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Pedagógica Enrique José Varona:

«Yo, Eusebio Leal, no soy más que un seudónimo de algo mucho más grande e importante que se llama Cuba. Me confieso un hijo de mi tiempo. Perdónenme por mis errores, y aspiro a que lo que hice sea para todos, mas no para mí».

Eusebio sigue andando La Habana. 

Fue, sin dudas, hijo de su tiempo, pero también de los tiempos por venir. Porque cada vez que se escuche una voz clamando por el humanismo, la virtud, la decencia, la unidad y el amor entre cubanos, ahí estará también la impronta de su obra inmensa, que fue uno de los modos más ejemplares de hacer Cuba.

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Soplan Aires de Mar en Artemisa (+Video)

La cuarta edición del festival de arte alternativo Aires de Mar, organizada por la delegación de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) de Artemisa, se desarrolla, desde este 28 de julio hasta el primero de agosto, en el municipio de Bahía Honda.
Según reseñó el sitio CubaSí, Raimel Quiñones Arozarena, vicepresidente de la AHS en el territorio, explicó que durante cinco días el público podrá disfrutar, en horario nocturno, de la música de varios grupos, DJ y solistas.
Ello será posible mediante el canal de YouTube Aires D’ Mar, con presentaciones de los cubanos Tiempos D´ Sí, Kamankola, Kolao y el Dúo Iris, y de extranjeros como David Gibbons, de Argentina, y Don Juancho Villa, de Canadá, entre otros.

Las 23 presentaciones musicales,  con que contará el evento, comprenden diversos géneros como el hip hop y la fusión, enfocándose en la música alternativa como centro de atención, y apelando a la comprensión de un estilo que muchos consideran agresivo y burdo, pero que no es más que otra forma de lírica y poesía con nuevo valor estético.
Paralelamente, explicó Quiñones Arozarena, se podrán contemplar otras manifestaciones artísticas por medo de los perfiles de Aire de Mar en Telegram, Facebook e Instagram, una de las ventajas del espacio virtual, que permite el disfrute desde la seguridad del hogar ante la contingencia sanitaria actual, y su extensión para deleite del público foráneo, alternativa implementada desde 2020.
La cuarta edición, comentó Quiñones Arozarena, trae como novedad contar con una versión televisiva que se emitirá en las tardes de martes, como parte de la programación de verano del telecentro provincial Artemisa Visión, para dar a conocer todo cuanto acontecerá en el festival, con lo cual se espera superar los festejos de años pasados e interactuar más con el público.
Como en ocasiones anteriores también se pretende la realización de trabajos comunitarios en la playa Punta de Piedra, acorde con las medidas sanitarias vigentes por la pandemia de COVID-19, para contribuir a la limpieza de la costa y preservar los ecosistemas que allí existen.
Dicha acción, sumada al programa del evento en 2020, busca también que el proyecto tenga un impacto social, que a partir de la creación artística se promueva el cuidado medioambiental y acciones para combatir otras problemáticas actuales que afectan el desarrollo de la sociedad como la homofobia, el racismo o la violencia de género, añadió.
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Casas de Cultura cubanas buscan ser lugares seguros para la salud

La  Asociación Italiana Arci Culture Solidali (ARCS) ha lanzado una campaña para recaudar fondos que permitan dotar a las Casas de Cultura cubanas de insumos que las conviertan en lugares seguros para la salud. 
Según una nota enviada desde el Consejo Nacional de Casas de Cultura (CNCC), mediante su subdirector, Agustín Adrian Pérez González; los recursos recolectados serán utilizados para la compra y distribución de mascarillas, termómetros digitales, material de información sobre prevención, dispensador de gel higienizante, que se colocará en las entradas de las 350 Casas de Cultura existentes en el país, lo cual permitirá una recuperación segura.
Federico Mei, Coordinador de Proyectos Arci Culture Solidali, ha explicado al respecto: «La red ARCI y ARCS, han decidido presentar una campaña de apoyo a Cuba y, como ya en Italia existen varias campañas de apoyo a la emergencia sanitaria (sindicados CGIL, asociación de amistades Italia/Cuba y AESEC) a las cuales tributan también nuestra red de círculos y socios, ARCI decidió enfocarse en una campaña más relacionada con el mundo de la cultura y en particular de las Casas de Cultura, también para reforzar el impacto del proyecto de Colaboración Internacional  “La casa de todos”, hoy en desarrollo».

La Casa de Todos, comentó a Granma Pérez González, es un proyecto que tiene entre sus objetivos renovar las Casas de Cultura, convertirlas en un referente en el nuevo contexto que estamos viviendo, hacerlas más sostenibles, haciendo de ellas un centro cultural vivo con personal capacitado, motivado, con equipamiento y tecnología actualizadas.
Igualmente, persigue fortalecer los talleres de apreciación y creación con medios de enseñanza, como instrumentos musicales, siempre buscando que la cultura aporte al desarrollo local. De este proyecto se han beneficiado, hasta ahora, la Casa de Cultura Joseíto Fernández, en Centro Habana; Casa de Cultura Justo Vega, en Arrollo Naranjo, y la Casa Municipal de Cultura del Cotorro.
Con esta acción, comentó el directivo, ARCS pretende contribuir a que nuestro sistema de casas de cultura llegue a reabrir de manera segura. Ellos están consciente del papel que está realizando el país con la intervención sanitaria que se está llevando en momentos en que la situación económica se ha agravado por el bloqueo de Estados Unidos que dificulta, cada vez más, la adquisición de los medios necesarios para garantizar la seguridad sanitaria.
«Lo cual, dijo, el Consejo Nacional de Casas de Cultura, les agradecemos, ya que, como mismo ellos han afirmado en su convocatoria, el fin es que las Casas de Cultura continúen siendo ese espacio de encuentro donde convergen e interactúan las artes y la comunidad sin distinción edad, género o creencia, un lugar donde la única condición es querer crecer en el mejoramiento humano».

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Rock y flamenco en el nuevo sencillo de El Mundo de Sofía y Reynier Mariño

Reynier Mariño es uno de los principales cultores cubanos del flamenco.Entre las armonías del rock y la música flamenca, en un duelo instrumental donde las cuerdas asumen el protagonismo, discurre el sencillo “La Tempestad”, el lanzamiento más reciente del grupo habanero El Mundo de Sofía junto al reconocido guitarrista Reynier Mariño.
Disponible en las plataformas digitales (Spotify, Deezer), así como en el canal de Telegram de la banda, el tema intenta narrar el encuentro y la unión de las culturas cubana y española, a decir de la cantante y guitarrista Sofía Guilarte. Para ello, los casi tres minutos y medio de la pieza presentan una alternancia entre las guitarras eléctrica y clásica, más marcada por la simbiosis y el equilibrio que por la imposición de una sonoridad sobre otra.
Al respecto, la también directora del grupo comentó que “La Tempestad” es una metáfora para describir a la cultura nacional: mezcla de diversas influencias y marcada por la constante evolución. En ese sentido, el nuevo sencillo sigue la proyección “mestiza” del anterior, “Boomerang”, donde el rock confluía con la música afrocubana a través de la colaboración con Santiaguito y sus Tambores.
Guilarte comentó que la composición y los arreglos del nuevo sencillo corrieron a cargo del bajista de la banda, Víctor Manuel Ponce de León, y ella misma; en tanto la grabación y producción se realizaron de forma independiente. Ernesto García, guitarrista de Collector y Tracks, fue el encargado de mezclar y masterizar el tema, que ha recibido reseñas mayormente positivas hasta el momento.
Asimismo, “La Tempestad” contará con un video clip oficial, pues la Asociación Hermanos Saíz otorgó financiamiento al grupo rockero mediante la beca El Reino de este mundo.
Desde su debut en 2018, El Mundo de Sofía se ha presentado en escenarios como el Submarino Amarillo, el Maxim Rock y el Café Cantante; y ha participado en los festivales Cuerda Viva, Havana World Music y Jazz Plaza 2020.
Por su parte, con una carrera de más de dos décadas, Reynier Mariño es uno de los principales cultores cubanos del flamenco, licenciado en guitarra por el Instituto Superior de Arte y diplomado de la Real Academia de Música de Madrid.

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UNEAC entrega los Premios David 2021

Emtrega del Premio David 2021. Foto: @UNEAC_online/Twitter.La Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) entregó sus Premios David correspondientes al presente año 2021, el cual otorga la institución a exponentes cuya obra sea inédita en las categorías de poesía y ciencia ficción.
Desde los escenarios digitales, se hicieron públicos los resultados de la edición 54, que convocó a los géneros literarios de poesía y cuento de ciencia ficción, con 50 y 22 obras en concurso, respectivamente.
Durante la ceremonia, celebrada en la sala Rubén Martínez Villena de la UNEAC, el lauro en el apartado de poesía fue para el texto Reconstrucción de matrices progresivas, de Ana García Ramos, según refiere la propia institución en su perfil oficial en Twitter.

Entregan Premios David de 2021, AHORA, en la sala Villena de la #Uneac, con la presencia de @LuisMorlote. El Premio de Poesía 2021 es para el texto “Reconstrucción de matrices progresivas” , de Ana García Ramos. #Uneac60#CubaEsCultura#Cuba 🇨🇺 pic.twitter.com/Ln5HAbwlRb
— UNEAC (@UNEAC_online) July 30, 2021
Otras dos menciones fueron a manos de los poetas cubanos Jeiny Álvarez y Carlos Alejandro Mitjan, por las obras Dios era el susto de mi pieza cerrada y Poemario no. 1, respectivamente, publica la agencia Prensa Latina.
En la categoría de ciencia ficción y fantasía recayó en el volumen de cuentos Las azules colinas de Europa, a cargo de Nathaly Hernández, por su destreza en el manejo de los recursos narrativos.
“El #PremioDavid de Ciencia ficción y fantasía 2021 se otorga al volumen de cuentos Las azules colinas de Europa por su destreza en el manejo de los recursos narrativos. Además, se otorgó mención a la obra “I love human”, de Javier Pérez Rizo.

El #PremioDavid de Ciencia ficción y fantasía 2021 se otorga al volumen de cuentos “Las azules colinas de Europa” por su destreza en el manejo de los recursos narrativos. Además, se otorgó mención a la obra “I love human”, de Javier Pérez Rizo.#Uneac60 #CubaEsCultura #Cuba 🇨🇺 pic.twitter.com/MedNhxziC1
— UNEAC (@UNEAC_online) July 30, 2021

“Las azules colinas de Europa” es un cuaderno con ocho relatos- expresa su autora- los cuales abordan temas muy variados. Cada cuento es una unidad individual, con su propia historia, aunque pueden tener puntos en común, como pueden ser temas universales como la muerte, la traición, los amores mejor o peor logrados. Cada cuento se encuentra en un estadio distinto, tal vez por su ambientación, o las situaciones que les ha tocado vivir a sus personajes”.
“Llevo escribiendo ciencia ficción hace pocos años,- confesó la joven escritora- soy miembro del taller Espacio abierto, que realmente ha desarrollado un trabajo maravilloso, manteniéndose a pesar de la pandemia de manera virtual. Y gracias a los coordinadores del taller pude aprender a manejar los códigos de la ciencia ficción, ellos me han dado muy buenos consejos, recomendado lecturas, haciendo la revisión y corrección de los textos, y me armé de valor, los compilé en un mismo cuaderno y los envié al Premio David, que me parece un concurso muy prestigioso. “Me hacía mucha ilusión participar, y ganarlo, ha sido una tremendísima sorpresa y una alegría muy grande”- comentó Nathaly Hernández con una sonrisa.
Considerado uno de los más importantes concursos literarios para creadores inéditos en la isla, el David 2021 reunió a un jurado compuesto por prestigiosos especialistas y los premiados serán recompensados con la publicación de la obra por Ediciones Unión.
Desde su instauración en 1967, el certamen literario que lleva por nombre el seudónimo usado por el mártir y poeta Rubén Martínez Villena, ha propiciado el reconocimiento literario de jóvenes autores en la isla caribeña.
(Con información del sitio web de la UNEAC y ACN)

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Hoy en Santiago de las Vegas

En Santiago de las Vegas se celebró por primera vez en Cuba el Día de las Madres (1920). Foto: La Jiribilla¿Barrio? ¿Espacio? ¿Territorio? Apenas se sabe ya cómo definir a Santiago de las Vegas desde que en 1976, con la ley sobre la División Político Administrativa de ese año perdió su condición de término municipal y pasó a depender de Boyeros, que hasta ese momento fue uno de sus barrios. Lo cierto es que esa localidad situada a unos 16 kilómetros al sur de La Habana tuvo ayuntamiento en 1745, se le concedió el título de villa treinta años después y ostenta la condición de ciudad desde1824.
Hay mucha vida, mucho movimiento en Santiago de las Vega. Tiene antigüedad y alcurnia, aunque su escudo no luzca gules, castillos ni leones rampantes, sino los escuetos atributos del trabajo con que la fraguaron sus fundadores, aquellos leñadores andaluces y campesinos canarios  que encontraron asiento en el corral de Sacalohondo hasta que la zona comenzó a identificarse primero como Las Vegas y luego, en 1691, como Santiago de las Vegas por las plantaciones de tabaco que allí se fomentaron y por haberse puesto el poblado bajo la advocación de Santiago Apóstol.
Creció Santiago de las Vegas con el tiempo. Calabazar, uno de sus barrios, cobró vida a partir de 1830 como lugar de veraneo, y Rancho Boyeros en 1840, en tanto que en 1838, a partir de uno modesto apeadero del ferrocarril Habana-Bejucal, surgía el barrio de El Rincón, donde desde 1917 se hallan el lazareto y el santuario donde se rinde culto a San Lázaro Obispo, ero sobre todo al San Lázaro de las llagas, los perros y las muletas de palo.
Santiago de las Vegas tuvo su primer periódico en 1863. Su primer alumbrado público en 1875. Su primera orquesta en 1879. Su primera logia masónica en 1880. Su primer cinematógrafo en 1907.  Su primera emisora de radio en 1930… En 1904 comenzó a funcionar en la localidad la Estación Experimental Agronómica  -hoy Instituto Nacional de Investigaciones de la Agricultura Tropical- y en ese centro desplegó una labor destacadísima un científico de talla continental, Juan Tomás Roig, autor de esas obras monumentales que son el Diccionario botánico de nombres vulgares cubanos (1928) y Pantas medicinales, aromáticas y venenosas de Cuba, publicado por primera vez en 1945.
En Santiago de las Vegas. Foto: Archivo
En Santiago de las Vegas se celebró por primera vez en Cuba el Día de las Madres (1920) y allí nació el gran novelista italiano Ítalo Calvino, en tanto que visitantes ilustres  de la urbe son Federico García Lorca y Albert Einstein -ambos en 1930- José Raúl Capablanca, en1937 y 38. Jorge Negrete, en 1945, Jacobo Arbenz, ex presidente de Guatemala, en 1960 y el papa Juan Pablo II, en 1998.
Santiagueros ilustres son Eduardo Hidalgo Gato, riquísimo negociante tabacalero que hizo cuantiosas donaciones a la causa de la independencia de Cuba. Y Eligio M. Palma, médico de Martí. El novelista Marcelo Salinas, y el poeta, periodista y pintor Francisco Simón. También el musicógrafo Helio Orovio, autor de un utilísimo Diccionario de la música cubana.
En 1717 un grupo de vegueros, inconformes con la política abusiva del Estanco del Tabaco, marcha sobre La Habana y pone en fuga al gobernador colonial. Su sucesor procuró contemporizar con los cosecheros, pero no abolió, en lo sustancial, las medidas que perjudicaban sus intereses.
Hubo dos rebeliones más hasta que en 1723 los vegueros volvieron a marchar amados sobre la capital con el intención de acabar con el monopolio. Fuerzas españoles superiores en Cuba y mejor equipadas los detuvieron a orillas del río Calabazar, ocasionándoles muchas bajas y dispersando a los sublevados. Doce de ellos, prisioneros, fueron ahorcados en las ceibas de la Calzada de Jesús del Monte. Dos de las victimas eran oriundas de Santiago de las Vegas.
A la entrada de la ciudad se levantó, en 1953, un monumento a los tabaqueros, colaboradores insuperables de José Martí en los días de la preparación de la guerra  de 1895. Es obra del artista Domingo Ravenet, y representa una planta de tabaco estilizada que tiene un bloque de mármol como soporte. Digno reconocimiento de Santiago de las Vegas a sus orígenes.

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Canto a Cuba

Patria, obra de Isis de Lázaro.

Diferentes formas de crear han convivido desde hace siglos en el gran escenario que se sostiene sobre los hombros de nuestra cultura. Unos destellan por ser únicos, autóctonos, revolucionarios, estremecedores, legítimos… Otros reciben el aplauso por la dignidad, constancia, entrega. Mas, todos coexisten aferrados a las más puras esencias de Cuba, nuestra Patria.

“Una mano tiene cinco dedos y ninguno es igual —refiere Jairo Alberto Pacheco Crespo, al frente de la filial de Cine, Radio y Televisión en el Comité Provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba—, pero todos son útiles. La diversidad de pensar no daña, mientras el fin sea el bien, el de fundar con respeto y hacer crecer a Cuba”.

Precisamente, esa comparación ha sido compartida, con otras expresiones y ejemplos, por artistas e intelectuales espirituanos, quienes como el resto de Cuba se han mantenido atentos a cada uno de los acontecimientos de la isla tras el 11 de julio último.

“Hay que conocer la historia para entender lo que nos sucede. No solo es una estrategia que se ha repetido en diferentes momentos de nuestro país, sobre todo cuando el contexto se ha recrudecido como ahora por la pandemia y el desabastecimiento, sino en otras naciones como recientemente lo vivió Venezuela, cuando vimos como lejanos los hechos vandálicos y ese triste domingo los sentimos bien cerca”, opina Lil Laura Castillo, vicepresidenta de la filial espirituana de la Asociación Hermanos Saíz.

Por eso, su colega Yadira Castillo, presidenta provincial de la Brigada de Instructores de Arte José Martí, insiste en que son tiempos de refugiarse en las raíces y desnudarlas para que las más jóvenes generaciones beban de su savia.

“Aprendí a amar mi terruño por mi abuelo, quien estuvo en la Limpia del Escambray, y mis abuelas, una alfabetizadora y la otra miliciana. Por eso como madre e instructora tengo el gran reto de enseñar el legado de tantos hombres y mujeres, muchos fallecidos en sus ansias de construir una Cuba libre de desigualdades y soberana”.

Con esas cartas en las manos los protagonistas de la cultura espirituana proponen refundar consensos, revisar conceptos, sellar incomprensiones, sacudir instituciones, rectificar errores y encontrar salidas frente a las necesidades y las carencias, para mover pensamientos, siempre en busca de impulsar y estimular la creación.

“Hay que dialogar con base en el respeto —señala Dalila León Meneses, escritora y formadora de diferentes generaciones amantes de la literatura—, explicar el porqué de determinada situación y toma de decisión, así como enfrentar todos los problemas, tanto los generados desde fuera como los que se suscitan adentro”.

Estos análisis siempre han sido musas del arte cuestionador por naturaleza, ese que, más que punzar las heridas, propone, alivia, salva.

“Hay que defender nuestras raíces con la mejor música, literatura, pintura… Tenemos muchos creadores que han aportado al actual contexto melodías que nos estremecen o se han ido a las zonas rojas porque saben que ahí es donde son útiles”, dice Alfredo Castro, director musical e instrumentista.

Pero los referidos aportes culturales no son nuevos. Cada contexto, según sus particularidades, se ha apuntalado con el de muchos. Mario Félix Bernal, con la huella de sus años en toda su piel, sabe muy bien cuánto ha contribuido, desde los días que el taller de artes plásticas en Guayos sacó a la luz a varios talentos de ese poblado o cuando en México y Venezuela le preguntaron sobre la formación del movimiento de aficionados.

“Tenemos una identidad política, participativa, cultural. Aquí el que no vivió los días de Girón los conoce porque ha sido nuestra bandera como otros tantos acontecimientos, entre ellos la Campaña de Alfabetización. Pero ahora vivimos la guerra contra el absurdo a partir de la provocación y contra eso solo puede la inteligencia”.

UNA IMAGEN EN CONSTANTE CONSTRUCCIÓN

Estímulos, muchos de ellos preñados de odio que no ofrecen soluciones factibles, sino que punzan el mismísimo corazón de la Patria. Y sucede porque la mayoría llega desde sillones acomodados al otro lado de los mares.

“Ha sido triste ver cómo se ha construido una imagen para el mundo, donde predomina una realidad ajena a la que vivimos. De ahí que muchos colegas, familiares, conocidos y amigos muestren opiniones tan lamentables como apoyar una intervención militar para Cuba. No tenemos que ser avezados en el tema para comprender que una guerra multiplica todos los males y en ella muere cualquier persona, incluso la propia familia de quien la pide”, comenta Yamelys Calero, instructora de arte.

De ahí el llamado de Daniel Gómez, su joven colega y formador en la especialidad de Teatro, de ser mucho más ágiles a la hora de publicar informaciones que desmonten con argumentos sólidos la realidad adulterada y manipulada que muchas veces navega por Internet.

“Hay que aprovechar mucho más esas armas pertenecientes a las grandes potencias: las redes sociales”.

Justamente, cambiar los discursos de todas las plataformas comunicativas resulta vital para también contrarrestar a quienes, en su mayoría, solo repiten las ideas de post o materiales periodísticos superficiales.

“Todo tiene que conducirse a través del convencimiento y el diálogo, no de imposiciones y mucho menos de la censura de aquellos artistas que por alguna razón han expresado una idea diferente. De forma autocrítica tenemos que reconocer que ha sido una debilidad de nuestra Revolución el haber estado a la defensiva, por eso nos han robado muchas veces la iniciativa. No hemos sido capaces de convencer con nuestra artillería pesada, los medios de comunicación, y demostrar que lo que nos ofrecen los que viven del otro lado no es democracia, ni mucho menos libertad”, añade Pacheco Crespo.

Igualmente, estos enamorados de la construcción de un país diverso y plural alertan sobre la necesidad de desterrar la lentitud que ha predominado a la hora de asumir de forma inteligente estrategias comunicativas que busquen desmontar los agresivos y descontextualizados discursos de quienes fomentan el odio y la falta de unidad en el pueblo.“Tenemos que dar ese salto cualitativo que precisa la Revolución. Nuestras programaciones de Radio y Televisión tienen que tener todos los colores que conviven en nuestra sociedad”, alega Jairo Alberto Pacheco.

Solo así la Patria que dibujó José Martí en su imprescindible Abdala: No es el amor ridículo a la tierra, / Ni a la yerba que pisan nuestras plantas; / Es el odio invencible a quien la oprime; la misma resiliente de todos los tiempos, la que se levanta ante los tropiezos; la que mira de frente sus problemas y la que no deja caer la lucha por lo mejor para ella, para ti, para mí, para cada persona, seguirá latiendo.

“Estamos en la época de ser inteligentes, escuchar, dialogar y sumar para impulsar este país, que al final es de todos los cubanos”, concluye Dalila León Meneses.

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Eusebio Leal, también un hombre de cine

Dicen que Eusebio Leal ha muerto, que el eximio historiador de la ciudad de La Habana dio su adiós definitivo el 31 de julio del 2020, hace un año ya de la fecha. Pero sería darle demasiada importancia a la ausencia física de un hombre, cuando su obra todavía se levanta en pie como un proyecto materializado y exitoso en la parte más antigua de La Habana.

“El cubano más útil de su tiempo”, así calificaron reconocidos intelectuales de Cuba al doctor Leal, entre otros epítetos que se ganó por su alto grado de responsabilidad y compromiso con la historia y el patrimonio de la capital de Cuba.

Hombre de cultura y de conocimientos valiosos sobre las diversas artes, el cine también lo atrapó con sus maravillas. En el Centro Histórico de la ciudad, Eusebio fundó espacios para la proyección de películas y audiovisuales, que servían de subsedes para determinados eventos relacionados con el séptimo arte.

En el 2019, luego de varias polémicas con el cine-teatro Payret a causa de la remodelación de la sala polivalente Kid Chocolate para convertirla en un hotel, el también Maestro Mayor del Colegio Universitario San Gerónimo de La Habana aseguró: “El Payret seguirá siendo un cine para los cubanos”. Respiramos entonces con gran alivio los amantes de la gran pantalla.

Existen testimonios, fotos, palabras y hechos que demuestran la relación de Leal con grandes cineastas de la Isla. Por ejemplo, en la entrega del título de doctor honoris causa a Humberto Solás, el reconocido historiador pronunció las palabras de elogio al emblemático director de cine.

El 20 de noviembre del 2001 especificó Leal sobre Solás: “En el primer punto de su biografía aparece que Humberto es historiador, y ahí la tabla salvadora. Era un compañero generacional, un compañero de profesión y también un admirado amigo. No admiro la obra, sino admiro al individuo; porque si alguna vez el arte es de veras la voluntad del artista, más allá de las artes plásticas y la literatura, más allá del arcano indescriptible de la poesía, es precisamente en el cine”1.

“Detrás del lente solo él, solo ellos, pueden comprender la trascendencia del espacio, el sentido de la tridimensionalidad que tanto preocupó a Leonardo; la belleza del mundo, que va a recrearse nuevamente y que siempre será distinto, a partir de esa óptica, de esa mirada profunda y de ese deseo claro de plasmar un sueño, de transmitir a otros una revelación, de dar una idea o hacer una interpretación del espacio y el tiempo”2, añadió en las palabras de elogio a Solás.

Otro grande del cine cubano, Fernando Pérez, reconoció la ayuda de Leal para la filmación de su película dedicada a Apóstol de la independencia cubana: “Debo añadir que Eusebio me alentó ampliamente en el proyecto de Martí, el ojo del canario, confiando en mi libertad como creador, porque él fue al único (junto a monseñor Carlos Manuel de Céspedes) a quien le envié una copia del guion cuando la película comenzaba su prefilmación. Luego nos ayudó extraordinariamente, autorizando elementos de ambientación y facilitando todos los permisos para filmar en la Habana Vieja”3.

De igual modo, el cineasta Alejandro Gil expresó el apoyo del Maestro de Juventudes para la ejecución de varios proyectos cinematográficos, en un texto publicado días antes del natalicio 78 del historiador: “La consolidación de nuestra relación profesional y el inicio de una mayor cercanía fraternal llegaron cuando asumí la codirección de la serie documental Historia del Arte Militar en Cuba, producida por Trimagen, con 19 capítulos conducidos magistralmente por ti”4.

“En dichos capítulos desplegaste tu potencial de tierna pedagogía, amor sinigual por la Historia e increíble dominio de la dramaturgia, atributos que te hacían un comunicador sin precedentes, seduciendo a todo tipo de público”5, señaló.

“Impresionante el capítulo dedicado al fusilamiento de los estudiantes de medicina el 27 de noviembre de 1871. Al terminar el rodaje de tu disertación sobre aquel sensible y horrendo acontecimiento, y como gesto de gratitud, todo el equipo de trabajo, de manera espontánea, te regaló un abrazo. Nunca se apartó de mí aquella imagen”6, rememoró Gil.

La obra de Eusebio Leal Spengler, además de su permanencia en la capital, también puede verse gracias a la magia del audiovisual. El documental Leal al tiempo, dirigido por Luis Alberto García con guion de Ignacio R. Afán y del propio Luis Alberto, relata el empeño del historiador por rescatar, prácticamente de las ruinas, el patrimonio y la memoria de la ciudad.

“La Habana es un estado de ánimo del cual nadie queda indiferente”, insistió el intelectual nacido el 11 de septiembre de 1942, un hombre que dedicó su vida, casi como un sacerdocio, a cumplir sueños en forma de arte e historia.

Referencias bibliográficas:

1 Leal, E. (5 de septiembre de 2020). Palabras de elogio a Humberto Solás. Cubacine. Recuperado de http://www.cubacine.cult.cu/es/articulo/palabras-de-elogio-humberto-solas

2 Ibídem

3 Calcines, A. (8 de noviembre de 2019). La Habana es mi vida. Confesiones de Fernando Pérez. Cubacine. Recuperado de http://www.cubacine.cult.cu/es/articulo/la-habana-es-mi-vida-confesiones-de-fernando-perez

4 Gil, A. (5 de septiembre de 2020) Te seré Leal. Cubacine. Recuperado de http://cubacine.cult.cu/es/articulo/te-sere-leal

5 Ibídem

6 Ibídem

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“Es un honor, un deber, un placer”

Desde afuera en la calle Ayuntamiento se puede ver a Pedro Armando Franco Albuquerque por una de las ventanas de El Biscuit, sede del colectivo teatral que dirige hace 10 años. Por momentos observa el tránsito, toma notas, revisa el teléfono. A ratos se levanta y entonces alguien se asoma y pregunta porque le dijeron que allí… porque necesita tal pastilla… y entonces María Laura o él mismo revisan, indagan, orientan y entregan el medicamento adecuado.

“Con esa idea de ser útiles allí donde más se necesita, los jóvenes artistas generan estrategias y alianzas para lograr mayor efectividad en su empeño”.

Por dentro, la sala donde hace unos meses se estrenaba Todos los Hombres son iguales, ahora se organiza en función de desempacar y clasificar medicamentos, material de protección, aseo y alimentos. Sobre el escenario, se pueden leer las etiquetas “antigripal”, “pomadas”, “antibióticos”, y otras denominaciones que ayudan a ordenar los insumos recibidos para trasladarlos después por toda la ciudad y asistir a quien lo necesite, a la hora que sea, según asegura el propio Pedro.

Los integrantes de Teatro El Portazo no dudaron ante esta tarea que engrandece almas, bajo el noble precepto de la solidaridad como bandera. (De la autora/Tomadas del Portal AHS)

Esa es la rutina desde que el colega Raúl Prado lo llamara en busca de una persona confiable que pudiera recibir y gestionar las donaciones que llegarían desde La Habana para apoyar a Matanzas, en medio del peor panorama epidemiológico vivido hasta la fecha.

Ni él ni el equipo de actores, productores, coreógrafos y asistentes de El Portazo dudaron ante esta tarea, que engrandece almas y esquiva distancias, permisos y burocratismos para sanar la ciudad, bajo el noble precepto de la solidaridad como bandera.

PORTAZOS DE SOLIDARIDAD

Pedro Franco insiste en definir este principio como un concepto horizontal. Se puede leer en uno de sus más recientes post de Facebook y me lo confirma mientras me explica este lunes de julio –ocho días después del inicio de las donaciones– que, “si se monopoliza, si se pierde este precepto vital, se vacía, al mismo tiempo, su esencia.

“Hasta el momento han logrado llegar a más de 150 familias y han realizado donaciones significativas a unas 20 instituciones entre las que se encuentran centros de aislamiento, policlínicos, proyectos socioculturales y hospitales”. (De la autora/Tomadas del Portal AHS)

“Desde el principio estuvimos de acuerdo. Sabemos lo que representa para nuestra ciudad y teníamos El Biscuit, estratégicamente céntrico y con toda su estructura de producción armada para contribuir. Entonces se coordinó con la doctora Mabel Cuesta y un grupo de personas sensibles como Rocío Baró, Sam Olázabal, Laura Bustillo, entre otros, que desde La Habana dedican su esfuerzo para que todo esto sea posible.

“Por el lado de acá somos cerca de 10 personas. Tenemos a los actores María Laura Germán, Adrián Bonilla y Alejandro Castellón; el equipo de producción con Tamara y Alex Luis Moreno; Yadiel Durán, coreógrafo y presidente de la Asociación Hermanos Saíz, y otro grupo de amigos que nos han ofrecido su ayuda, pero por cuestiones de bioseguridad no están aquí en la sede.

“Ellos se encargan de clasificar los medicamentos, detectar los casos por redes sociales a través de los chats y también por nuestros teléfonos particulares, que debido a los recientes cortes de Internet, hemos hecho públicos ante la dificultad que generaba la comunicación online”.

Hasta el momento han logrado llegar a más de 150 familias y han realizado donaciones significativas a unas 20 instituciones entre las que se encuentran centros de aislamiento, policlínicos, proyectos socioculturales y hospitales.

“Intentamos apoyar humildemente la compleja situación epidemiológica con tratamientos completos. Responde también a la gravedad que tiene cada enfermo, a la edad, la vulnerabilidad del lugar de residencia y el sitio donde pasan la enfermedad.

“Como prioridad está la protección de los doctores y sobre todo los voluntarios, a los que apoyamos con mascarillas, alcohol, batas, desinfectante y todo lo que pueda contribuir a garantizar su seguridad. Hemos recibido algunos alimentos desde La Habana que distribuimos en sitios donde se encuentran niños ingresados, como en el centro de aislamiento del Canimao y el Politécnico de la Salud. Además, hemos dirigido una parte de estos recursos al Hogar de Niños sin Amparo Filial”, comenta Pedro.

MATANZAS NO ESTÁ SOLA

En una pizarra negra cerca del bar se anotan los datos esenciales, las entregas, las familias alcanzadas, las donaciones, cifras que ilustran el camino recorrido en ocho escasos días, pero que hablan de un compromiso enorme.

Con esa idea de ser útiles allí donde más se necesita, los jóvenes artistas generan estrategias y alianzas para lograr mayor efectividad en su empeño.

En una pizarra negra se anotan los datos esenciales, las entregas, las familias alcanzadas, las donaciones, cifras que ilustran el camino recorrido en ocho escasos días, pero que hablan de un compromiso enorme. (De la autora/Tomadas del Portal AHS)

“Hemos tenido ayuda institucional, el Consejo Provincial de las Artes Escénicas nos ha brindado no solo el espacio, sino también el transporte para acceder a municipios como Colón. El Ministerio de Salud Pública también nos acompañó en la donación a los centros de aislamiento y está pendiente de aclarar cualquier incomprensión. Asimismo, debe resaltarse que la Asociación Hermanos Saíz asume gran parte de la logística para apoyar esta labor”, aseguró Pedro.

Para Yadiel Durán, miembro del equipo de trabajo y presidente de la AHS en Matanzas, entre las experiencias más complejas ha estado la creación de una base de datos para gestionar y contabilizar la entrada y destino de las donaciones, un reto que asumió con escasos conocimientos y que demandó superación y esfuerzo.

“La sala donde hace unos meses se estrenaba Todos los Hombres son iguales, ahora se organiza en función de desempacar y clasificar medicamentos, material de protección, aseo y alimentos”.

“Fueron casi tres noches sin dormir, pero la idea de sentirse útil en medio de estas circunstancias nos motiva muchísimo. Yo creo que lo mejor de todo esto es ayudar a la gente que lo necesita, ver su gratitud”, cuenta Yadiel.

“Hay una señora que quizás pueda enviar cinco blísteres de metocarbamol de su botiquín personal y eso en términos de un inventario no representa absolutamente nada. Sin embargo, en una ayuda casa a casa, puerta a puerta, puede marcar la diferencia sobre un dolor, sobre un padecimiento, sobre la necesidad de no tener que salir a la calle o entrar a un hospital a buscar algo, básicamente esa es la esencia de nuestra contribución. Es un aporte micro pero que a la vez construye una alternativa, un impacto en las familias. Esa es la intención”, concluye Pedro. (Tomado del Portal de la AHS)

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“Patria y Fe han sido mi divisa personal”

Con motivo del primer aniversario de que desapareciera físicamente el historiador de la Ciudad de La Habana, Eusebio Leal Spengler, Cubahora retoma esta entrevista que le hiciera Amaury Pérez en el programa televisivo Con 2 que se quieran. Compartimos este fragmento sobre la opinión del querido intelectual sobre la migración cubana.

A continuación, la entrevista:

Amaury Pérez: Eusebio, en el último congreso de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba), hiciste una intervención cuando se estaban eligiendo a las personas que iban a ser miembros del Consejo Nacional de la UNEAC. Yo estaba, y ante la opinión de un compañero -también valiosa porque al final cada uno en esas cosas tiene la libertad de opinar y dar su punto de vista-, tú hablaste con una claridad, para muchos insoportable y para otros bienhechora, del asunto del artista, de la persona que emigra. Quisiera que tú, hoy, en el programa y ya casi a punto de terminar la entrevista, me dieras una opinión sobre esos cubanos, que deciden en un momento determinado vivir en otras partes del mundo. ¿Cuánto respeto se puede sentir por ellos?, ¿cuánta consideración se puede sentir por ellos?, ¿y por qué uno muchas veces también los rechaza y a otros los aplaude, quiere y venera?

Eusebio Leal: Mira, yo estoy en Cuba porque creo profundamente en la libertad. Y tanto he creído en ella, que siempre digo que la ejercito y me lo creo, y quiero eso mismo para todos los demás. Creo que lo más conveniente es pensar que somos una isla y que los isleños siempre viven pendientes del horizonte, queriendo trascenderlo. No es nada nuevo, así ocurrió desde el poblamiento inicial de la isla y fue una isla que se formó de la migración de otros pueblos y naciones, del abrazo que se dieron, a veces sangriento en el suelo de Cuba, los opresores y los oprimidos; conquistadores y conquistados. Y creo que la nación cubana es el fruto de esos encuentros y desencuentros, de ese ir y venir.

Martí vivió más tiempo fuera de Cuba que dentro de ella. Lejos de ella murió Heredia, por ejemplo. Otros como Céspedes y Agramonte iniciaron largos viajes para conocer el mundo. Y podría citarte muchos más.

Cada época tiene su signo y sus circunstancias. Yo no creo que por sí misma la migración tenga que ser considerada, y más hoy, un evento estrictamente político. Es un tema económico, es un tema familiar, o es un tema opcional. Yo creo que eso hay que respetarlo profundamente y creo firmemente que todo lo que limite, todo lo que dificulte ese libre ir y volver, es algo que debe extinguirse.

Los que han hecho armas contra Cuba, los que han derramado sangre cubana, los que han planeado hacerlo, deben ser los que no pueden volver. Los que han ido y han fundado y han creado y tienen en su Patria un punto de referencia, tienen una tumba a la que acudir, un pueblo al que volver, una madre a la cual besar, un niño que recuperar; todo eso, es para mí lo normal y lo natural.

Y creo que eso lejos de disminuir a la Patria, a la Nación, la amplía. Hay un bautismo de fe de cubanía que es muy importante, que es muy importante. Y yo creo que eso merece el mayor respeto. Y eso fue lo que plantee aquel día en la UNEAC, en medio de un debate, en que los temas culturales -como siempre-, están ligados a temas éticos, a temas de la política. La política es ética y no se puede hacer política sin la cultura o prescindiendo de ella.

Cuando la política prescinde de la cultura, es un artificio, se convierte en burocracia; se convierte, no sé, en cualquier cosa menos en eso. Entonces en medio de aquel debate, pues fue necesario dar una opinión y había que darla un poco en carne propia y decirla. Cada cual que lo haga.

Yo siento muchísimo orgullo de mis propios hijos que no están aquí y lo siento de mi madre y lo siento de mis abuelos, que fueron libertadores y lucharon por la independencia de Cuba y soñaron con esa Cuba, que creo que nosotros hemos querido construir y que es una construcción inacabada. Porque hay todavía derechos de la Nación que no han sido conquistados. Hay todavía derechos de los cubanos por los cuales tenemos que seguir luchando.

Dentro de ese concepto que se abre paso de la unidad en la diversidad, del respeto a la singularidad, del respeto al principio de que no puede haber unanimidad en todo, en este sentido, volviendo a tu pregunta, los que desean libremente ir y volver, que vayan y vuelvan. Siempre habrá los que decidan seguir haciendo la prueba, seguir haciendo la prueba de edificar, de construir. Y si es posible, que los que van y no olvidan, nos extiendan la mano. Me parece maravilloso.

Amaury: Bueno, yo te agradezco que hayas utilizado una parte de tu tiempo para venir a conversar con tu hermano Amaury. Te doy las gracias en nombre también de esos padres, a los que pertenezco, que tienen a sus hijos viviendo fuera. Normalmente digo te quiero en este programa; yo debo decirte a ti, que yo te amo.

Eusebio: Gracias, muchas gracias.

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Compañía cubana convoca a la “Jornada Habana Titiritera: Figuras entre adoquines”

Imagen: PL.La compañía cubana Teatro La Proa convocó este viernes a la Jornada Habana Titiritera: figuras entre adoquines, que reunirá a exponentes de Suiza y México durante su edición virtual, dedicada a espectáculos creados durante la pandemia.
El evento prevé actuaciones a cargo del elenco suizo Guignol â Roulettes, que ha colaborado con varias compañías de la isla caribeña y Latinoamérica desde su fundación en 1981.
Con sede en la ciudad de Friburgo, el colectivo europeo apuesta por un teatro cercano a los niños en tanto desarrolla sus actuaciones de modo itinerante por festivales y giras internacionales.
Asimismo, el certamen dará acceso a los talleres de construcción de títeres impartidos por los maestros mexicanos Liz Castro y Ugo Conti, destinados a niños y profesionales paralelo a las presentaciones de las compañías aztecas CREATI AC y Fantasy Factory.
La cita, dedicada a espacios y figuras del arte tititeril en Cuba, cuenta con el auspicio del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y la Asociación Hermanos Saiz (AHS) y reunirá a más de diez compañías nacionales durante su edición virtual, del 4 al 8 de agosto.
Como novedad, el certamen propicia la realización del concurso de participación, a cargo de la Editorial Tablas Alarcos junto a la muestra fotográfica Alegría que compartí, que reseñará las jornadas a través de la página digital Habana Titiritera.
Por tercera vez, la Jornada propiciará la entrega del Premio Timonel, que conceden el Teatro La Proa y el Centro de Teatro de La Habana, en reconocimiento al quehacer de artistas y colectivos del país anfitrión.
(Con información de PL)

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Díaz-Canel calificó de «Dura denuncia», el documental Nicaragua: Guerra Contra el Pueblo (+ Video)

De «Dura denuncia» calificó el Primer Secretario del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y Presidente de la República, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, el documental Nicaragua: Guerra Contra el Pueblo, de Marcio R. Vargas, que transmitió recientemente la televisión cubana.
«Sobrecoge el terror que se desató contra el sandinismo en 2019. Es el mismo plan vs #Cuba. Pero allá y aquí, dijo Díaz-Canel, el pueblo salió a defender su #Revolución».

Dura denuncia la del documental “Nicaragua: Guerra Contra el Pueblo” que trasmitió nuestra televisión. Sobrecoge el terror que se desató contra el sandinismo en 2019. Es el mismo plan vs #Cuba. Pero allá y aquí, el pueblo salió a defender su #Revolución. pic.twitter.com/1aD6gRopWU
— Miguel Díaz-Canel Bermúdez (@DiazCanelB) July 30, 2021
Quienes vimos el documental fuimos testigo de los actos de crueldad protagonizados por representantes de la oposición al Gobierno sandinista del Presidente de la República de Nicaragua, Daniel Ortega, organizados por Estados Unidos y apoyados por representantes de la Iglesia Católica en ese hermano país.
En los llamados «tranques», personas de baja calaña, viles delincuentes, torturaron y asesinaron a jóvenes estudiantes universitarios y líderes sociales, llevando el dolor a muchas familias nicaragüenses, realidad que si el pueblo de Cuba, revolucionarios o no, no somos capaces de enfrentar con valentía y decisión podría repetirse.
Tristemente, tras los recientes sucesos del 11 y el 12 de julio en nuestro país, el Gobierno de  Estados Unidos, contando con el apoyo de elementos desafectos internos, estimularon protestas que bajo el supuesto nombre de manifestaciones pacíficas, conllevaron a que elementos –muy parecidos a los que se muestran en el documental Nicaragua: Guerra Contra el Pueblo–, escenificaran actos de crueldad contra representantes de nuestro pueblo revolucionario, asaltaran comercios, volcaran autos y carros patrulleros e intentaran tomar por la fuerza instituciones del orden público, hospitales infantiles y hasta instituciones de la cultura, entre otras.
El material exhibido en nuestra televisión deja en claro cuáles son los verdaderos objetivos de nuestros enemigos contra nuestra Revolución y el pueblo. Recetas iguales quisieran que se repitieran en Venezuela y en Cuba, recetas que si en otras partes del mundo les ha dado resultado en nuestro caso no será así. 
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Cayó un «tronco viejo», pero quedan sus raíces

Johny, un «tronco viejo», con muchos años de experiencia en el mundo de la música, con una carrera discográfica inmensa, con premios relevantes como el de los Grammy Latino y un Grammy a la Excelencia por su trayectoria, mostraba su humildad y buen corazón reverenciando la historia musical de esta Isla pequeña, de la cual bebió para llegar a ser lo que fue. Él, que sin dudas, había conquistado al mundo, se sentía contento entre nosotros

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Acogerán Santiago de Cuba y Holguín Taller de Diversidad Biológica y Turismo

Las orientales provincias de Holguín y Santiago de Cuba acogerán para finales de este año un Taller de Diversidad Biológica y Turismo (Biotur 2021), señalaron hoy los organizadores.

La agencia de turismo especializado Ecotur, agregó este jueves que la convocatoria está fijada para el 13 al 15 de diciembre próximo y atiende uno de los intereses más repetidos por los trabajadores de la industria de los viajes en esta nación.

En el encuentro, se promoverán los destinos de Gibara y el Parque Nacional La Mensura en el área de Pinares de Mayarí.

La apertura estará dedicada a la parte teórica y posteriormente se realizarán excursiones a plazas de interés ecológico, siempre atendiendo los protocolos establecidos para la protección sanitaria de la Covid-19.

Dicho programa está disponible en el sitio web de Ecotur, en el que se insiste como apertura la llegada de los participantes a la villa de Gibara.

Por tanto, el Hotel Bahía del Almirante acogerá los discursos de comienzo de tan importante reunión, sentenciaron las fuentes.

El boletín electrónico español Buenviajeacuba resalta esta propuesta, y una ronda de conferencias y presentaciones de productos turísticos, y el intercambio comercial de los asistentes.

Además, organizarán recorridos por zonas rurales como el área protegida Cerro Galano, la finca Alcalá, el río Cacoyugüín, y la cueva Los Panaderos.

Biotur constituye una manera de acercamiento a las condiciones ideales de esta isla para el turismo de naturaleza y aventuras, que sobre todo tiene sus particularidades más atractivas en la región oriental del país, recalcaron los organizadores (comercial@hlg.ecotur.tur.cu). (Prensa Latina).

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El René de Sampling: “La imitación es la tendencia de los aficionados”

Todo el auditorio permanece atento al escenario. En el púlpito, los músicos, un grupo de seis integrantes, solo separados de sus oyentes por un micrófono. Los espectadores permanecen atentos, esperan sentir la música, que toquen y canten. Casi siempre sucede lo mismo cuando Vocal Sampling se presenta ante un auditorio nuevo, las personas aguardan instrumentos, y a pesar de prescindir de aditamentos ellos siempre resultan ser más de lo que esperan.

Se siente el ritmo del compás y el Teatro Nacional vibra. Escuchas las guitarras, las trompetas, las maracas y el bajo, aunque solo los ves a ellos con sus manos vacías. Y la energía, sabrosa sensación impalpable, también estaba ahí, transmitida por ellos y acogida por cada uno de los espectadores.

“René, pianista de formación, desarrolló con su grupo la capacidad de sonar como una orquesta completa, aunque el original sonido provenga de las voces A Capella de los seis integrantes de Vocal Sampling”.

René Baños Pascual, director y vocalista del conjunto, en medio del acto con una risa pícara advierte con ironía: “El guitarrista no vino, así que tendrán que escuchar un solo de boca”. Se coloca al frente del escenario y, efectivamente, se escucha el sonido de la guitarra, pero él solo mueve sus labios. Luego, con la mano izquierda sostiene el micrófono y con la otra, su instrumento de cuerdas imaginario.

René, pianista de formación, desarrolló con su grupo la capacidad de sonar como una orquesta completa, aunque el original sonido provenga de las voces A Capella de los seis integrantes de Vocal Sampling. Con mínima tecnología usan su dicción, sus manos y sus cuerpos para crear un amplio rango de timbres y texturas. Todos los instrumentos —percusión, viento, teclado, bajo, etc.— son reproducidos vocalmente con precisión asombrosa para abordar su variado repertorio de guarachas, boleros, sones, rumbas, salsa, y mucho más.

Hoy es, además, el padre del pequeño Lucas de 5 años (más conocido por los televidentes cubanos como Chamaquili), de Ana Lucía de 1 año y de Carolina, una prometedora pianista de 20 años de edad. No tiene una comida favorita, confiesa que él solo come para vivir, pero si le dan a escoger prefiere las papas fritas y el pescado. Ama el trabajo con los niños, devoción consagrada en su trayectoria como director musical de la Compañía Teatral Infantil La Colmenita desde hace 10 años: “Para mí, el intercambio con los pequeños es un ejercicio de empatía”.

Aparenta unos años menos de los 50 que realmente posee, tal vez esa percepción la ofrece el color negro de sus cabellos y su espíritu. Luce un estilo clásico, con camisa, pantalones de tela, y sobre su cabeza el mismo corte de cabello siempre. Un hombre agradable pero serio, y esta percepción la reafirma Claudia Alvariño, su compañera de vida, cuando admite que en ocasiones su “Coqui” puede resultar inexpresivo, aunque siempre amable y, sobre todo, buen padre.

Lleva en sí un poco de varias regiones de Cuba, no solo por ser un cubano de pura cepa, sino porque tiene ascendencia santiaguera a pesar de nacer en La Habana y habitar los primeros años de su vida en La Isla de la Juventud. Durante su infancia vivió un tiempo de “gitano” en casa de familiares, hasta que sus padres lograron conseguir estabilidad en La Habana, ciudad que lo acoge con orgullo y donde aún reside.

Vocal Sampling puede sonar como una orquesta completa, pero realmente su sonido proviene de las voces a capella de sus seis integrantes. (Cortesía del Entrevistado)

Todo el auditorio permanece atento al escenario. En el púlpito, los músicos, un grupo de seis integrantes, solo separados de sus oyentes por un micrófono. Los espectadores permanecen atentos, esperan sentir la música, que toquen y canten. Casi siempre sucede lo mismo cuando Vocal Sampling se presenta ante un auditorio nuevo, las personas aguardan instrumentos, y a pesar de prescindir de aditamentos ellos siempre resultan ser más de lo que esperan.

Se siente el ritmo del compás y el Teatro Nacional vibra. Escuchas las guitarras, las trompetas, las maracas y el bajo, aunque solo los ves a ellos con sus manos vacías. Y la energía, sabrosa sensación impalpable, también estaba ahí, transmitida por ellos y acogida por cada uno de los espectadores.

“René, pianista de formación, desarrolló con su grupo la capacidad de sonar como una orquesta completa, aunque el original sonido provenga de las voces A Capella de los seis integrantes de Vocal Sampling”.

René Baños Pascual, director y vocalista del conjunto, en medio del acto con una risa pícara advierte con ironía: “El guitarrista no vino, así que tendrán que escuchar un solo de boca”. Se coloca al frente del escenario y, efectivamente, se escucha el sonido de la guitarra, pero él solo mueve sus labios. Luego, con la mano izquierda sostiene el micrófono y con la otra, su instrumento de cuerdas imaginario.

René, pianista de formación, desarrolló con su grupo la capacidad de sonar como una orquesta completa, aunque el original sonido provenga de las voces A Capella de los seis integrantes de Vocal Sampling. Con mínima tecnología usan su dicción, sus manos y sus cuerpos para crear un amplio rango de timbres y texturas. Todos los instrumentos —percusión, viento, teclado, bajo, etc.— son reproducidos vocalmente con precisión asombrosa para abordar su variado repertorio de guarachas, boleros, sones, rumbas, salsa, y mucho más.

Hoy es, además, el padre del pequeño Lucas de 5 años (más conocido por los televidentes cubanos como Chamaquili), de Ana Lucía de 1 año y de Carolina, una prometedora pianista de 20 años de edad. No tiene una comida favorita, confiesa que él solo come para vivir, pero si le dan a escoger prefiere las papas fritas y el pescado. Ama el trabajo con los niños, devoción consagrada en su trayectoria como director musical de la Compañía Teatral Infantil La Colmenita desde hace 10 años: “Para mí, el intercambio con los pequeños es un ejercicio de empatía”.

Aparenta unos años menos de los 50 que realmente posee, tal vez esa percepción la ofrece el color negro de sus cabellos y su espíritu. Luce un estilo clásico, con camisa, pantalones de tela, y sobre su cabeza el mismo corte de cabello siempre. Un hombre agradable pero serio, y esta percepción la reafirma Claudia Alvariño, su compañera de vida, cuando admite que en ocasiones su “Coqui” puede resultar inexpresivo, aunque siempre amable y, sobre todo, buen padre.

Lleva en sí un poco de varias regiones de Cuba, no solo por ser un cubano de pura cepa, sino porque tiene ascendencia santiaguera a pesar de nacer en La Habana y habitar los primeros años de su vida en La Isla de la Juventud. Durante su infancia vivió un tiempo de “gitano” en casa de familiares, hasta que sus padres lograron conseguir estabilidad en La Habana, ciudad que lo acoge con orgullo y donde aún reside.

René Baños es el director y fundador del ensamble Vocal Sampling, también el Director Musical de La Colmena TVy conductor del programa televisivo Nota a Nota. (Cortesía del Entrevistado)

Al final fue todo un éxito la actividad cultural. El profesor nos felicitó y nos dio las gracias. En ese instante consideramos el 20 de diciembre como la fecha fundacional de grupo, fue la primera vez que actuamos con este proyecto. A partir de ahí lo tomamos más en serio.

Hubo otro momento que también marcó con formalidad la visión del trabajo, aunque yo siempre lo digo: nunca hemos perdido el juego, vernos para ensayar es un “bonche”, aunque sabemos lo que queremos lograr y además, con tanto tiempo hemos ido desarrollando armónica y estéticamente las voces.

La ocasión que mencioné es cuando el profesor Roberto Chorens, fallecido en el año 2020, quien impartía clases de música, en la sesión de Universidad para Todos en el Canal Educativo, nos convocó. Él era profesor de nosotros, tenía un programa en CMBF Radio Nacional Musical que se llamaba Jóvenes Talentos, allí llevaba a los alumnos de la escuela para promocionarlos y estimularlos. En aquella época no era como ahora, que los mismos estudiantes tienen un montón de proyectos y todos salen colocados, si eras estudiante te dedicabas solo a estudiar. Él nos invitó a hacer un programa, creo que fue como en abril del 90, hicimos algunas piezas vocales y nos dijo: “Dentro de dos meses quiero que vengan otra vez, para grabar un programa completo, o sea, deben incrementar el repertorio”.

Nos retó para estimularnos. Pero lo impactante de aquella grabación, en el estudio 1 de Radio Progreso fue cuando nos escuchamos en la cabina luego del “Dale Play”. En ese momento nos dijimos: “Coño, esto suena bien, esto se puede desarrollar seriamente”.

El tercer momento fue cuando tuvimos la primera propuesta de actuar en el festival April Jazz en Finlandia. A los organizadores del evento le llegó nuestro material, un casete grabado con dos canciones al estilo de nosotros, del son cubano, vocal todo. Enseguida nos comunicaron pidiendo que asistiéramos el próximo año. Ahí sí tuvimos un concierto completo, una hora y media con movimiento escénico y baile para enriquecerlo. La invitación, por supuesto, nos obligó a tomárnoslo muy en serio. En el verano de ese mismo año hicimos una gira de dos meses por Europa.

Usted también fue director musical de La Colmena TV ¿cómo describiría esta experiencia?

Realmente esa no fue la primera vez que trabajé con los niños, yo vengo trabajando con los niños de la Colmenita desde hace once años. Nosotros, anteriormente teníamos vínculos con La Colmenita, porque estudiamos juntos a Carlos Alberto (Tin) Cremata en el ISA, igual que el grupo de Teatro Humorístico Sala-Manca de Osvaldo Doimeadiós, o sea, hubo varios proyectos paralelos. Trabajo con niños periódicamente hace diez años, ayudándolos con la música y formándolos, no para que sean músicos, pero sí para que tenga interés y sensibilidad por la música. Siempre hay algunos que se inclinan más, así que van al grupo, tocan los instrumentos, aprenden y se empiezan a desarrollar como instrumentistas, y como cantantes también.

“Yo vengo trabajando con los niños de la Colmenita desde hace once años”.

Trabajar con niños es maravilloso, fíjate:

Poder acompañar a un niño de seis a doce años en sus primeros descubrimientos del mundo y que las primeras cosas importantes para ellos, para su percepción, sean lo que tú eres capaz de enseñarle y a motivarle su propio interés; tener el privilegio de acompañar su evolución tanto física como intelectual es algo que reconforta muchísimo y que, ¡vaya!, es una felicidad poco parecida a cualquier otra, es algo muy especial y enamora.

Una de las mejores experiencias de trabajar con los pequeños es todo lo que aprendes de ellos, que no tienen todas las cosas que ya los adultos comenzamos a tener con la adultez, y entonces empiezas a permearte de eso. Y, además, empiezas a tener mayor cantidad de interés en lo que la otra persona necesita, es un ejercicio de empatía.

¿Le gustaría que sus hijos fueran músicos?

Me gustaría que estuvieran cerca de las artes de alguna manera. Aunque yo no los obligaría a nada, los apoyaría en lo que ellos escogieran. Tengo la suerte de que mi hija Carolina es músico, estudia piano en el Instituto Superior de Arte, aunque ya es una gran pianista clásica y popular también; dedica ocho o nueve horas del día a estudiar su instrumento, la música, los arreglos y las composiciones. Los otros dos uno tiene cinco años y la más pequeña es una bebé. El de cinco años me parece que está un poquito inclinado al histrionismo y a la actuación, actualmente se ha hecho conocido en la televisión nacional por interpretar el personaje de Chamaquili. Pero sí, me gustaría que estuvieran cerca de las artes.

“Lleva en sí un poco de varias regiones de Cuba”.  (Cortesía del Entrevistado)

Usted comenzó desde temprana edad innovando con un estilo bastante peculiar y aun así logró desarrollar una fértil trayectoria como músico y director. ¿Qué consejos le daría a los jóvenes que comienzan su carrera musical?

Les aconsejo que lean, que busquen en la música cubana en general o en el género al que se vayan a dedicar. A mí me gusta evitar un enfoque sectario en cuanto a los géneros musicales, pienso que un profesional, de cualquier arte, debe sobrepasar la cuestión del gusto personal. A pesar de tener su gusto definido, que tiene que ver con sus experiencias personales, su trayectoria como joven y niño ese es el gusto de cada cual. Pero un profesional dedicado a un arte debe trabajar para estar capacitado y enfrentar cualquier tipo de tendencia, con enfrentar quiero decir, abordarla.

Por eso yo les recomendaría a los jóvenes que no se dejen sectarizar, que siempre busquen, investiguen y valoren la música, todos sus géneros, todas sus etapas, además, desde el punto de vista histórico. También que conozcan la trayectoria de los diferentes exponentes del estilo musical que siguen, lo que están haciendo en la actualidad y de dónde viene esa inspiración, qué lugar ocupa en la puesta en escena social general, si es música bailable, si es jazz, si es canción pop, de dónde viene y a donde va, qué persigue, porque eso amplia mucho el espectro de imaginación y creatividad y luego, aunque uno no sepa exactamente cómo, eso luego sí te sirve para que sean novedosas tus propuestas, para que no sean imitativas.

Aunque los códigos establecidos también tienen un valor y una función, pero la manera en la que uno los combina, el nivel de novedad y de creatividad con que se fusionan puede dar más o menos un nivel de innovación, incluso puede propiciar la conformación de nuevos patrones, producto de las combinaciones de los preceptos ya existentes.

Recordar siempre que la imitación es la tendencia de los aficionados y la tendencia de los profesionales es la creación. El profesional está más capacitado para crear y para innovar, el aficionado, al tener esa carencia, tiende más a la imitación de los patrones existentes.

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Johnny Ventura con la venia del Benny y Matamoros (+Video)

Mucho antes de que pusiera al fin pie en tierra cubana, Johnny Ventura cobró conciencia de que los hilos que lo unían a la isla vecina, la nuestra, tejían en él una trama imposible de desanudar, y que salta a un primer plano al resaltar los vínculos con nuestra nación del llamado Caballo Mayor, también conocido como el Padre del Merengue Moderno, fallecido a los 81 años de edad el último miércoles en una clínica de Santiago de los Caballeros.
«Fueron muchas las puertas y ventanas por las que un dominicano de mi generación podía mirar a Cuba, pero para mí la llave tuvo un nombre, Benny Moré. Después de escuchar al Benny, de beber su voz, de gozarlo, entró en mí el deseo de hacer de la música un sacerdocio para disfrute de nuestra gente».
Esto me lo dijo el monarca del merengue pocas horas después de que seis años atrás cumpliera uno de sus más entrañables anhelos: rendir homenaje al gran cantor cubano en Santa Isabel de las Lajas, donde reposan sus restos.
De uno y otro lado hablamos de música, culturas y pueblos durante una larga noche habanera. La imagen del cantante, que con sabor raigal y fácil comunicación le dio al merengue una dimensión arrolladora, en un país donde constituye el emblema más distinguido de la cultura popular, creció por la transparencia e intensidad de los sentimientos compartidos.
Benny ocupó un lugar prominente del intercambio, con la evocación del deslumbramiento que le produjo el primer contacto directo en 1957, en medio de una gira del cubano por República Dominicana, pero de inmediato fue escoltado por Miguel Matamoros y el legado de la Sonora Matancera.
«¿Quién no disfruta de El que siembra su maíz o de ese bolerazo que se titula Juramento?», comentó el artista luego de agradecer que la Unión de Escritores y Artistas de Cuba le otorgara el Premio Internacional Honorífico Miguel Matamoros. «Para comprender a Matamoros –expresó– hay que ir a Santiago de Cuba, a la Fiesta del Fuego; es cierto eso de que el Caribe nos une».
En cuanto a la Sonora Matancera apuntó algo que «nunca se dice lo suficiente: los conjuntos merengueros, aun cuando entre el son y el merengue existen marcadas diferencias, tomaron desde los años 50 elementos en su estructura y orquestación que mucho tuvieron que ver con la influencia gigantesca de aquellos músicos cubanos en su mejor momento».
La trayectoria de Johnny quedará como ejemplo de constancia y profundidad en el campo de la difusión de la música popular de su país: 65 años de carrera, 105 producciones discográficas, 28 discos de oro, dos de platino, decenas de lauros nacionales y reconocimientos a la obra de la vida.
El merengue se vistió con nuevo ropaje desde que irrumpió en la escena sonora  y marcó el gusto de las mayorías a partir de los años 60. Ahí está el genuino humor de Capullo y Sorullo, la vitalidad folclórica de Merenguero hasta la tambora, y el ingenio gozoso de La resbalosa, Tú sabe’ a qué yo vine y La agarradera. Y le hizo mucha gracia que a su paso por las calles cubanas, lo recordaran por Patacón pisao.
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Refleja proyecto infantil impacto de la COVID-19 en Artemisa

Artemisa, 29 jul – El proyecto de creación audiovisual infantil El Kikirito, del artemiseño municipio de Güira de Melena, avanza en la producción de la serie de cortometrajes Huellas para reflejar el impacto de la COVID-19 en Cuba desde la mirada de los niños y adolescentes.

Nilma Ravelo Cabrera, al frente de El Kikirito, explicó a la Agencia Cubana de Noticias (ACN) que la serie está compuesta por cuatro capítulos, cada uno con protagonistas diferentes, que buscan documentar varias experiencias de los pequeños tras casi 17 meses, desde marzo de 2020, expuestos directa o indirectamente al virus SARS-CoV-2, causante de la enfermedad.

A diferencia de ocasiones anteriores se pone a los miembros delante de las cámaras como protagonistas de las historias, comentó.Protagonizado por Diego, un pequeño de seis años de edad, el primer corto narra su paso por el primer grado, marcado por el acompañamiento casi exclusivo de su familia y las teleclases desde el aislamiento social tras interrumpirse la docencia en el aula, indicó la coordinadora del proyecto.

El segundo capítulo, dijo, trata el mismo tema, pero desde la mirada adolescente de Marianny, que celebró sus 15 años en casa y vio detenido sus sueños de cursar estudios en el Instituto Preuniversitario Vocacional de Ciencias Exactas (IPVCE) Mártires de Humboldt 7, en San Antonio de los Baños, dos vivencias esperadas con ansias y que no ocurrieron como esperaba. La tercera entrega refleja la historia de Milton, un muchacho que sufrió la tensión de estar en un centro de aislamiento para contactos de pacientes de COVID-19, aunque luego resultó no estar contagiado con la enfermedad, y la cuarta cuenta la experiencia de la kikiriqueña Anday y su hermanito Abrian que sí padecieron esta afección, añadió.

Ravelo Cabrera subrayó que esta serie documental busca concientizar a los padres sobre los efectos reales, principalmente los psicológicos, que han sufrido los niños y jóvenes ante la pandemia, y cómo es necesario no solo protegerlos del contagio, sino brindarles un apoyo constante para reducir al máximo el estrés que viven ante esta escenario puntual.

Gipsy Díaz Chahin, segunda coordinadora de la iniciativa infantil, declaró a la ACN que la realización de este nuevo proyecto ha rediseñado las rutinas productivas de El Kikirito, donde los pequeños siempre se han encargado de dirigir, grabar, conducir y editar sus propuestas.

Ante el complejo contexto epidemiológico de Güira de Melena se ha dejado en manos de las organizadoras la tarea de filmar con los pequeños, para evitar riesgos innecesarios, argumentó.

Por ello, señaló, se decidió que participaran solo los niños protagonistas de las historias y que la edición tocase a una de ellos, mientras que la realización de los guiones sí corrió a cargo de los 15 kikiriqueños mediante los grupos de WhatsApp y Telegram, donde además dan sugerencias de edición, a fin de garantizar la participación segura de todos.

Actualmente ya se encuentra en edición el primero de los cortos, la preproducción del segundo, y se preparan los guiones de los otros dos, informó Díaz Chahin, un proceso detenido por el alza de los casos positivos al SARS-CoV-2 en la localidad en los últimos días y las medidas de limitación impuestas por las autoridades, pero que retomarán en cuanto la situación lo permita.

El Kikirito es un proyecto comunitario infantil dedicado a preparar a los niños y jóvenes en temas de creación audiovisual.

Desde 2017 se incluye en la red cubana Cámara Chica, auspiciada por el British Council, con el apoyo de instituciones nacionales e internacionales como la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, el Consejo Nacional de Casas de Cultura y la organización británica de jóvenes cineastas Into Film, entre otras.

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Los nombres de Celia Cruz y otros famosos aparecerán en carreteras de Nueva Jersey

MIAMI, Estados Unidos.- La cubana Celia Cruz es una de los varios miembros del Salón de la Fama de Nueva Jersey en las áreas de las artes, el entretenimiento y los deportes a quienes se rendirá tributo por sus contribuciones renombrando nueve áreas de servicio en autopistas con sus nombres, informó este jueves Los Ángeles Times.
Según dijo en un comunicado el gobernador de Nueva Jersey, Phil Murphy, “se trata de poner la grandeza de Nueva Jersey en plena exhibición”.
“Esta es la primera parte de una exhibición estatal extendida de héroes de Nueva Jersey en todo nuestro estado”, que incluye desde héroes militares hasta figuras históricas en la autopista de peaje de Nueva Jersey y pioneros en la ciencia y la tecnología en el Newark Penn Station. “Los habitantes de Nueva Jersey “se enorgullecerán de nuestras contribuciones a la sociedad y al mundo”, agregó.
El homenaje se llevará a cabo luego que la junta directiva de la Autoridad de Autopistas de Peaje de Nueva Jersey votara este martes unánimemente por cambiar el nombre de las nueve áreas de servicio en honor a las figuras escogidas, las nacieron en el estado o simplemente lo eligieron para establecerse, como es el caso de la reina de la salsa Celia Cruz (1925- 2003).
De acuerdo al comunicado, “los admiradores de la Guarachera de Cuba que transiten por Forked River, en el condado de Ocean, verán el nombre de la famosa intérprete, quien fuera integrante de las Estrellas de Fania, en el área de descanso de esa vía”.
También serán homenajeados los difuntos cantantes Frank Sinatra (1915-1998) y Whitney Houston (1963-2012), ambos nacidos en Nueva Jersey, además de otros nativos como John Francis Bongiovi, conocido por su nombre artístico de Jon Bon Jovi (1962), y el actor Joseph Gandolfini (1961-2013), reconocido principalmente por su papel de Tony Soprano en la serie Los Soprano.
Por el área deportiva integra la lista el pelotero de las ligas negras y Grandes Ligas, Larry Doby (1923-2003), que nació en Carolina del Sur y vivió en Nueva Jersey, así como la presentadora y periodista Connie Chung (1946).
Asimismo, completan la lista las escritoras Judy Blume (1938), también del llamado Estado Jardín, autora de novelas para niños y jóvenes adultos, y Toni Morrison (1931-2019), de Ohio, que fue novelista, ensayista, editora y profesora, ganadora del Premio Pulitzer en 1988 y la primera mujer negra en recibir el Nobel de Literatura, en 1993.
Según la nota, los estacionamientos del área de servicio de Garden State Parkway ahora darán la bienvenida a los visitantes con pancartas de los miembros del Salón de la Fama y cada área de servicio contendrá exhibiciones estilo Hard Rock Cafe, incluyendo carteles diseñados por el arquitecto Michael Graves (1934-2015), que se estableció en Nueva Jersey en 1964.
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Tres lustros celebra el Centro de Danza de La Habana

Desde hace varias jornadas se comparten en las plataformas digitales remembranzas históricas, importantes trabajos coreográficos y significativas interpretaciones, como parte de los tres lustros del Centro de Danza de La Habana, institución que aglutina a los profesionales de este movimiento artístico en la capital de Cuba.

Fundado el 28 de julio de 2006, la entidad tiene como sede el otrora Club de Cantineros, edificio situado en el número 111, entre Genio y Refugio en el emblemático Paseo del Prado, y sus instalaciones acogen administrativamente la labor de un nutrido conjunto de agrupaciones habaneras y también sirven de sede a compañías, como la de Rosario Cárdenas, MiCompañía y Santiago Alfonso.

Cuenta con el talento y la energía de jóvenes bailarines, quienes comparten con grandes maestros de la escena que ofrecen sus saberes desde los salones del centro, sinergia que logra un resultado artístico inmejorable.

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Audiolibros para contar y cantar

Ya están disponibles en la plataforma Superfácil de Citmatel los cinco audiolibros que desde hace un tiempo prepara Ediciones Icaic: El Capitán Amor, La Reina de la Isla del Coco, El secuestro de OH, El dragón Bu y Yo soy Rui la Pestex.

Todos los títulos —preparados en conjunto con Animados Icaic— forman parte de la colección Contar y cantar, perteneciente al sello editorial y de la autoría del ilustrador y guionista de dibujos animados Jorge Oliver.

Los audiolibros fueron preparados en homenaje al aniversario 40 del surgimiento del Capitán Plin, que por vez primera apareció en 1981 en la revista Zunzún, y a la celebración de los 75 años de vida de su creador, en este 2021.

La editora Carla Muñoz comentó a Cubacine que, bajo la dirección de Doris Brandford, cada historia es narrada a través de la voz de Maykel Chávez; en la grabación y mezcla estuvieron Jorge Guevara y Ernesto Tamayo; mientras que en la composición y edición se desempeñó Armando Alba.

Próximamente, según lo anunciado por la Editora, llegarán otros cinco audiolibros, también seleccionados de la colección Contar y cantar: La pavita pechugona, Un día de paseo, El gato de bigotes largos, Chivirico y La orquesta de los animales.

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«Canciones contra el bloqueo» a manos de la trova argentina (+Video)

Paula Ferré. Canciones contra el Bloqueo. Foto: Tomada de Facebook

Paula Ferré, trovadora argentina, realizó un concierto virtual junto a otras voces, dedicado especialmente a Cuba. Transmitido en vivo desde la plataforma de zoom, canciones latinoamericanas de amor fueron protagonistas en esta cita sonora.
De acuerdo con una nota de la Uneac, el concierto constituyó un momento de unidad entre los pueblos de la Patria Grande y un grito colectivo contra el bloqueo económico, comercial y financiero, recrudecido aún más en tiempos de COVID-19.
Ferré es la actual fundadora de la Casa Museo De La Trova Argentina. Durante el concierto la artista interpretó varias de sus canciones más populares, piezas imprescindibles en su repertorio, entre ellas Mujer originaria y la conmovedora Al carnaval, así como otras inmortalizadas por grandes artistas nacidos en este lado del cono sur como los chilenos Víctor Jara y Violeta Parra.
El espectáculo fue titulado Canciones contra el bloqueo, y fue organizado por varios colectivos, entre ellos el Movimiento Argentino de Solidaridad con Cuba, en vísperas de cumplirse el venidero lunes el  aniversario 68 de la gesta del 26 de julio, que abrió el sendero al triunfo de la Revolución de 1959.
Entre anécdotas de sus viajes a Cuba, donde ha compartido con grandes exponentes como Silvio Rodríguez, poesía y el compromiso solidario con la isla caribeña, la fundadora del movimiento Mujer Trova en Argentina tuvo varios invitados especiales.
Una de ellas fue la chilena Cecilia Laborde, quien se unió al concierto con un tema que precisamente compuso en uno de sus viajes a La Habana y tituló Al amparo de la luna. Era una noche increíble, dijo, tras dedicar el tema a Cuba hermosa.
Como parte del aniversario de los asaltos a los cuarteles Moncada y Carlos Manuel de Céspedes, el concierto fue parte de una de las varias actividades que los grupos de solidaridad realizaran por estos días a modo de homenaje.
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Más de cien obras de la plástica en defensa de la Revolución Cubana (+Video)

Exposición: Let Cuba Live. Foto: Chon Kai Choo

El Instituto Tricontinental de Investigación Social presentó la exposición en línea Let Cuba Live (Dejen a Cuba vivir), en homenaje al 26 de Julio, fecha en que se conmemora el aniversario 68 de los asaltos a los cuarteles Moncada, en Santiago de Cuba, y Carlos Manuel de Céspedes, en Bayamo.
Según reseña el sitio oficial de la institución internacional, la muestra solidaria en ocasión del Día de la Rebeldía Nacional incluye más de cien obras de las artes plásticas, elaboradas por 80 artistas de 19 países, entre ellos notables dibujantes y diseñadores de la isla caribeña.
De acuerdo con los organizadores, la exposición es un llamado visual a poner fin al bloqueo económico, comercial y financiero impuesto a Cuba hace casi seis décadas por el Gobierno de Estados Unidos para doblegar la voluntad mayoritaria de un pueblo de conducir sus propios destinos.
Precisaron que es también una manera de defender la Revolución Cubana, acosada por el imperialismo y sus lacayos, quienes pretenden aprovechar la compleja situación que atraviesa el país por la pandemia de la COVID-19 y las carencias provocadas por el bloqueo para materializar sus sueños de destruir el ejemplo de dignidad y resistencia que representa.

On the anniversary of the revolutionary movement that brought #Cuba to Revolution in 1959, we launch the online exhibition #LetCubaLive. The exhibition is a visual call for the end to the decades-long US-imposed blockade. See and share the exhibition.https://t.co/AxoAnae1vZ
— Tricontinental Institute for Social Research (@tri_continental) July 26, 2021
El Instituto Tricontinental de Investigación Social es una organización promovida por movimientos populares de diferentes partes del mundo, dedicada a estimular el debate intelectual al servicio de las legítimas aspiraciones de los desposeídos, además de contribuir a las transformaciones económicas y sociales de carácter emancipatorio. 

Foto: Tomada de Facebook

Foto: Tomada de Facebook

Foto: Tomada de Facebook

Foto: Tomada de Facebook

Foto: Tomada de Facebook

Foto: Tomada de Facebook

Foto: Tomada de Facebook

Let Cuba Live Foto: Tomada de Facebook

Foto: Tomada de Facebook

Foto: Tomada de Facebook

Foto: Tomada de Facebook

Foto: Tomada de Facebook

Foto: Tomada de Facebook

Foto: Tomada de Facebook

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Montuneando con Ondy Vázquez y los Guardianes del Ritmo

El protagonismo lo tiene el son montuno, pero hay de todo un poco en el álbum que recientemente presentó el Sello Unicornio de Producciones Abdala. 

Los temas de Montuneando recorren géneros como el bolero cha, el merengue-zouk o la guaracha, grabados todos con la reconocida excelencia de los estudios Abdala y bajo la producción musical de Dayron Ortega Guzmán, Adys S. Silva González y Vivian Gertrudis Bu.

Se trata de una colaboración con la Agencia de Espectáculos Artísticos TURARTE y cuenta con diez títulos que le ponen ritmo y cubanía a temáticas tan universales como el amor. Entre ellos, varios de la autoría de Pedro Pablo (Ondy) Vázquez Rodríguez, voz líder y director de la agrupación.

En las notas discográficas, el especialista del Museo de la Música José Reyes Fortún destacó las condiciones vocales de Ondy y afirmó:

«Con el CD Montuneando asistimos a la presentación de una amplia gama de temas musicales, magnificados por raigales expresiones artísticas naturales de una isla que no por pequeña late con fuerza en el sentimiento musical de todo un continente. Con este agradable regalo musical, los Guardianes tramitan otras variantes de estilos del quehacer montunero, apartadas de imágenes de antigüedad u obsolescencia, enarbolando células rítmico-sonoras “muy alante”, pero sin apartamiento de la más raigal creación musical cubana». 

Los Guardianes del Ritmo nacieron en el año 2015, aunque la formación, tal cual ha llegado hasta hoy, se reunió en 2019. Según dijo a la prensa su director, el objetivo inicial no era grabar un disco, sino montar un repertorio que pudieran interpretar en diferentes ocasiones. Músicos experimentados y jóvenes talentos conforman la nómina de esta agrupación.

En palabras de Reyes Fortún, Los Guardianes configuran una agrupación clasificada como «atípica» o «banda recortada». Actualmente, cuentan con un repertorio variado, en el que encontraremos el danzón, la rumba, la guaracha, la habanera, entre otros géneros y sonoridades de Cuba y el mundo.

Durante la presentación a la prensa, evocó las influencias de músicos con los que creció su generación, como María Teresa Vera, Ignacio Piñeiro, Arsenio Rodríguez, Chapotín, el Conjunto Roberto Faz, Benny Moré: «esa ha sido la música en la que siempre he incursionado».

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Muerte de Johnny Ventura, una gran pérdida para la cultura caribeña

Santiago de Cuba, 28 jul (ACN) El fallecimiento hoy del músico dominicano Johnny Ventura, víctima de un infarto, es una gran pérdida para la cultura de la región caribeña y latinoamericana, consideró Orlando Vergés, director de la Casa del Caribe, en esta ciudad.
Vía telefónica, el intelectual manifestó a la ACN su consternación por la partida definitiva de alguien que llevó la música dominicana y de los países del área a niveles poco conocidos antes en cuanto a calidad artística, popularidad y creatividad durante casi 60 años.
Su fallecimiento, a los 81 años, trunca además proyectos conjuntos con Santiago de Cuba, entre ellos el regreso del “Caballo Mayor” a esta urbe para regalar su arte, tal cual sucedió en julio de 2015, su primera vez en el archipiélago.
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Vergés recordó el encuentro de 2014 en esta ciudad, con José Antonio Rodríguez, exministro de Cultura de República Dominicana, y otros quisqueyanos, y allí se gestó la participación de Ventura en la edición 35 del Festival del Caribe, coincidente con el aniversario 500 de la villa de Santiago de Cuba.
El 4 de julio de 2015 aterrizó el reconocido merenguero en el aeropuerto internacional “Antonio Maceo”, de la localidad suroriental, en la que ofreció sendos conciertos en el Teatro Heredia y recibió también la condición de Visitante Distinguido, otorgada por la Asamblea Municipal del Poder Popular, refirió.
Rememoró que en aquella ocasión lo acompañaron la cantante Maridalia Hernández y la orquesta La Gallera, aunque su idea más próxima era tocar con su agrupación en los escenarios de la tierra indómita.
Según Vergés, el artista destacó por su sensibilidad, de ahí que, durante el almuerzo ofrecido en su casa en República Dominicana, tres años después de su estancia en la mayor de Las Antillas, conversaron de la influencia de la música cubana en su obra, y en particular de la acogida de los santiagueros, impresión que deseó repetir.
Comentó sobre el retrato de Johnny Ventura con el Comandante en Jefe Fidel Castro, en ocasión de la visita realizada por el líder cubano a ese país y la oportunidad que tuvo de recibirlo en su despacho como alcalde de Santo Domingo.
El investigador señaló que el diálogo y la foto con Fidel motivaron la publicación de un libro, aún en proyecto, y en coautoría con Andrés Calda, fundador de la Fiesta del Fuego, que recogerá las memorias del músico y su relación con Cuba, apoyado en testimonios e imágenes.
Para Vergés resulta impostergable la consumación del texto, un digno homenaje a un hombre que trabajó por enaltecer la cultura de su pueblo, y con ello, sin dudas, la de la región caribeña.
Ventura también estuvo en Cuba en el 2016, cuando estuvo brevemente en La Habana para recoger el Premio Especial Cubadisco de ese año por el fonograma ”Tronco Viejo”

Según la prensa dominicana, Johnny Ventura fue un innovador lo mismo con sus letras que con el pegajoso ritmo que desplegaba con su grupo el Combo-Show, modernizó el merengue incorporándole nuevos instrumentos y con elementos de otros ritmos, pero sin que este perdiera su esencia.
Nacido el 8 de marzo de 1940, se calcula que unas 105 producciones componen su discografía, y es el artista dominicano más premiado con sus 28 discos de oro y 2 de platino, además, de un Grammy Latino en el 2004, y un Grammy a la Excelencia por su trayectoria, en el 2006.

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Washington necesita «borrar la legitimidad y credibilidad de la Revolución Cubana»

Si alguna duda podía existir sobre el rediseño de la comunicación política del Gobierno de Estados Unidos hacia Cuba, para lanzarla sobre las plataformas digitales, una directa transmitida recientemente con la presencia del director para el Hemisferio Occidental del Consejo de Seguridad Nacional y asesor principal del presidente Joe Biden en cuestiones de política latinoamericana, Juan González, y artistas plegados a la contrarrevolución, borra cualquier incertidumbre.
Se trata de la más extensa declaración de un funcionario estadounidense en relación con Cuba, desde que Joe Biden tomó las riendas de la Casa Blanca. Durante casi media hora y como un diálogo entre «hermanos», con tuteos incluidos, Juan González escuchó y siguió el guion en el que ambas partes dejaron muy bien definidas sus líneas de mensajes. Si bien los «moderadores» se hicieron eco de las más extremistas peticiones al Gobierno estadounidense luego de los acontecimientos del 11 de julio, el funcionario puntualizó que su Gobierno explora «qué más puede hacer fuera de la acción militar».
«Presionar, sancionar y abrir un espacio democrático para que los artistas, los periodistas y los cubanos comunes y corrientes que no están involucrados en la política sigan demandando sus derechos», ha sido la opción reiterada por González a través de la transmisión en directo por Instagram y el canal de YouTube de un joven influencer cubano, con más de dos millones de vistas desde su creación en diciembre de 2019, que inicia sus programas con un tema de música urbana, jóvenes bailando, mujeres en trajes de baño y un llamado a seguir el «chisme» de la farándula cubana. Por esos canales también se dirige hoy el mensaje del Gobierno de ee. uu. a los cubanos de dentro y de fuera de la Isla.
Y mientras el Director de Seguridad Nacional para el Hemisferio Occidental asegura que Biden está actualizado de cuanto sucede en Cuba, y que los senadores Bob Menéndez y Marcos Rubio han sido escuchados, comunica que la orientación del Presidente es hacer «todo lo que podemos como Gobierno para responder a las necesidades del pueblo cubano». Esto mientras un bloqueo económico, comercial y financiero fue recrudecido con 243 medidas al unísono de la peor epidemia que ha conocido la humanidad, y que también suma en Cuba enfermos, fallecidos y convalecientes. Pero el señor González insiste en llamarlo embargo y exculparlo de quitar cualquier derecho a las personas que lo padecen.
Eso sí, Biden usará «todas las herramientas que tengamos a nuestra disposición para poder garantizar el acceso a la información». En ese punto el asesor  recuerda, sin mencionarlas por su nombre, iniciativas ya puestas en práctica cuando el actual Presidente ocupaba el segundo peldaño del gobierno en la Casa Blanca: «Autorizamos que llegaran celulares a la Isla, pero también cualquier aplicación que pudieran bajarla al celular y pudieran comunicarse». Añadiría el bloqueo de sitios y aplicaciones que se describe aquí: http//www.juventudrebelde.cu/suplementos/informatica/2021-05-26/comunicaciones-en-cuba-poner-bits-y-bytes-al-bloqueo.
Una alusión a las aplicaciones Zunzuneo y Piramideo, fracasados intentos de disfrazar, con información no controversial o red de mensajería, el propósito de lograr audiencias de miles de usuarios y gestionar a través de ellos convocatorias multitudinarias para «renegociar el equilibrio de poder entre el Estado y la sociedad». Así lo definía un documento de la Agencia Internacional para el Desarrollo, que corrió con los gastos de una de estas operaciones digitales y también de las faenas del contratista Alan Gross, encargado de instalar una red ilegal de telecomunicaciones en Cuba y que fuera juzgado y condenado por violar las leyes nacionales.
Entre tanto, la agenda de la actual administración para Cuba sigue la estrategia heredada, según se desprende de este diálogo. «Seguir apoyando a esos artistas, a esos periodistas independientes, a esos que están demandando sus derechos», palabras del asesor del presidente Biden que corroboran, además, los informes públicos sobre el destino de los financiamientos que las organizaciones llamadas a llevar la «democracia» de Estados Unidos al resto del mundo –la ned y la Usaid– publican en sus sitios oficiales de internet.
Pero Washington tiene otro objetivo muy claro, necesita «borrar la legitimidad y credibilidad de la Revolución Cubana internamente y en el escenario internacional». Para ello presionarán a sus aliados contra el «régimen». Con total descaro le ha plantado el reto a la diplomacia cubana González: «Eso es algo que después de 62 años han podido manejar internacionalmente muy bien. Hay que cerrar ese espacio».
Llegado hasta ese punto el intercambio, los voceros de la contrarrevolución colaboraron con la actual administración sugiriendo, incluso, incriminar al Primer Secretario del Partido Comunista de Cuba y Presidente Miguel Díaz-Canel Bermúdez, ante la Corte Penal Internacional, pero como Estados Unidos se retiró de esa instancia para no rendir cuentas por los crímenes de guerra de sus militares en Irak, Yugoslavia y en Afganistán,  González respondió que eso lo tendrían que hacer otros países.
Antes de concluir, insistió: «el enfoque tiene que ser en Cuba, no entre el debate de Estados Unidos y Cuba». Con ese final, no hay que esperar ya por los resultados de una revisión. Esta parece ser la política de la actual administración: esperar un desenlace violento favorable a sus intereses de una coyuntura interna marcada por la crisis sanitaria, una economía de guerra y el azuzamiento constante a través de las plataformas digitales.

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Muere uno de los grandes del merengue, Johny Ventura

Johnny Ventura. Foto: Archivo de Diario Libre.Johnny Ventura, el Caballo Mayor, murió a los 81 años de edad como consecuencia de un infarto. Entre lágrimas, su hijo Jandy Ventura confirmó la información a Diario Libre. Con su irreparable fallecimiento, la República Dominicana pierde a uno de sus artistas más importantes de todos los tiempos.
Jhonny innovó con sus letras y su pegajoso ritmo acompañado de su grupo el Combo-Show. Era un sonido diferente para la época, pero disfrutaba de la aceptación de una gran fanaticada que empezó a seguirlo.
La palabra combo hacía referencia a una cantidad limitada de personas, y show por el espectáculo visual y movimientos que hacían sus integrantes cuando estaban en escena.
Ventura modernizó el ritmo merengue introduciendo a este saxofón, trompetas, piano, tambores, efectos electrónicos, timbales, e incorporando elementos de otros ritmos, pero sin perder la esencia y los colores naturales del merengue.
Durante su exitosa carrera musical, recibió innumerables reconocimientos de varios Gobiernos y alcaldías del mundo, en donde fueron concedidas las llaves de las respectivas ciudades. En algunos países, en donde le cupo la gloria en ser el primer merenguero en llegar, fueron declarados días en su honor.
Su discografía está compuesta por 105 producciones discográficas, siendo el artista dominicano más prolífico en ese sentido, y cuyas grabaciones han sido premiadas con 28 discos de oro, 2 de platino, además, un Grammy Latino en el 2004 y un Grammy a la Excelencia por su trayectoria en el 2006.

En la ciudad de Miami, Johnny fue el Rey de la Calle 8 en el año 1987; en los carnavales de Barranquilla, Colombia, ganó 4 Congos de Oro y fue el primer artista dominicano en conquistar la codiciada Antorcha de Plata que otorga el clamor popular del público que asiste al festival de Viñas del Mar en Chile.
En su país, ha ganado todos los premios que se otorgan a los artistas y forma parte de exclusivo grupo que han recibido El Soberano, que es el más alto galardón que otorga la Asociación de Cronista de Arte de la República Dominicana. También fue galardonado por la ACE de New Cork.
Johnny Ventura revolucionó el merengue. Foto: Eddy Vittini/Diario Libre.
(Con información de Diario Libre)
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Nelson Rodríguez Leyva, el escritor fusilado por el castrismo hace 50 años

LA HABANA, Cuba. — Este mes de julio —se desconoce qué día, solo se sabe que fue en una noche de carnaval — se cumplen 50 años del fusilamiento, en 1971, en la fortaleza de La Cabaña, del escritor Nelson Rodríguez Leyva.
Junto con Nelson, que hacía solo unos días había cumplido 28 años, fusilaron a un muchacho de 18, que estaba cumpliendo el servicio militar obligatorio. Los dos jóvenes fueron condenados a muerte porque, desesperados por escapar del paraíso castrista y armados con una granada, intentaron llevarse a Miami una avioneta de fumigación de la base El Jíbaro, en Sancti Spíritus.
Cuando descubrieron que el piloto los engañó y que en vez de a la Florida se dirigía a La Habana, se produjo una reyerta en la que el escolta de la nave murió como consecuencia de la explosión de la granada.
Cuando Nelson Rodríguez y su cómplice, heridos y con quemaduras, salieron de la avioneta, en la pista del aeropuerto de Rancho Boyeros los esperaban varias decenas de guardias que les apuntaban con sus armas.
Hasta donde se sabe, Nelson Rodríguez es el único escritor que ha sido ejecutado por el castrismo en su larga guerra —que dura hasta nuestros días— contra los escritores, intelectuales y artistas que no se someten a sus designios.
En 1964, siete años antes de morir, cuando aún no había cumplido los 21, Nelson Rodríguez publicó un libro de relatos titulado El Regalo, en Ediciones R.
Los cuentos de aquel libro, con influencias de Kafka y Virgilio Piñera, trataban de las vulnerabilidades del ser humano. Aparentemente, nada tenían que ver con el dentro o el fuera de la revolución impuesto por Fidel Castro. Pero luego de que en 1965, a pesar de ser hijo de un oficial del MININT, lo enviaran a las Unidades Militares de Ayuda a la Producción (UMAP) por “problemas ideológicos”, escribió un libro que nunca llegaría a publicarse —el manuscrito lo desapareció la Seguridad del Estado— sobre sus experiencias en un campamento de trabajo forzado en Camagüey para la “rehabilitación de lacras sociales”.
Conocí a Nelson allá por 1970, en la casa en El Vedado de un pintor y su musa, donde confluían, siempre bajo la mirada atenta de los chivatos del CDR, músicos, aspirantes a escritores y otros especímenes del underground habanero.
Nelson era once años mayor que yo, pero era tan flaco y pequeño de estatura que parecía de mi edad.  Era de Las Villas, había sido alfabetizador, hablaba inglés y francés y escribía cuentos y poemas.
Solo conversamos un par de veces, en las que con la WQAM de fondo y la impertinencia propia de un adolescente con pretensiones de escritor, le pedí que leyera dos de mis relatos y me diera su opinión. No fuimos amigos como pudiera pensar quien lea mi cuento Volver a hablar con Nelson, del libro Los tigres de Dire Dawa (Neo Club Ediciones, 2014). Ese cuento fue una licencia que me tomé para honrar la memoria de Nelson Rodríguez, para que la dictadura no consiga que lo olvidemos.
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Tomás Álvarez de los Ríos: merecido honor en tierras matanceras

En su casa-museo, convertida por él en el mayor muestrario de refranes de Cuba… y quizá el único. (Foto: Livorio Noval)

Ser el primer ciudadano de cualquier territorio en recibir un importante reconocimiento a nivel de país deviene acto meritorio que sienta pautas y merece ser recordado, como ocurrió hace 25 años con la entrega de la Réplica del Machete del Generalísimo Máximo Gómez Báez al periodista, escritor y folclorista espirituano Tomás Álvarez de los Ríos, primer habitante de esta provincia en ser objeto de tan alto honor, que confieren las FAR.

Cuando este redactor lo abordó, Tomás acababa de llegar de Matanzas, donde había recibido en solemne ceremonia el significativo galardón el 16 de abril de 1996, de manos del Comandante de la Revolución Juan Almeida Bosque, en ocasión del aniversario 35 de la victoria de Playa Girón, y se encontraba todavía poseído de la emoción del momento y del placer que había experimentado al compartir con importantes personalidades nacionales, así como amigos de muchos años a quienes hacía tiempo no veía.  

Vista de un ángulo de la vivienda circundada por un portal corrido, donde aparecen los escritos realizados sobre losas de barro.

Aquel encuentro con don Tomás Estrada Ríos —como le decía para buscarle las cosquillas, en alusión al primer presidente de la república mediatizada, Tomás Estrada Palma (1902-1906)— dio pie a un grupo de anécdotas acerca de lo vivido por el espirituano-guayense en el matancero motel El Valle, donde fue hospedado y atendido a cuerpo de rey, como parte de los compatriotas distinguidos que habían sido elegidos para recibir la simbólica réplica.

Refirió Álvarez de los Ríos que casi todo el que se le acercaba le espetaba en tono festivo: “Ahora sí se cagó el buey, Sancti Spíritus en 26”, aludiendo a esa simpática expresión que él puso de moda en 1986 cuando conoció del otorgamiento a su provincia por primera ocasión del acto central nacional por la efeméride del Moncada. El hecho de que la tierra de Serafín Sánchez optara de nuevo en 1996 por ese alto estímulo le llenó de sano y legítimo orgullo.

Entre quienes congratularon con efusión a Tomás se encontraban la locutora, animadora y gran actriz Consuelito Vidal, el locutor Pastor Felipe, así como el conocido escritor y profesor universitario Salvador Bueno (*), quien le dijo: “Tomás, te conocí hace una tonga de años, y a pesar de la edad no has soltado el narigón. Sigue así”.

El veterano folclorista nos mostró el afiche de Tenerife que le regaló la compositora y cantante Liuba María Hevia allá en Matanzas, lo que trajo a colación sus motivaciones como escritor, que en él estuvieron fuertemente ligadas a su raigambre proletaria y comunista. Tomás aclaró que era comunista no solo por su sentido de lo humano y de lo justo, sino también por el hambre y las necesidades que pasó en su lejana niñez durante el capitalismo.

Su corazón sensible se resintió ante las miserias de las masas campesinas, entre las cuales abundaba el elemento isleño, y esas experiencias de la campiña lo marcaron para toda la vida. De ahí que Las Farfanes, su primera novela, resultara un fresco costumbrista de aquel entorno basado en personajes en su mayor parte reales, como sus propios padres, con una gran carga de melancolía.

Y el isleño —genérico— que aparece ya en Las Farfanes pasó a ser un personaje protagónico en Los triángulos del amor, su segunda novela, editada en Islas Canarias, la cual de manera original vincula por medio de los más nobles sentimientos a los dos archipiélagos atlánticos.

En esta cuerda se mueve también Candelaria, obra referida a la virgen isleña y a las tradiciones que cruzaron el mar y arraigaron aquí entre nosotros. En tales novelas no encontraremos la construcción compleja ni el estilo barroco consustanciales a los grandes maestros de la literatura, porque Tomás no tuvo formación académica, sino vocación de escritor y una gran sensibilidad hacia el hombre y su entorno, que es decir la naturaleza.

Ello explica cosas de su vida, como su obra anterior, y la novela ecologista Ramas, troncos y raíces, cuyos personajes son una ceiba, una palma real y una mata de ponasí, envueltas en leyendas, tradiciones y mitos; lo que, de alguna manera, se observa también en Esos carreteros, su obra postrera. Explica también el nido-oasis que se construyó durante años, al convertir su casa en genuino museo campesino y gigantesco mural de refranes, citas y nombres, rodeada y penetrada por una vegetación plural. 

En el momento de aquel emotivo intercambio con don Tomás, el Samuel Feijóo espirituano rondaba los 80 años, y seguía tan apasionado a su especie de literatura naif, como el primer día, haciendo honores a sus comienzos con sus colaboraciones en tres publicaciones de su Guayos natal y luego en el villaclareño periódico Vanguardia, donde vio la luz su serie de reportajes: Los olvidados de ayer recuerdan.

Fundador de la Unión de Periodistas de Cuba e iniciador de la Uneac, de la cual fue su primer presidente en Sancti Spíritus, Tomás fue delegado durante varios años de la Asamblea Provincial del Poder Popular y promotor de la Comisión Provincial de Monumentos, hasta su fallecimiento en noviembre del 2008, a los 90 años de edad.

Entre las mayores satisfacciones de Tomás estuvo también recibir en el 2007 el Premio de la Dignidad, que otorga la Unión de Periodistas de Cuba, por su amplia trayectoria profesional desde los días en que por las ondas de una emisora local en Cabaiguán combatió la corrupción y los abusos de los gobiernos dependientes de Estados Unidos, estímulo que compartió con la investigadora y profesora Nydia Sarabia, el periodista holguinero Nicolás de la Peña y, especialmente, con el querido Comandante en Jefe Fidel Castro.

 (*) Los tres fallecidos posteriormente.

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Sabor y Tradición: Carimañola y pollo en crema de piña y cebolla

El comino es otra de las especias muy utilizadas en la cocina, el aporte que este condimento le hace a cada plato es incuestionable. Unos frijoles, ya sea dormidos o no, sin comino no son lo mismo, así como las carnes, asadas o en fricasé, entre otros platos. Su presencia es esencial y de gran demanda en el uso doméstico. Es originario del Mediterráneo, pero como otros tantos productos fue expandido por el mundo y en nuestra América también está presente.No tan solo es usado como condimento, sino que además tiene efectos medicinales, empleándose muy frecuentemente en la medicina tradicional. Facilita la digestión, evita gases, también se emplea para bajar de peso. Tiene propiedades aperitivas, antiespasmódicas, diuréticas, entre otras.
Ventajas para la salud:

Activa la formación del jugo gástrico, es ideal para devolver las ganas de comer a personas convalecientes, afectadas de anorexia leve.
Alivia las digestiones pesadas, los espasmos gastrointestinales, diarreas y cólicos.
Previene la formación de gases, hinchazón abdominal, eficaz contra  el mal sabor de la boca, la halitosis o el mal aliento.
Es empleada en remedios tradicionales para eliminar parásitos  intestinales, en los que se suele asociar otras yerbas como la artemisa, el orégano.
Favorece la pérdida de peso corporal y reduce los niveles de triglicéridos.
Aumenta la producción de leche en la madre lactante.
Alivia los síntomas dolorosos de la menstruación.

También tiene efectos negativos:

No usar el aceite esencial por pacientes con gastritis, úlceras, sistemas de intestinos irritables, entre otras. Consultar a su médico.
Su aceite esencial no debe ser consumido por mujeres embarazadas  o en período de lactancia.

Las formas de encontrar el comino y su modo de empleo pueden ser:
Fruto seco (grano): tres tazas en decocción  al día.
En polvo: en infusión o para mezclar con leche o yogur, hasta dos gotas al día.
Extracto: De 30 a 50 gotas diarias en tres dosis. Puede ser agregado con agua, zumo de limón.
Tintura: 50 gotas en tres dosis.
Aceite esencial: por vía interna dos gotas con agua.
El comino, como otros condimentos, tiene su historia larga e interesante, por ejemplo. Los egipcios tenían conocimiento de la planta cinco mil años atrás, se han encontrado restos de ella en las pirámides.
El filósofo y botánico griego, Teofrasto, decía que el comino tenía que ser maldecido e insultado en la siembra, para que sus cosechas fueran abundantes. Era símbolo de avaricia y mezquindad, luego en la Edad Media cambió su significado y pasó ser símbolo de la fidelidad.
Espero sea de su interés y agrado. Hoy les traigo carimañola, pollo en crema de piña y cebolla y pollo cajío.
Carimañola
Carimañola. Foto: Recetas Nestlé.
Ingredientes (4 servicios):
Concha: Cuatro yucas, 1 taza de harina de pan, 3 huevos, 1 taza de pan rallado, aceite el necesario, pimienta y sal a gusto.
Relleno: Un paquete de picadillo, 1 cebolla, 1 ají, 4 dientes de ajo, 1 hoja de culantro, ¼ cucharadita de comino, ¼ cucharadita de orégano picado bien fino, 2 cucharadas de puré de tomate, 2 cucharadas de aceite, pimienta y sal a gusto.
Preparación:
Limpie y pique la cebolla finamente. Lave, limpie y corte el ají en tiras finas. Limpie y macere los ajos. Lave y pique fino el culantro. Limpie, lave y pique la yuca en trozos.
Ponga a la candela un sartén con el aceite, agregue la cebolla, el ají y el ajo y déjelo sofreír 4 minutos y añádale la carne, el culantro, el comino, el orégano, la pimienta, déjelo sofreír 2 minutos, revolviendo constantemente. Adicione el  puré de tomate, ¼  taza agua y déjelo a la candela hasta que esté el picadillo, debe quedar sobre lo seco y bien condimentado. Baje el sartén de la candela y reserve hasta que se vaya a utilizar.
Ponga una cacerola a la candela con las yucas, cúbralas de agua y déjelas cocinar hasta que comience a hervir, agregue la sal y dos tazas de agua fría, déjela cocinar hasta que la yuca esté muy suave. Sáquela, escúrrala  y reserve ½ taza del agua con que la cocinó.
Cuando la yuca se haya enfriado aplástela con un tenedor para sacar toda la fibra, quedando un puré homogéneo y que se pueda trabajar, si es necesario pude agregar un poco del agua reservada. Agréguele la pimienta y sal a gusto, déjela en el refrigerador 1 o 2  horas.
Pasado el tiempo ponga en platos diferentes la harina de pan, los huevos batidos y el pan rallado. Tome 8 porciones del puré, haga bolas con ellas. Haga un hueco en el centro de cada bola, rellénelo con el picadillo que tiene reservado, cierre el hueco con puré, dele vueltas cuando tenga una bola entre las manos, aplástela de forma que quede ovalada y alargada.
Ponga una cacerola a la candela con el aceite suficiente para freír, cuando esté caliente. Pase las carimañolas primero por la harina de pan, después por los huevos batidos y final por el pan rallado. Fríalas hasta que estén doradas.
Sírvalas en una fuente o en platicos individuales. Acompáñelas con vegetales frescos.
Nota: Esto es un  plato típico de Panamá.
Pollo en crema de piña y cebolla
Pollo. Foto: Okdiario.
Ingredientes (4 servicios):
Ocho muslos de pollo, 1 piña mediana, 1 cebolla grande, 4 dientes de ajo, 1 cucharada de naranja agría o 1 cucharada de vinagre, 1 cucharadita de comino, ¼ cucharadita de jengibre rallado, ¼  cucharadita de albahaca, 1 cucharada de  maicena, aceite el necesario, pimienta y sal a gusto.
Preparación:
Lave los muslos y escúrralos. Ponga una cacerola con aceite suficiente, cuando esté caliente pase los muslos de pollo y dórelos, sáquelos y  páselos por la maicena, resérvelos.
Aparte,  limpie, lave y pique la piña en triángulos. Limpie y corte en ruedas la cebolla. Limpie y macere los ajos.
Ponga a la candela una cacerola con dos cucharadas de aceite, la cebolla, los ajos, el comino, déjelo sofreír y ponga los muslos de pollo, el jengibre, la albahaca, el zumo de naranja agría, dele vueltas para que se sofría bien todo. Agregue la piña y cubra con agua o caldo si tiene disponible, puntéelo de pimienta y sal y deje cocinar hasta que se consuma el líquido y quede una crema a gusto.
Ponga el pollo en una fuente y cúbralo con la crema.
Pollo cajío
Ingredientes (4 servicios):
Cuatro contramuslos de pollo, 1/2 taza harina de pan, 1 cebolla, 1 cucharadita de azúcar blanca, ¼ cucharadita de comino, 2 cucharaditas de salsa de soya, 3 cucharadas vino seco, aceite el necesario, pimienta y sal a gusto.
Preparación:
Limpie y lave el pollo y trocéelo en pedazos de dos pulgadas aproximadamente. Limpie y muela la cebolla.
En un tazón mezcle la cebolla molida con el azúcar, la salsa de soya, el vino, el comino, la pimienta y la sal. Ponga los trozos de pollo en una fuente y agregue la mezcla del tazón por encima y revuelva  para que todos los ingredientes  se mezclen bien. Déjelo reposar durante una hora y si es posible desde la víspera.
Aparte, mezcle la harina con la pimienta y sal. Tome los trozos de pollo, páselos por la harina y apriételos con las manos para que la harina se pegue bien. Reserve el adobo.
Ponga una cacerola a la candela con aceite, cuando esté caliente fría el pollo hasta que esté dorado.
Ponga a la candela una cacerola con 1 cucharada de aceite, el adobo, ½ taza de agua y haga una crema a gusto para acompañar. Sirva los pedazos de pollo en una fuente y la crema en un tazón.

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Alejandro Magno y las tantas luces escondidas bajo la almohada

La enseñanza de la historia en Cuba pasa por varias categorías que la transforman un tema espinoso. Recientemente hallé un meme en las redes sociales en el cual se caricaturizaban determinados tópicos referentes a ello. Como profesor de la asignatura que he sido, e incluso metodólogo en el pasado más reciente, doy fe plena de lo necesario de los conocimientos acerca de Cuba y el mundo en la consecución de visiones humanistas, coherentes, llenas de lógica. Incluso aquellas carreras que son de un perfil técnico requieren de esa mirada social, desde la cultura, que las llena de sentido.

Y es que la ciencia puede pecar de cosificadora, de congelar los fenómenos para que estos no expresen su verdadero ser. En la variopinta modalidad de la vida, nada es definitivo, sino que todo muta y encarna a su opuesto, a su otredad. La historia pudiera caracterizarse como la más antigua de las ciencias sociales, ya que desde Heródoto se conocen los legajos y los métodos de registrar el pasado, los juicios y las acciones de los grandes personajes que dejaron una marca. Pero sin dudas, para Cuba, país pequeño en medio de grandes potencias y con un recorrido breve como entidad cultural, es más que perentorio conocer y aplicar todo aquello que provenga de la sabiduría.

En nuestra memoria está cierto cortometraje humorístico en el cual se hace mofa de la enseñanza más chata de la historia, así como de los efectos que ello puede tener. En una escena, se debate si el barroco latinoamericano existe o no. La pelea termina a muerte. Por exagerada que parezca la metáfora, expresa muy bien las bases y la trascendencia de la historia. Una asignatura que sirve, entre otras cosas, para lidiar con conflictos del presente a partir del uso de la experiencia. En esa película, de nombre Utopía, todo termina siendo un despropósito y un juego mortal. La historia, al ausentarse, deja lugar al caos, siendo la maldad humana ese postro desbocado, esa muerte perenne.

Como metodólogo que fui, la enseñanza de esta asignatura en Cuba, al menos en las escuelas que atendía por entonces, carecía de determinados matices críticos. O sea, se apostaba por una educación bancaria, acumulativa, una que hace énfasis en la cantidad de hechos  fechas que se saben, en las personalidades, en las líneas de mensaje. Pero muy poco vi en la motivación y el juicio independiente, en la capacidad de conocer más allá. La Historia Universal padecía de una anemia en cuanto a la cantidad de veces que el estudiante trataba esos tópicos. Al punto que, luego en carreras universitarias, se suele notar el déficit de conocimiento en estudiantes que no saben quién fue Carlomagno o cosas más elementales aún en el aspecto cognoscitivo.

Siempre se habla de la juventud y su distanciamiento en torno a valores. Un fenómeno que no puede analizarse sin la historia. De hecho, los grandes imperios cayeron en desgracia cuando comenzaron a traicionar su espiritualidad, o importaron formas vacías de pensarse a sí mismos. Todo ha sido producto del legado de los mayores, de los ancestros. Y sin esa llama, nada podrá arder. Las entidades políticas construyen sus imaginarios y realidades a partir de un pasado común. Como hemos visto, las gestas épicas, los grandes poemas, nos hablan acerca de esa era perdida, gloriosa, ese eferente. Incluso Cuba tiene tal fundamento, en las obras literarias más representativas.

La distinción entre historia y mito queda dada por el estudio serio, científico, por la enseñanza consecuente. El estudiantado deberá tomar el conocimiento de una manera crítica y no banal, mucho menos como un somnífero. Y es que en ocasiones se usa la asignatura como un comodín ideológico, cuando más que de apoyatura debiera ser una brújula, una fuerza mayor, un motivo. La historia no da todas las respuestas, pero muestra los caminos, no enseña frontalmente lo que hay que hacer, pero no se puede actuar con independencia de sus legados y mandatos.

Uno de los pasajes mejores de la historia, de los más ilustrativos, es aquel que narra cómo Alejandro Magno guardaba debajo de su almohada un ejemplar de la Ilíada mientras invadía Asia Menor. El ser histórico iba de la mano con el mitológico, el general con el lector, el pensamiento con la credulidad. Porque nada acontece sin el pasado, no hay un camino exento de muchos caminos que ya antes transitaron otros. De eso va la vida que es, a fin de cuentas, la madre de cualquier proceso real.

La enseñanza de la historia en Cuba cuenta con claustros de excelencia. Durante décadas los profesores e investigadores nos dieron lo mejor. Hubo incluso programas de televisión de la talla de Escriba y Lea en los cuales el acervo popular tuvo su apoyatura y referente. Muchos vieron, en los doctores en historia, a sus héroes del mundo profesional. Porque todo lo que se hace bien es así, con ética, con prestancia. Los tiempos son otros y todo va más de prisa, desde que Cuba accedió  a las redes sociales. Ya nada se da por hecho, sino que más que nunca se está en una vorágine cambiante. Por segundos la verdad muta hasta no parecerse a ninguna idea antes descrita. En ese plano la historia también tiene referentes iniciáticos, fundamentales, que están en las bases de la cultura.

Jorge Luis Borges posee un libro de ensayos en el cual hace un recorrido por las modalidades del tiempo, Historia de la eternidad. Más allá de si se trata en efecto de un libro con un peso científico, la propuesta valida la idea de que el pasado lo abarca todo y nos define, nos alcanza. Aprenderlo nos salva y nos ilumina.

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Honor y gloria a la heroína Melba Hernández en su centenario (+Video)

En la extensa lista de mujeres que han dejado una huella notable en la historia de nuestra patria, Melba Hernández ocupa un sitial relevante.
Junto con Haydée Santamaría representó la dignidad y el coraje de la mujer cubana en la gesta del asalto al Moncada, y las fotos de ambas, detenidas pero altivas tras las rejas de la prisión, después de aquel revés que tantas vidas sesgó, inspiraron a muchas otras a imitar a esas hasta entonces desconocidas heroínas.
Cuando se constituyó, después de la liberación de ellas y los moncadistas, el Movimiento 26 de Julio, integró su dirección nacional, y en México participó en los preparativos de la expedición del Granma.
Más tarde se incorporó al Ejército Rebelde en las filas del Tercer Frente Mario Muñoz Monroy, dirigido por el Comandante Juan Almeida Bosque.
Tras el triunfo de la Revolución desempeñó importantes responsabilidades, entre ellas miembro del Presidium del Consejo Mundial de la Paz, Secretaria General de la Organización de Solidaridad con los Pueblos de Asia, África y América Latina (Ospaaal) y directora del Centro de Estudios sobre Asia y Oceanía.
Tuve el privilegio no solo de conocerla, sino de disfrutar de su amistad y de compartir con ella una tarea que realizó con toda su energía, dinamismo y capacidad para sumar voluntades diversas para lograrla. Me refiero a su presidencia del Comité de Solidaridad con Vietnam.
Presidía entonces el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (ICAP), y después de consultar la opinión de Jesús Montané, Chucho, su esposo y compañero de lucha, ante la idea de proponerla para presidirlo –que consideró la halagaría mucho–, procedí a elevarla.
Su alegría ante tal decisión de nuestra dirección fue de una euforia indescriptible, e inmediatamente comenzó a idear y ejecutar planes y actividades.
Le facilité una vivienda del organismo en la calle H, que pronto se convirtió en un centro promotor de tareas diversas y abarcadoras donde destacados científicos, juristas, periodistas, historiadores, militares, dirigentes de organizaciones de masas y juveniles se iban sumando en comisiones, grupos de trabajo o actos de solidaridad de variada índole.
Desmenuzaban y denunciaban con argumentos irrebatibles la infame agresión química y bacteriológica contra el sur y el norte del país, los bombardeos que arrasaban toda la riqueza de ese pueblo heroico y divulgaban su heroica lucha contra ocupantes franceses, japoneses y norteamericanos.
Recuerdo su emoción durante la Conferencia Tricontinental en La Habana, cuando el Che publicó, desde su trinchera en Bolivia, aquella convocatoria a luchar contra el imperialismo que tituló «Crear dos, tres, muchos Vietnam».
Vinculó en todo el país diversas tareas productivas, en saludo a la lucha de ese pueblo.
La batalla por alcanzar los diez millones de toneladas de azúcar convirtió al Comité en un promotor de su realización vinculándolo con la resistencia vietnamita.
En todas las provincias surgieron comisiones del Comité de Solidaridad que divulgaban los logros de ese pueblo en su enfrentamiento al ataque imperial.
La embajada de Vietnam y la oficina del Frente de Liberación de Vietnam del Sur la consideraban parte de esas instituciones, y los centenares de estudiantes vietnamitas en Cuba la admiraban y querían como a una madre.
Promovió contra viento y marea que los dos periodistas que según su criterio más habían contribuido a divulgar hitos de la historia de ese país y difundido las actividades del Comité, Marta Rojas y Raúl Valdés Vivó, fueran seleccionados para hacer el primer viaje de la prensa cubana a Vietnam del Sur en pleno apogeo de la guerra. Con esa impactante experiencia, ambos multiplicaron el conocimiento de nuestro pueblo de aristas fabulosas del sacrificio, heroísmo e ingenio de sus combatientes.
Dos de los mejores reporteros cubanos, que sin dudas hubieran podido hacer una excelente labor, al conocer de la atractiva invitación promovieron con todas sus relaciones, su aspiración.
Melba se mantuvo firme hasta lograr la aprobación de sus candidatos defendiendo un principio que había aplicado en invitaciones a otros sectores a ese país, consistente que debían ser seleccionados los más destacados en el apoyo a la autodeterminación e independencia vietnamita.
Fui testigo presencial del emotivo encuentro suyo con Pham Van Dong en Moscú. Estábamos juntos, en una recepción en el Kremlin, Chucho, ella y yo, y el dirigente vietnamita la reconoció y vino a saludarla y a agradecer todo el apoyo que ella promovía a su decidida resistencia.
Melba, por su parte, evidenciaba una emoción ilimitada al poder conversar con uno de sus más destacados dirigentes, que reconocía con fraterno agradecimiento el esfuerzo que ella desplegaba desde nuestra Isla en su apoyo. Fue tanta su satisfacción por ese encuentro que no se percató de que el Che, también presente, fue el traductor en francés de esa inolvidable conversación.
Más adelante, concluida victoriosamente esa guerra genocida, vio coronado su amor por ese pueblo al ser designada embajadora de Cuba en Vietnam, territorio que recorrió animándolos a reconstruir su patria, conociendo personalmente a muchos de sus dirigentes y promoviendo la modesta ayuda que nuestra Isla podía aportar para la reanimación de su economía y la educación de muchos de sus jóvenes.
Estoy seguro de que, en su corazón, al lado de su amor por su patria, albergó un sentimiento similar para el pueblo anamita.
En el orden personal me une a ella su deseo, compartido por mí y mi esposa como un honor, de que nuestra hija cuando naciera se llamara Melba.
Hoy, a cien años, de su natalicio, tanto en Cuba como en Vietnam, su recuerdo está colmado del respeto, admiración y reconocimiento a su consagrada vida patriótica e internacionalista.
Su ejemplo nos invita a recordarla no solo poniendo, como haremos, las flores que merece donde descansan en vigilia sus restos, sino imitando su vida de lucha que implica, hoy día, participar en el presente combate contra la alevosa campaña imperialista por subvertir el orden y seguridad conquistados, aprovechando la coincidencia de las dificultades incrementadas por el endurecimiento del bloqueo y la asolación de la pandemia, como ella hizo siempre, consolidando la unidad y enfrentando, a los actuales enemigos.
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Red de Intelectuales: «Es necesario unirse para repudiar el cerco unilateral, las mentiras y calumnias sobre Cuba»(+ Video)

La Red de Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad en su capítulo argentino convocó a los pueblos del mundo a rechazar el bloqueo impuesto por Estados Unidos contra Cuba, publica la agencia Prensa Latina.
En un llamamiento, la organización que agrupa a destacadas personalidades del arte y la cultura, señaló que, ante el recrudecimiento de las acciones criminales por parte del Gobierno estadounidense contra el pueblo cubano, es necesario unirse para repudiar el cerco unilateral, las mentiras y calumnias sobre la Isla, su Gobierno y su Revolución.

REDH: Llamado a los pueblos del mundo contra el bloqueo al pueblo cubano https://t.co/OZdFOY2c83
— RedH Argentina (@RedHArgentina) July 26, 2021
Mentiras inventadas por el imperialismo con el objetivo de justificar una eventual intervención, advirtió. Además, agregó que en flagrante violación del derecho internacional, sin la autoridad legal, mucho menos moral, Estados Unidos mantiene un bloqueo económico, comercial y financiero a la Isla pese al clamor de 186 países de levantarlo.
«El bloqueo, despiadadamente, ha sido intensificado en plena pandemia con más de 240 medidas coercitivas y unilaterales, las cuales buscan asfixiar la economía cubana, incluyendo la suspensión de las remesas a familiares, lo que ha derivado en escasez de alimentos y medicamentos», remarcó el texto.
La Red advirtió que en medio del cinismo, el imperio estadounidense pretende justificar la necesidad de un corredor humanitario, responsabilizando al Gobierno de Cuba de tales carencias. Hacemos un llamado a los pueblos de bien a que nos sumemos a la campaña contra el bloqueo genocida, detalla la nota de la agencia latinoamericana de noticias.
Por otro lado, los intelectuales y artistas denunciaron que el Gobierno estadounidense, valiéndose del poder hegemónico de los medios de comunicación, no solo manipula información y muestra imágenes descontextualizadas sobre lo que ocurre en Cuba.
Además, sin prueba alguna y de manera irresponsable, pretende posicionar la matriz de opinión de que ha habido decenas de fallecidos, desaparecidos y torturados en Cuba, debido a la supuesta represión por parte de los cuerpos de seguridad, añade el comunicado.
En su llamado, la Red también pidió rechazar los ataques informáticos contra la Isla, así como la manipulación de mensajes que buscan desestabilizar y confundir al pueblo cubano y al mundo.
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La Historia me Absolverá en lengua tamil

En Sri Lanka fue traducido al tamil el documento La Historia me Absolverá, alegato de autodefensa de Fidel Castro en el juicio por los asaltos a los cuarteles Moncada y Carlos Manuel de Céspedes, en 1953. El tamil, que también se habla en la india, es considera la lengua drávida con el segundo mayor número de hablantes después del telugu y es la de mayor desarrollo literario.
Se estima que alrededor de 70 millones de hablantes, hablan este idioma, que tiene núcleos de hablantes en Malasia, Vietnam, Singapur y la isla de Zanzíbar (Tanzania).
Informó Prensa Latina sobre el recibimiento de un ejemplar del documento por parte del embajador de Cuba, Andrés González, en Sri Lanka. La entrega fue realizada por la activista de la solidaridad con la isla caribeña, Gayathri Ganathapillai, quien tradujo el alegato.  
Fidel, un joven licenciado en Derecho Civil, asumió su propia defensa en el juicio por los asaltos del 26 de julio de 1953 a los cuarteles Moncada y Carlos Manuel de Céspedes con un alegato que señalaba los males de la Cuba de entonces, resumidos en seis problemas fundamentales, a saber, el asunto de la tierra, la industrialización, la vivienda, el desempleo, la educación y la salud.
Entre las cuestiones principales, según la nota  de Prensa Latina, el líder histórico de la Revolución Cubana destacó entonces que el 85 % de los pequeños agricultores pagaba renta y sufría la amenaza perenne del desalojo.
En el documento se denunciaba, además, las 400 000 familias del campo y la ciudad que vivían hacinadas y casi dos millones y medio de la población urbana debían pagar altos alquileres por las casas que ocupaban.
Asimismo, más de la mitad de las mejores tierras estaban en poder de compañías extranjeras y una gran proporción de la población cubana era analfabeta.
Los crímenes contra los compañeros de lucha cometidos por la dictadura batistiana y el golpe de estado de Fulgencio Batista en 1952, fueron otras de las denuncias que Fidel Castro expuso, igualmente, en el juicio del Moncada, comunicando, a la par, su futuro programa de gobierno.

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El fallido tributo a la viuda negra

Como otros tantos personajes de historietas, ella también fue un producto de la Guerra Fría. Natasha Romanoff hizo su primera aparición en 1964 de la mano de Stan Lee, como una espía rusa enemiga de Tony Stark que luego, por supuesto, cambió de bando y se volvió aliada de los Vengadores. Pero si en el mundo de los cómics logró tener historias independientes, en el universo cinematográfico de Marvel no había corrido la misma suerte. El espectador la conoció desde la segunda entrega de “Iron Man” (2010), y solo después que la mayoría de sus compañeros masculinos tuvieran varias películas, la Viuda Negra al fin pudo ponerse al frente de una superproducción con su nombre. Sin embargo, el pretendido homenaje no dejó ver mucho más allá de las piruetas coreográficas y la aparición de nuevos caracteres.
Bajo la dirección de la australiana Cate Shortland (“El síndrome de Berlín”, “Lore”), “Black Widow” se convirtió en un proyecto que finalmente se hizo realidad, tras años de intentar darle una despedida apropiada a la heroína que se sacrifica por la humanidad en el abismo de Vormir. El estreno original estaba planificado para el 1º de mayo del 2020, pero debido a la pandemia sufrió retraso tras retraso que dejaron como fecha final el mes de junio de este año. A Scarlett Johansson en su rol como Natasha se unen en el reparto Florence Pugh (“Midsommar”), David Harbour (“Stranger things”), Rachel Weisz (“The favourite”) y Ray Winstone (“Beowulf”).
En esta entrega, se pretende profundizar en el pasado de la Viuda Negra, así como sus intentos por acabar con Red Room, la organización criminal que la formó. Para ello contará con la ayuda del grupo de espías con el que antes formaba “familia” como parte de una operación encubierta en los Estados Unidos. Así, figuras dispersas del mundo de los cómics son reunidas y ligeramente modificadas para encajar en el filme de Marvel. Por ejemplo, Melina Vostokoff (Doncella de Hierro) es en las historietas archienemiga de los Vengadores y Alexei Shostakov (Guardián Rojo) uno de los intereses amorosos de Natasha.
Los personajes del filme se extraen de sus historias originales y se modifican para encajar en la nueva película de Marvel. De izquierda a derecha: Yelena Belova, Melina Vostokoff, Taskmaster y Guardián Rojo.
La trama ocurre tras los sucesos de “Civil War”, donde los Vengadores están separados y algunos incluso perseguidos por la justicia. Acierto que en manos de la directora se convierte en una historia alejada de toda la parafernalia de superhéroes, más cercana a los filmes de James Bond o John Wick y definitivamente, mucho más feminista que la escena postiza de empoderamiento que quisieron vender en “Endgame”. Asimismo, el personaje de Dreykov, caracterizado por Winstone, cuenta con la condición doble de ser quizás el villano débil de Marvel por no tener superpoderes, pero también el más detestable al emplear niñas como soldados.
El equipo de guionistas formado por Eric Pearson (“Thor: Ragnarok”) y Jac Schaeffer (“Captain Marvel”), se asiste en la edición de Leigh Folsom (“Rápido y Furioso 7”), certera en su mayoría pero ligeramente entrecortada en las más rápidas escenas de combate, y en la banda sonora compuesta por Lorne Balfe (Misión Imposible: Fallout, “La guerra del mañana”), un equilibrio bien logrado entre temas corales acompañados por piano a otros donde el ritmo frenético acompaña la acción predominante en el filme. Ello se ve aderezado por diferentes canciones como el cover de Nirvana, “Smell like teen spirit” hecho por Think Up Anger y Malia J para los créditos iniciales.
Más allá de las típicas escenas de combate y la introducción de nuevos personajes, “Viuda Negra” no trae grandes aportes al género.
Una vez que pasa la euforia por consumir otra de las entregas grandilocuentes de Marvel, “Viuda Negra” no revela fuertes aportes al género. Las diferentes locaciones, la interminable sucesión de persecuciones y combates, así como el estilo melodramáticamente simple de este tipo de producciones, no justifican dos horas y media de metraje. Si muchos critican la poca cercanía a las películas de superhéroes, otros la aplauden, pero sin el entusiasmo de sentir un cambio notable. Quizás lo poco rescatable del filme son sus partes de humor (destacadas en ese sentido las actuaciones de Pugh y Harbour) y la velada crítica a las escenas tradicionales o las diferencias entre los mismos Vengadores.
Por ejemplo, el personaje de Yelena se burla de la pose de Natasha para pelear mientras resalta la desventaja evidente de la Viuda Negra con sus compañeros inmortales. Aspecto que la ha relegado siempre a un segundo lugar junto a Hawkeye (no por gusto eran de los pocos Vengadores que aún no tenían películas propias). La química entre las “hermanas” resulta innegable, pero Florence Pugh se roba cada escena, lógico si se tiene en cuenta el carácter complejo de su personaje frente al normalmente inexpresivo del de la Johansson. Por otra parte, David Harbour se luce en la piel de Alexei Shostakov, alternando entre los límites del ridículo y la afabilidad, en su equivalente ruso del Capitán América, mucho más simpático y humano que el predecible Steve Rogers.
La peculiar familia de antiguos espías se convierte en el mecanismo clave para mantener el interés del filme, resaltado por las destacables actuaciones de Florence Pugh (izquierda) como Yelena Belova y David Harbour en la piel del Guardián Rojo.
“Viuda Negra” hubiera podido ser el perfecto homenaje a un personaje condenado a la retaguardia desde sus inicios. Es posiblemente el Vengador con el pasado más difícil, y el único de los dos que se sacrificaron en recibir solo una modesta tumba con su nombre en el cementerio. El resultado: una larga despedida en la que nos esforzamos por encontrar momentos entre tanta acción para descifrar el carácter de la protagonista y sus orígenes, pero nos vamos con las manos vacías. Más que reivindicar a un personaje, el verdadero objetivo de Marvel fue asegurar el pase del batón de Natasha a Yelena.
La sucesión está garantizada. Pero en el difícil caso que no resulte, a la compañía solo le basta con una rata para activar el reino cuántico y luego, un simple chasquido de dedos para traer de vuelta a la Viuda Negra del abismo.

Ficha técnica

📜 Título: Black Widow📅 Año: 2021🌎 País: Estados Unidos⏱ Duración: 132 min🎥 Dirección: Cate Shortland📝 Guion: Eric Pearson. Cómic: Don Heck, Stan Lee, Don Rico. Historia: Jac Schaeffer, Ned Benson📸 Fotografía: Gabriel Beristain🎼 Música: Lorne Balfe🎭 Género: Acción. Thriller | Espionaje. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Precuela.👥 Reparto:Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, William Hurt, Ray Winstone, O.T. Fagbenle, Michelle Lee, Olivier Richters, Nanna Blondell, Joakim Skarli, Obie Matthew, Paul O’Kelly🎬 Productora: Marvel Studios,Truenorth Productions. Distribuidora:Walt Disney Pictures,Disney+
En Picta

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Revisitar “Manuela” a 55 años de su estreno

El 25 de julio de 1966 se estrenaba, en varios cines de la capital cubana, el mediometraje Manuela, del joven de 23 años de edad Humberto Solás (1941- 2008). Al año siguiente, en marzo, la cinta ganaba el Gran Premio Paoa del 5.o festival de cine de Viña del Mar y Primer Encuentro de Cineastas Latinoamericanos, entre otros reconocimientos internacionales.

Manuela es un filme de transición en la obra inicial de su director, tanto por el tratamiento del tema como por el empleo, como protagonista, de la mujer común, sencilla, inmersa en los procesos violentos que estaban ocurriendo a su alrededor, en este caso, la lucha guerrillera en la Sierra Maestra.

Desde lo temático, la filmografía del joven Solás había tendido ―hasta ese momento― hacia la experimentación. La mayoría de sus cortometrajes iniciales, divididos en documentales y ficción, así lo demostraban.

Las excepciones eran Casablanca (1961), realizado para la edición número 4 de la Enciclopedia Popular, pensado como una visita al pueblo habanero de igual nombre; y Variaciones (1962), codirigido con Héctor Veitía, dedicado a la construcción de las escuelas de arte en la capital cubana, aunque no exento tampoco de aires experimentales, a pesar de ser un documental expositivo.

En Minerva traduce el mar, presentado como un número especial de la propia Enciclopedia Popular en 1962, y codirigido con Óscar Valdés (1919-1989), recrea el poema homónimo de José Lezama Lima a través de una fantasía coreográfica sobre el tema de Pierrot y Colombina; mientras que en El retrato (1963) ―también a cuatro manos con Valdés― adapta un cuento del artista visual y escritor cubano Arístides Fernández (1904-1934) acerca de un pintor que, en busca de inspiración, persigue una mujer imaginaria cuyo retrato encuentra en una casa abandonada.

Sobre este último, declararía varios años después: “Significó un ejercicio de estilo que tuvo como premisa literaria un débil cuento, titulado igualmente, de uno de los más grandes pintores de este siglo… Hay en El retrato anuncios de mis obras posteriores, sobre todo en cuanto a cierta pasión por la elocuencia de las locaciones y también una desmesura propia del romanticismo tardío”1.

Dos años después, en 1965, realiza otro cortometraje de ficción: El acoso, en el que utiliza como protagonista a un disidente, pues el personaje, un hombre, quizás un mercenario, fugitivo y sobreviviente de los combates ocurridos durante la invasión a Playa Girón, o simplemente un infiltrado, deambula por la costa sin rumbo fijo, huyendo, hasta que se refugia en la casa de una mujer solitaria, ubicada en un paraje que adquiere tonos más irreales por la imposibilidad de asociarlo con una geografía específica o típica nacional. 

Este planteamiento argumental hace muy interesante a El acoso por muchos motivos. En primer lugar, trae al cine cubano la figura del antihéroe, del contrarrevolucionario como figura principal de la historia2. En segundo término, el diseño de los protagonistas, compuestos por un hombre blanco y una mujer negra (precursora de sus heroínas posteriores); y, en tercer término, por la puesta en escena, en la que la fotografía, la música y la edición crean una tensión muy especial entre los dos caracteres principales, lo que conforma un tempo cinematográfico lento, desmarcado cronológicamente con el tempo real, agitado, que se está desenvolviendo alrededor del periodo histórico sugerido en el filme. Agréguese a lo anterior la conversión en otro personaje del no-lugar donde ocurren los acontecimientos.

He llamado la atención sobre sus obras iniciales porque si bien es fácil conectar Manuela con sus obras posteriores, en especial con Lucía (1968), en la cual pudo haber sido una de sus partes, igualmente significa una ruptura con sus búsquedas primigenias. Esta aseveración puede leerse en una entrevista después del triunfo de la película en Viña del Mar:

Había regresado de un primer viaje a Europa3 y me sentí decepcionado por los resultados de mi carrera hasta aquel momento. Realmente yo no podía identificarme con ninguno de aquellos filmes… Pero una conclusión había sacado: en ninguno de esos filmes ‘estaba’ yo. Y no solo era yo el que no estaba. No se veían tampoco ni mi generación, ni mi país… No tuve que esperar mucho. Vino entonces el concurso para hacer cortos sobre las guerrillas y yo pude hacer Manuela.4

En la misma entrevista confiesa: “… hubiera preferido hacer un film sobre la actualidad y no uno sobre un suceso de varios años atrás”5; pero lo cierto es que Manuela se distancia de lo hecho hasta ese momento por su carácter verista:

Está inspirado de cierta manera en un hecho real. Cuando estaba haciendo el trabajo del guion fui a la Sierra para documentarme. Mientras estaba en la Sierra Cristal hablaba a menudo con los campesinos, pues yo quería que la historia no partiese de bases utópicas. Un día me llevaron a una tumba donde había estado enterrada una combatiente que se llamaba La China.

La historia de mi película está inspirada en la vida de esa muchacha. Desde luego La China era un personaje que me sugería un largometraje. Su historia es interesantísima y de una fuerza tremenda. Inclusive El Mexicano existió en realidad, era su novio. Él murió combatiendo en la Sierra. Allí están las dos tumbas. Los restos ya no están allí, pero sí sus collares y otras cosas. La historia me interesó mucho porque esta era una pareja muy vital.

… Entonces lo que hice fue inspirarme en aquello y realizar una historia que tuviera ese carácter romántico que tuvo la lucha de guerrillas. Yo creo que para cualquier cubano la lucha de guerrillas es una epopeya romántica. Lo que sí pretendía el guion era que el tema conservara ese espíritu romántico, eso sí, visto a través de una realización realista, sin concesiones en ese sentido.6

Manuela ―al igual que las Lucías― teje su historia alrededor de una historia de amor directamente vinculada con un suceso nacional. Ellas son arrastradas hacia los acontecimientos sin proponérselo.

Lo que mueve a la protagonista en su evolución ideológica es una venganza personal, pues su madre ha sido asesinada. A través de su ejecución se irá comprometiendo con una causa mayor, al punto de ser parte activa de ella, pues se convierte en una integrante de las fuerzas rebeldes.

Si pensáramos esta obra de Solás dentro de su Lucía ulterior, sería coherente con la representación de los personajes femeninos que creó para su largometraje.

Las dos primeras Lucías funcionan más como víctimas de los acontecimientos que alrededor de ellas se están desarrollando. La de 1895 es cómplice, conoce sobre la guerra y la apoya; pero su amor y la traición que sufre la llevan a un final trágico a través de la locura.

En el fragmento de 1932, el carácter femenino se transforma de una transgresora que rompe, sacrifica todo lo que la identificaba como ser social antes de conocer su compañero en la construcción de un nuevo modelo de alta eficiencia política: la “mujer del mártir”.

Manuela funciona como antecedente de la tercera Lucía, precisamente por el compromiso activo del personaje con los sucesos históricos contextuales, aunque en el caso de la primera siente menos el peso del machismo que su sucedánea.

Pero también las unen el desarrollo de la diégesis en el mismo espacio geográfico: la zona más oriental de la Isla; y una procedencia clasista más humilde, en tanto Manuela y Lucía son campesinas.

Y aquí no queda todo, ambas historias mantienen una narración apegada al realismo dentro de una estructura lineal, con tonalidades evidentes hacia lo documental.

Manuela no es una obra perfecta. Es un filme ruptura con el estilo iniciático de su director, quien la consideró “una recuperación de los valores nacionales más que los personales”7 y la “primera piedra” de una poética desarrollada en sus largometrajes.

 Notas y referencias bibliográficas:

1 García, J. A. (2001). Guía crítica del cine cubano de ficción. Ciudad de La Habana: Editorial Arte y Literatura, p. 288.

2 No es la primera vez que el personaje del antihéroe se presenta en el cine cubano. Un año antes lo había utilizado Manuel Pérez Paredes en otro cortometraje: La Esperanza (1964).

3 Humberto Solás viajó a Italia en 1964.

4 Vega. P. Conversando con Humberto Solás. Cine Cubano nro. 42-43-44, año 7, p. 144.

5 Ibídem

6 S/A. Entrevista con Humberto Solás, director de Manuela. Cine Cubano nro. 36, año 6, p. 2.

7 Martínez. P. “Entrevista con Humberto Solás”. Hablemos de cine, citado por Chanan. M. (2004). Cuban Cinema. University of Minnesota Press, Minneapolis, E.U.A., p. 256 (traducción del autor).

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En Todos Abstractos, artistas de varias generaciones

En medio del aislamiento físico y social que ha impuesto la pandemia de la COVID-19, el curador y artista holguinero, Ronald Guillén, logró reunir en la exposición colectiva virtual Todos Abstractos las obras de un centenar de representantes del arte abstracto cubano contemporáneo de varias generaciones.

Según las palabras introductorias de Guillén, A manera de prólogo, la muestra solo pretende ofrecer un flachazo y brindar una mirada amplia a la condición abstracta en la Mayor de las Antillas.

El curador explicó al sitio web ¡Ahora!, de su provincia, que las obras seleccionadas representan desde los rejuegos y experimentaciones formales, hasta el trabajo y la elaboración conceptual, así como la búsqueda de saberes como las matemáticas, la sociología y las nuevas tecnologías aplicadas al arte.

Igualmente, desde la curaduría se le dio espacio a la fotografía digital, la escultura, la instalación, el arte objeto, la pintura matérica y el arte povera o pobre que responden a las creaciones de artistas autodidactas, otros con ganado prestigio en la arena internacional o egresados de la Universidad de las Artes.

Agradeció las alianzas con artistas como Abenamar Bauta, ilustrador, dibujante y pintor habanero, conocido, fundamentalmente, por su trabajo en el grupo de realizadores Nueva Gente y los consejos del acucioso investigador Luis García Peraza.

La muestra cuenta con el auspicio del Centro Provincial de Artes Plásticas de Holguín y se presenta en la página de Facebook “Artistas holguineros” de esa institución cultural. A la promoción y lanzamiento simultáneo en las redes sociales se sumó la Galería Belkis Ayón del Centro Experimental de las Artes Visuales “José Antonio Díaz Peláez”, ubicada en 23 y C, en El Vedado habanero.

Todos Abastractos está dedicaca al aniversario 60 del discurso Palabra a los intelectuales, a la memoria del poeta, narrador, ensayista, crítico de artes plásticas y pintor, Pedro de Oraá Carratalá (La Habana, 23 de octubre de 1931-25 de agosto de 2020), y a Armando Gómez Peña (Holguín, 1941), reconocido pintor, escultor y restaurador de la Ciudad de los Parques.

El octogenario homenajeado holguinero retribuyó la dedicatoria compartida con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2015. Señaló que ya el abstraccionismo ha superado los “ismos” y ha convivido con la posmodernidad en sus más ambiciosas variantes.

“Podemos decir con orgullo que hoy el arte abstracto se hace cada vez más vigoroso en las nuevas generaciones y honra a los pioneros del arte de la Post Guerra, que hace de Nueva York su histórica metrópoli”, resaltó.

Todos Abstractos evoca momentos significativos en la historia de esa manifestación de las artes visuales en Cuba, como son la muestra homónima organizada por Ramón Serrano, en abril de 1992, y la expo Pinturas del silencio, curada también por Serrano junto a José Ángel Vincench y Ronald Guillén, que primero se inauguró en la galería Bayardo de Holguín, en 1995, y en 1997 llegó a la galería La Acacia de la capital cubana.

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35 velitas para Cubavisión Internacional

Imagen: Portal de la Televisión Cubana“En un futuro relativamente próximo, contaremos con la posibilidad de transmitir la señal de la televisión cubana vía satélite, de modo que se pueda captar, si se desea, en todo el continente latinoamericano y en la mayor parte de los países de África” se afirma en el informe central al Tercer Congreso del Partido Comunista de Cuba, leído por Fidel.
El 26 de julio de ese año nacía Cubavisión Internacional, que arriba a sus primeros 35 años.
Porque ese cumple no se puede pasar por alto Anaelys Gómez Rodríguez, Especialista Principal de Comunicación del canal, me ha buscado información, fotos y ha estado dispuesta a lograr este texto y Fe Maité Herryman Romero, directora actual del canal, me abrió puertas para hilvanar estas líneas a manera de ágape para un cumpleaños.
Cubavisión Internacional es un canal de televisión fundado el 26 de julio de 1986, como unidad presupuestada del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Surge de la necesidad de contar la realidad que se vivía en Cuba y dar respuesta a las campañas difamatorias que se gestaban contra el Gobierno. Además de ser un espejo reflector de las tradiciones y la cultura cubana, contada por los propios protagonistas: el pueblo.
En el proceso de construcción de Imagen e Identidad del canal, Cubavisión Internacional ha superado los obstáculos surgidos en el advenimiento del nuevo siglo como: la caída del Campo Socialista y el recrudecimiento del Bloqueo Económico impuesto por Estados Unidos.
Desde el año 2003 Cubavisión Internacional comienza sus transmisiones 24 horas al aire, vía satélite, los 365 días del año con alcance en América del Norte, América del Sur, Europa, África y Asia con presencia en 57 países y más 80 millones de abonados.
Las principales fortalezas y oportunidades de Cubavisión Internacional radican en ser el único canal de televisión cubano con salida al mundo y el único habilitado para insertar publicidad en su parrilla de programación, por tanto, cuentan con un personal humano calificado para llevar a su público meta la más variada programación y con la mayor calidad estética.
A lo largo de estos 35 años al aire el propósito del canal sigue vigente y se evidencia en:
Misión:
Difundir la realidad de Cuba, principalmente hacia el mundo, con una oferta audiovisual cada vez más atractiva, conforme a los más altos valores de nuestra sociedad, para lograr mayor satisfacción de nuestra audiencia y conseguir mayores ingresos de la publicidad y el resto de los servicios que ofertamos.
Visión:
Ser un canal de televisión rentable, de referencia para el mercado nacional e internacional, con capacidad para superar las expectativas de las audiencias, y atraer a un mayor número de clientes.
Está sustentado en los siguientes objetivos estratégicos y valores compartidos por su público interno:
Objetivos Estratégicos:
1- Informar sobre la realidad cubana y desacreditar las campañas difamatorias del gobierno de los Estados Unidos y otros medios europeos.
2- Romper el monopolio de los grandes medios de comunicación internacionales relativo a la manipulación incesante de informaciones de la Isla.
3- Transmitir a la audiencia internacional una imagen integral de Cuba a través de espacios que aborden la cultura, la ciencia, el deporte y otras temáticas.
4- Ampliar los canales de distribución para extender la señal de CVI.
5- Constituirse en un soporte imprescindible para la estrategia de exportación de los productos de Cuba, aunando a todas las instituciones beneficiarias con el proyecto.
Foto: Portal de la Televisión Cubana
Pero esos datos no son nada sin los 350 trabajadores que lo hacen posible. Entrevisté a un grupo de ellos y les realicé estas preguntas: ¿Qué tiempo llevas en CVI?, ¿Cuántos y cuáles programas realizas y desde cuándo? y ¿Qué significa CVI para ti?

Esther Barroso:
Empecé en 2007 como colaboradora y en 2012 como trabajadora fija, directora de TV. Los programas: Cubanía.cu- de 2007 a 2009, América en la Casa – de 2012 a 2019, Resumen semanal- de 2014 a 2019, Mundo 20/20,- de 2019 a la actualidad y Relatos (in)contables- en preparación.
También he realizado dos documentales, he dirigido revistas informativas especiales, spots promocionales y colaboraciones periodísticas. CVI ha sido un espacio donde me he consolidado como realizadora audiovisual.
He tenido mucha autonomía para realizar producciones televisivas que me interesan y tiempo extra para poder, además, desarrollarme en el periodismo escrito e investigativo fuera del canal. Me he sentido muy querida y respetada por ese colectivo. Siempre hay numerosas insatisfacciones, pero ¿dónde no las hay?
Carlos Alberto Hernández Luján:
Desde el año 1993, 1 de septiembre…Recién graduado en la Facultad de Periodismo. Llevo 28 años. ¿Mis programas? Bola Viva, Revista Deportiva, Cubavisión Deportes, nuestro pequeño noticiero deportivo que se llama Zona Deportiva de lunes a viernes a las 10:15am. Aquí escribo el guion, pero ya no hago la conducción.  No me da tiempo…En todos soy guionista, conductor y director general. Soy el coordinador de Deportes del Canal. CVI ha sido una escuela, la casa, la oportunidad de conocer, desarrollarme y darme a conocer en Cuba como periodista deportivo.
Raúl Blanco:
Llevo 28 años en CVI, desde el inicio como editor y en actualidad dirijo programas deportivos, como Bola Viva y Tiempo Extra que es un programa que se hace para eventos donde participa Cuba. También el programa Entrevista, que es un programa informativo, en el que se resalta el quehacer de personalidades de cualquiera rama de la sociedad o instituciones.
Participo en otros proyectos como Archivo. Cu y otro relacionado con la búsqueda de la tan necesaria soberanía tecnológica en estos tipos de COVID-19. CVI para mí ha sido crecimiento tanto artístico como personal.
María del Carmen Vasallo:
Llevo 17 años en CVI, allí estoy desde marzo de 2004. Soy la directora y guionista de Vitrales revista informativo-cultural de CVI desde su fundación en febrero 2009 y directora de En buen cubano desde su primera salida al aire en enero de 2013. Soy la autora de ambos proyectos.
Una gran experiencia en mi vida profesional allí fue ser directora de programación, departamento en el que también aprendí mucho de la televisión y dónde compartí con un excelente equipo de especialistas y asesoras como María Antonia, Ayala, Raisa Recasens, entre otras.
Tuve la posibilidad de dirigir programas de televisión, algo que iba más allá de noticieros que ya había hecho durante años y a los cuales agradezco mi preparación práctica profesional. Y aprender de la transmisión satelital, en fin, una oportunidad de crecimiento profesional.
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Me enteré por casualidad que el Guille Vilar había estado vinculado a CVI en sus inicios. El me lo aclaró: “Ese fue el Canal que originalmente asumió A Capella porque Danilo Sirio fue el director general del programa, Jorge Dalton el director y yo el guionista.
O sea, el programa A Capella se grababa y editaba con el personal técnico de CVI, por eso estoy entre los fundadores a quienes estimo como grandes profesionales, mis hermanos.
Danilo era por supuesto el director por ese entonces y como Dalton y yo éramos demasiados «innovadores», asumió la Dirección del programa en general, pero con una onda muy suave. Y estábamos en ese Canal porque en ese piso también estaba o está el COI, el lugar del ICRT donde con las parábolas podíamos coger los canales con la música para A Capella”.
Cosas de las que uno se entera: Danilo fue también director de A Capella y su opinión no aparece aquí porque está en Tokio, al frente del equipo que transmite las olimpiadas. He tratado de que me diera un párrafo por WhatsApp, pero anda muy ocupado. Ya hablaremos de eso en una entrevista.
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Estas preguntas y respuestas no pueden terminar sin María Antonia Herrera Ayala. A ella todo el mundo me remitió para que supiera la historia de Cubavisión Internacional:
-En qué usted trabajaba antes de 1986
1975, graduada en la escuela de Artes y Letras en la Universidad de La Habana de Historia del Arte. En septiembre de 1975 comienzo a trabajar como asesora en la programación cultural de la TVC, programas: Qué dice aquí y Escriba y Lea, en este último hasta 1986.
En Escriba y Lea realicé guiones por vacaciones de su escritor, Gregorio Bello Sampedro. En esos años también laboré en otros espacios como Ciencia y Salud, Qué se edita, Cinco y media en el 6, revistas culturales como Listo estudio, Y algo más. Otros programas de forma eventual: Comienza con la vida, Nuestros hijos, teleclases de la época.
-¿Cómo es que es una de las fundadoras de Cubavisión Internacional?
Igual que el resto de los compañeros que formamos el primer grupo de 11 trabajadores, fundadores, fuimos llamados por directivos del organismo y seleccionados de los diferentes departamentos de la TVC para ocupar las distintas especialidades técnicas, periodísticas y para llevar la organización de la programación y transmisión del canal.
Luego fueron incorporándose poco a poco otros trabajadores muy temprano en la fecha a los que también se consideraron como fundadores y ellos también procedentes de la TVC.
-¿Qué trabajos realizó en esa señal?
En CVI trabajé siempre en programación y transmisiones hasta 2011 en que me jubilé. Allí tenía a mi cargo toda la revisión, selección y organización de lo que día a día salía al aire, tanto de los programas de producción propia como de los seleccionados de la TVC y de otras productoras del país; los diferentes diseños de programación según las diferentes frecuencias de transmisiones en las etapas de desarrollo.
En los primeros meses trabajé sola bajo la dirección de Danilo Sirio, luego como parte de los diferentes equipos de programación formados en las distintas etapas de la historia del canal hasta mi jubilación. Gran parte de la organización actual en estos departamentos se deben a las experiencias acumuladas por la labor de muchos compañeros que pasaron por ellos en todos esos años.
-¿Cuántos años de su vida le dedicó?
-Le dediqué 36 años de trabajo a la TVC, toda mi juventud y casi toda mi vida activa y por eso la quiero, la admiro y la respeto porque conozco la dedicación y el esfuerzo que conlleva trabajar en ella. De esos años, 25 permanecí en CVI.
Tenía dos hijos pequeños cuando comencé mi labor en ella, la más pequeña con menos de 1 año, por eso el Canal es como mi tercer hijo al que contribuí con un grano de arena a lo que es hoy el Canal Cubavisión Internacional, con 24 horas continuadas desde el 1ero de marzo de 2003 hasta la actualidad, el primer canal cubano en difundir la realidad de la sociedad cubana para el exterior, sus aciertos y desaciertos diarios.
Pero sobre todo porque siempre contribuyó a divulgar  el acontecer nacional y extranjero más actualizado con los propios puntos de vista desde los cubanos para los diferentes públicos que nos siguen; también porque ha divulgado la cultura, historia, idiosincrasia, las bellezas naturales que identifican la isla, todo a través de una programación de producción nacional con contenidos solo cubanos, único canal en la TVC con estas características.
-¿Qué es CVI para usted?
-Para mi CVI es algo muy especial. Le dediqué todo mi esfuerzo a trabajar por ella con amor y dedicación, como muchos otros y los jóvenes actuales. Por eso a pesar de los desafíos, de los logros y los reveses siempre me mantuve perseverante para contribuir a llevarla hacia adelante, porque creí siempre en la importancia de lo que significaba sus propósitos desde la etapa fundacional y a través de todos sus años de historia.
Y aunque ya esté jubilada sigo sintiendo con mucho orgullo que soy parte de ella y de todo lo que significa en la defensa de los valores del pueblo cubano.
De un texto de César Gómez, extraje este fragmento “Meta y logro de los últimos años, acorde a la urgencia de emitir un rayo de luz y verdad en un mundo dominado por la dictadura informativa de los poderes hegemónicos del imperialismo mundia”, CVI, sin abandonar su carácter generalista, corrió no hace tanto la balanza en favor de lo informativo.
Hoy el canal transmite noticieros (Cubanoticias) cada cuatro horas. De sus cinco emisiones diarias, tres son en vivo. Se sumó también el informativo de fin de semana, con lo cual CVI cuenta ya con espacios noticiosos de lunes a domingo.
Son complementados por espacios habituales que, por más o menos años, han mostrado su validez, tales como Bola Viva, Resumen Semanal, Pensar en Red, Enlace Cuba, Zona Deportiva, América en la Casa, Fuera de Rosca, Llegó la Música Cubana y otros que redondean la realidad del país a los ojos del mundo.
Otros más recientes, hechos en lo fundamental por periodistas y presentadores muy jóvenes, y con la presencia en pantalla de importantes especialistas cubanos de todas las esferas de la sociedad, apuntalan la parrilla informativa. Son ellos, entre otros: Noticias.cu, Entrevista, Archivo.Cu, Mundo 2020, Caminar Cuba…
RECONOCIMIENTOS OTORGADOS A CUBAVISIÓN INTERNACIONAL

RECONOCIMIENTO entregado por Raúl Castro Ruz al canal Cubavisión Internacional, por su incesante labor durante 20 años en la difusión por el mundo de la verdad de Cuba y su Revolución. 21 de diciembre de 2006.
DIPLOMA otorgado por el ICRT a Cubavisión Internacional, por haber alcanzado la condición de “Listo para la Defensa” en la Tercera Etapa. 24 de Febrero de 2011.
CERTIFICADO otorgado por el Comité Organizador de la Convención de la Radio y la Televisión. CUBA 2015 y Expoferia Internacional a Cubavisión Internacional, por su asistencia y participación en el evento del 25 al 30 de octubre de 2015.
Réplica del Machete del Generalísimo Máximo Gómez
RECONOCIMIENTO otorgado por el Director de la Televisión Cubana a Cubavisión Internacional en su Aniversario 30 de su fundación. abril 2016.
RECONOCIMIENTO otorgado por INFOTUR a Cubavisión Internacional por su aporte significativo en los resultados obtenidos en FITCUBA 2018.
RECONOCIMIENTO GITANA TROPICAL otorgado a Cubavisión Internacional, por la Dirección Provincial de Cultura de la Ciudad de la Habana.
RECONOCIMIENTO otorgado por el ICRT a Cubavisión Internacional por su valiente y altruista actitud que contribuyó desde la zona roja del ICRT a sostener la vitalidad de las transmisiones de la radio y la televisión cubanas como parte de la tenaz pelea de toda la nación contra la COVID -19. 24 de octubre de 2020.
PREMIOS PEQUEÑA PANTALLA Al conmemorarse el Aniversario 70 de la fundación de la Televisión Cubana, le fue entregado algunos trabajadores con una amplia trayectoria en diferentes canales, telecentro y entidades, vinculados a la producción televisiva; este altísimo reconocimiento.

Los distinguidos por Cubavisión Internacional fueron:
Carlos Alberto Hernández Luján
Fabiola López Albisu
María del Carmen Vasallo Fernández
Vilma María Campos Ganges
Esther Barroso Sosa
Rita Rosa Estrabao Verdecia
María Idalma Moreno Baños
Rolando Segura
Raúl Blanco Urra
(Tomado de Portal ICRT)

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Julio Antonio Fernández Estrada sobre la Cuba del 11J

El doctor en Ciencias Jurídicas, profesor y columnista Julio Antonio Fernández Estrada opina sobre las protestas del 11 de julio y días sucesivos, resume algunas condiciones que las provocaron y traza una ruta posible para Cuba en la búsqueda de salidas democráticas a la crisis.

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Dani y Anette: Complicidad de una pareja de primeros bailarines en Cuba

Foto: PL.El ballet mundial reconoce la complicidad y estilo de parejas famosas como la conformada por la inglesa Margot Fonteyn y el soviético Rudolf Nuréyev y el actual binomio cubano de Anette Delgado y Dani Hernández.
Los jóvenes bailarines cuyo diálogo corporal trasciende la escena son primeras figuras del Ballet Nacional de Cuba (BNC) y, recientemente, intervinieron en una gira por España dedicada al centenario del nacimiento de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso.
De niña, Anette acudió a una función en el municipio especial Isla de la Juventud y fue ahí cuando, cautivada por la destreza y la belleza de la coreografía de Alberto Méndez con el ballet Muñecos, le dijo a sus padres: “yo quiero ser bailarina”.
“Indudablemente, se renuncia un poco a la infancia pues esta es una profesión bastante abnegada. Durante los cinco años de nivel elemental estuve en la enseñanza nocturna y terminaba a las 10 de la noche. Entonces, me perdía los juegos propios de una niña de nueve años”, expresó Delgado.
Dani, por el contrario, advirtió la fuerza y agilidad de una pareja mientras practicaban ejercicios aeróbicos en un gimnasio cercano a la vivienda de su abuela. Acudió a la Casa de Cultura de su localidad para el aprendizaje de los ritmos populares cubanos y luego ingresó a una institución de ballet.
En su natal Remedios, situado en la central provincia de Villa Clara y famoso por sus parrandas y fiestas patronales, la familia recibió con agrado su interés por el baile. No obstante, una vez matriculó en la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso, su padre fue quien más se opuso.
“Hoy me siento orgulloso de lo que soy y lo que he logrado, y siempre está pendiente de mi carrera. Nunca me ha visto bailar en vivo en un teatro en La Habana y eso sería un gran sueño para mí. Lo más bonito es que él haya entendido y me haya dicho que, al principio, estaba equivocado”, confesó.
Unidos en la vida personal y profesional
“Un artista nunca deja de soñar. He cumplido muchos anhelos: entrar en la escuela de ballet, pertenecer al BNC, convertirme en primera bailarina, representar a mi país en escenarios foráneos, actuar con otra compañía extranjera y, por supuesto, ser madre”, reveló la joven.
Anette definió a la maternidad como una etapa dura, de miedo y maravillosa, aunque representó una pausa en su carrera. Durante los siete meses iniciales se mantuvo en forma, ayudó en los ensayos con las nuevas generaciones y acudió a sus clases diarias.
“Recuerdo que, cuando iba a las funciones donde bailaba Dani, me daba nostalgia y quería estar sobre el escenario. Para mí lo más difícil fue la etapa después de dar a luz. Fue como empezar de cero y numerosas veces le dije a Dani que pensaba que ese sería el fin”, recordó.
Con llanto, trabajo duro, apoyo y dolor logró, a los cinco meses, regresar nuevamente a escena. Esa función simbolizó una de las más lindas y emotivas de su trayectoria profesional.
Los amantes de esa manifestación artística esperaban su regreso expectante: “No me sentía como antes, el tiempo de recuperación fue muy corto, pero estaba tan ansiosa por regresar al escenario que decidí arriesgarme”.
En esa oportunidad, recibió los aplausos de la compañía y el público, tras año y medio alejada de los escenarios y luego de interpretar Cenicienta, un ballet calificado por ellos como duro y complejo técnica y artísticamente y “que demanda mucho entrenamiento de la bailarina”.
Durante 10 años, Anette y Dani han estado juntos en la danza y en la intimidad y, fruto de ello, es su pequeña Ainoa. La comunicación, confianza, compenetración y la mirada para guiar o corregir durante la coreografía en un teatro adquiere nuevos sentidos en el juego de los dos con la pequeña.
¿Qué sucede cuando bailan juntos?
“Muchas veces la crítica refleja esa confianza, química, conocimiento mutuo que trasciende y define cada danza juntos y llega al público. Si bien, también bailamos con otras parejas y nos transformamos en el personaje interpretado”, aseguró Delgado.
De alguna forma, agregó Dani, el danzante adquiere los sentimientos, experiencias y vibraciones del héroe o protagonista de una obra. A su juicio, uno de los logros de la escuela cubana de ballet es que el baile transmita, resulte en un diálogo preciso y sensorial y en una conexión profesional.
“No solo nos sucede a nosotros, también a otras parejas de bailarines. El ballet te lleva al mundo de las emociones y, algunas veces, ese amor traspasa a la realidad. Durante la COVID-19 no hemos dejado de practicar, estamos ocupados física y mentalmente’, puntualizó Hernández.
En esta etapa, todos los procesos transcurren de manera online, si bien Dani y Anette transformaron los espacios en un salón con barras para algunos pasos y la preparación física. Si bien precisan de la retroalimentación con los espectadores y los escenarios, sensación que describen como sentirse vivo.
(Tomado de Prensa Latina)

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Pablo Milanés critica al gobierno y asegura confiar en el pueblo cubano

El reconocido cantautor cubano Pablo Milanés criticó al gobierno cubano dos semanas después de las masivas protestas ocurridas en diferentes localidades de la Isla, y aseguró confiar en el pueblo cubano «para buscar el mejor sistema posible de convivencia y prosperidad».«Es irresponsable y absurdo culpar y reprimir a un pueblo que se ha sacrificado y lo ha dado todo durante décadas para sostener un régimen que al final lo que hace es encarcelarlo», se lamentó con dureza el trovador de 78 años en su cuenta de Facebook.Sin nombrar directamente las recientes manifestaciones del 11 y 12 de julio pasados, ni los procesos judiciales en marcha por estos hechos, el artista subrayó que desde hace mucho tiempo ha venido expresando «las injusticias y errores en la política y gobierno» de Cuba.«En el año 1992 tuve la convicción de que definitivamente el sistema cubano había fracasado y lo denuncié», afirmó el creador de medio centenar de álbumes y más de 400 canciones, quien dijo que confía en «el pueblo cubano para buscar el mejor sistema posible de convivencia y prosperidad, con libertades plenas, sin represión y sin hambre».Además, el autor de temas emblemáticos como «Yolanda», «El breve espacio en que no estás» o «Para vivir», radicado en España, puso sus esperanzas en las nuevas generaciones de la Isla como «motor de cambio».«Creo en los jóvenes, que con la ayuda de todos los cubanos, deben ser y serán el motor del cambio», subrayó el ganador del Grammy a la Excelencia Musical en una publicación fechada este 24 de julio, en la que afirmó también que a sus 78 años seguirá «expresando estas mismas opiniones» mientras su salud se lo permita.Las mayores manifestaciones antigubernamentales en Cuba en las últimas seis décadas, a las que el gobierno ha catalogado de «disturbios», han provocado numerosas reacciones dentro y fuera del país, en particular de artistas, organizaciones internacionales, políticos y la comunidad cubana en el exterior.PublicidadBachelet y Padura se pronuncian sobre las protestas en CubaLas autoridades cubanas, que sostienen que las protestas forman parte de un «golpe blando» para derrocar al sistema socialista organizado desde EE.UU., han sido duramente criticadas por numerosos emigrados, que han llegado incluso a pedir una «intervención humanitaria» al gobierno de Joe Biden.La propia Administración demócrata ha subido el tono de sus pronunciamientos contra La Habana, y anunció sanciones contra el ministro de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) de Cuba, Álvaro López-Miera, y contra la unidad militar de élite conocida popularmente como «avispas negras» o «boinas negras».Mientras, gobiernos y organizaciones de izquierda, y grupos de solidaridad con la Isla, han mostrado su respaldo al Ejecutivo que dirige Miguel Díaz-Canel, han denunciado una «campaña de desinformación» en contra de Cuba —en sintonía con los pronunciamientos del gobierno cubano— y han reiterado su llamamiento a EE.UU. para que elimine el embargo/bloqueo contra el país caribeño.EFE / OnCuba

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Solidaridad con Cuba solidaria

Foto: Karina Martínez.Cuba precisa hoy, una vez más y quizás más que nunca, la solidaridad de cuantos conocemos su realidad y la historia que la ha configurado y condiciona. Se trata de juntarnos en la defensa de la Cuba realmente existente, en el reconocimiento a su insoslayable derecho a preservar la soberanía alcanzada y a su legítimo deber de no claudicar en la defensa de las conquistas revolucionarias. La complejidad de las situaciones y los acontecimientos no se agota en los análisis y las propuestas, mas todo ello sabemos que ahora mismo ocupa la atención del Estado cubano y de las instituciones y organizaciones de muy diversa índole que actúan en la sociedad cubana.
La Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano que, gracias a la solidaridad de Cuba, surgió en aras de alcanzar los anhelos de los hombres y mujeres del cine y el audiovisual de América Latina y el Caribe, es testigo excepcional de la vida cotidiana de cubanas y cubanos, incluidos trabajadores de la sede y de su Escuela Internacional de Cine y Televisión, surgida y sostenida en San Antonio de los Baños como fruto de esa peculiar vocación cubana, que conocíamos del ICAIC.
Juntos hemos padecido y encarado los efectos del injusto bloqueo mantenido durante décadas por los Estados Unidos sobre Cuba que, arreciado en plena pandemia, eleva su carácter criminal y su cruel tributo al deterioro de las condiciones de vida de sus pobladores. Juntos también hemos disfrutado de su seguridad y sus logros, como el que ahora celebramos de las dos primeras vacunas anti-COVID-19.
Consecuentes con nuestros orígenes y comprometidos con nuestro legado, bien podemos aquilatar lo que en Cuba está en juego, y también apreciar los complejos asuntos que solo corresponderá a sus ciudadanos dilucidar y resolver, sin injerencias extranjeras ni intromisiones oportunistas, en un clima de paz y libertad, de dignidad y justicia, de trabajo y creación, inclusivo y participativo, al que todas las personas honestas y lúcidas hemos de estar prestos a contribuir con respeto y compromiso con el futuro, del que todos somos responsables, incluidos quienes desde la cultura y las ideas, el cine y el audiovisual, la belleza y el amor, creamos y creemos que un mundo mejor es posible para todos, también para Cuba.
(Consejo Superior de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano)

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Pablo Milanés: “Es irresponsable y absurdo culpar y reprimir a un pueblo que se ha sacrificado”

MIAMI, Estados Unidos. – El legendario cantautor cubano Pablo Milanés se pronunció este sábado a raíz de las históricas protestas que sacudieron la Isla a mediados de julio, y de la represión contra los manifestantes que ha seguido tras las mayores muestras de descontento popular en más de 60 años de régimen comunista.
“Es irresponsable y absurdo culpar y reprimir a un pueblo que se ha sacrificado y lo ha dado todo durante décadas para sostener un régimen que al final lo que hace es encarcelarlo”, inició su post el reconocido artista.
“Desde hace mucho tiempo, he venido expresando las injusticias y errores en la política y gobierno de mi país. En el año 1992 tuve la convicción de que definitivamente el sistema cubano había fracasado y lo denuncié”, agregó Milanés, autor de una parte de la banda sonora de la Revolución Cubana.
(Captura de pantalla)
“Ahora reitero mis pronunciamientos y confío en el pueblo cubano para buscar el mejor sistema posible de convivencia y prosperidad, con libertades plenas, sin represión y sin hambre”, sentenció Milanés.
“Creo en los jóvenes, que con la ayuda de todos los cubanos, deben ser y serán el motor del cambio. A los 78 años seguiré expresando estas mismas opiniones mientras mi salud me lo permita”, terminó.
Tras las manifestaciones del 11 y 12 de julio de 2021 y la cacería desatada por el régimen cubano contra los manifestantes en las protestas que se extendieron a más de 60 puntos de la Isla, numerosos artistas expresaron su respaldo al pueblo y condenaron la represión, incluidas figuras como los músicos Chucho Valdés y Leo Brower, el dramaturgo Carlos Celdrán, las actrices Yuliet Cruz y Laura de la Uz, el cantante Leoni Torres, la orquesta Van Van y muchas otras.
También este sábado la actriz y dramaturga Flora Lauten, Premio Nacional de Teatro en 2005, se pronunció acerca de las protestas.
(Captura de pantalla)
En un comentario de Facebook, la reconocida artista escribió: “Esos jóvenes que salieron a la calle son nuestros hijos, heredaron la valentía y el coraje de sus antepasados, y la incapacidad de seguir palabras que se hacen retóricas y giran en el vacío”, dijo, en alusión al discurso oficial cubano.
Más adelante agregó: “No más cárceles sin juicios públicos, hay que enfrentar la verdad sin miedo, bajar la cabeza con humildad y decirles nos equivocamos en mucho, ayúdame a construir la patria anhelada sin aplastar criterios. ¿Cuánta juventud ha emigrado? ¿Hasta cuándo seguiremos tapándole al Sol sus manchas?”, también se preguntó.
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Trovadora argentina Paula Ferré dedica concierto a Cuba

Entre canciones del pentagrama latinoamericano y vivas a la Revolución cubana, la trovadora argentina Paula Ferré protagonizó hoy un concierto virtual, que hermanó a otras voces en un canto de amor a esa isla caribeña.

Transmitido en vivo desde la plataforma de zoom, el recital fue momento de unidad entre los pueblos de la Patria Grande y un grito colectivo contra el bloqueo económico, comercial y financiero que impone Estados Unidos hace más de 60 años al pueblo cubano, arreciado aún más en tiempos de Covid-19.

Con su potente voz y guitarra, la actual fundadora de la Casa Museo De La Trova Argentina, pasó revista a varias de sus canciones más populares y otras inmortalizadas por grandes artistas nacidos en este lado del cono sur como los chilenos Victor Jara y Violeta Parra.

Canciones contra el bloqueo llevó por título el espectáculo, organizado por varios colectivos, entre ellos el Movimiento Argentino de Solidaridad con Cuba, en vísperas de cumplirse el venidero lunes el 68 aniversario de la gesta del 26 de julio, que abrió el sendero al triunfo de la Revolución de 1959.

La cantautora fue desgranando cada pieza imprescindible en su repertorio, entre ellas Mujer originaria y la conmovedora Al carnaval.

Entre anécdotas de sus viajes a Cuba, donde ha compartido con grandes exponentes como Silvio Rodríguez, poesía y el compromiso solidario con la isla caribeña, la fundadora del movimiento MujerTrova en Argentina tuvo varios invitados especiales.

Una de ellas fue la chilena Cecilia Laborde, quien se unió al concierto con un tema que precisamente compuso en uno de sus viajes a La Habana y tituló Al amparo de la luna. Era una noche increíble, dijo, tras dedicar el tema a ‘Cuba hermosa’.

‘Basta de bloqueo. Dejen vivir a Cuba’, se escuchó en la jornada, donde muchos argentinos, de manera solidaria contribuyeron a una campaña iniciada hace varios meses para donar jeringas y agujas a la isla.

El concierto fue parte de una de las varias actividades que los grupos de solidaridad realizaran por estos días como parte del aniversario de los asaltos a los cuarteles Moncada y Carlos Manuel de Céspedes, acción encabezada por Fidel Castro. 

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Falleció Adolfo Roval, Premio Nacional de Danza de Cuba

Roval alcanzó la categoría de solista por su desempeño en roles como el Bufón en ‘El lago de los cisnes’. Foto: Prensa LatinaEl bailarín y maître del Ballet Nacional de Cuba (BNC) Adolfo Roval, Premio Nacional de Danza 2019, falleció en esta capital a los 91 años de edad, informó la institución.
Dueño de una rica carrera profesional, el maestro nació en la central provincia de Cienfuegos en 1929 y comenzó a estudiar en la Escuela de Ballet Alicia Alonso en La Habana en 1952.
Dos años después ingresó al BNC, al que se reincorporó en 1959 luego de colaborar en la creación de un grupo de ballet profesional en Puerto Rico, bajo la dirección de José Parés, según el comunicado.
Roval alcanzó la categoría de solista por su desempeño en roles como el Bufón en ‘El lago de los cisnes’, Mamá Simone y Alain en ‘La fille mal gardée’, y el Dr. Coppelius en ‘Coppelia’, por cuya interpretación recibió el reconocimiento de la crítica internacional.
Actuó junto a la prima ballerina assoluta Alicia Alonso en varias de estas obras, en memorables representaciones.
Su trabajo pedagógico se desarrolló en Cuba y otros países como México, Colombia, Francia y España.
Además del Premio Nacional de Danza, por su meritoria labor de una vida, también fue reconocido en 2005, con el Premio al Magisterio Artístico, otorgado por la Universidad Rey Juan Carlos y el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, de Madrid.
(Con información de Prensa Latina)

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Defender la identidad, palabra de orden de artistas e intelectuales

En el intercambio entre los artistas e intelectuales participó Roberto Pérez Jiménez, miembro del Buró Provincial del PCC, junto a directivos del sector cultural en Sancti Spíritus. (Foto: Lisandra Gómez)

Multiplicar la creación y el pensamiento comprometido con Cuba debe ser el día a día de los miembros del Comité Provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), en Sancti Spíritus.

“No podemos caer en el juego de quienes, ajenos a nuestro diarismo, nos provocan», dijo Dalila León, escritora multipremiada.

Por ello, a juicio de Alfredo Castro, director musical e instrumentista, se precisa volcar en ese escenario no tan joven, pero sí donde ahora resulta el campo de ataque a la identidad, lo mejor de sus creaciones.

“Hay que defender nuestras raíces con la mejor música, literatura, pintura…”.

A lo que Mario Félix Bernal, artista visual añadió que urge volver a la historia para comprender el porqué de ese tan necesario llamado.

“Tenemos una identidad política, participativa, cultural. Aquí el que no vivió los días de Girón los conoce porque ha sido nuestra bandera como otros tantos acontecimientos. Pero ahora, vivimos la guerra contra el absurdo, a partir de la provocación y contra eso solo puede la inteligencia”.

En esa cuerda de pensamiento, Carlos Manuel Borroto, músico, compositor y vicepresidente del comité provincial de la Uneac en Sancti Spíritus, alertó sobre cómo muchas personas, incluso artistas e intelectuales cubanos, se han dejado arrastrar por esas primeras horas de bombardeo, donde mucha distorsión de la realidad cubana ha primado en las redes sociales.

“En cada una de nuestras instituciones tienen que existir personas con información suficiente para llamar al artista y explicarle por qué ciertas decisiones o sucesos -opina Jairo Alberto Pachecho, al frente de la sección de Cine, Radio y Televisión en el comité provincial de la Uneac-. Pero, todo a través del convencimiento y diálogo, no de imposiciones”.

“Ha sido una debilidad de nuestra Revolución que hemos estado a la defensiva, por eso nos han robado muchas veces la inicitiva. No hemos sido capaces de convencer con nuestra artillería pesada: los medios de comunicación que lo que nos ofrecen los que viven del otro lado no es democracia, ni mucho menos libertad”.

De forma general el gremio coincidió en que ha habido lentitud a la hora de asumir de forma inteligente estrategias comunicativas que busquen demostrar los agresivos y descontextualizados discursos de quienes fomentan el odio y la falta de unidad en el pueblo.

“Tenemos que dar ese salto cualitativo que precisa la Revolución. Hoy hacemos una Radio y Televisión de palo, por eso se nos van para las redes sociales y creen lo que se tergiversa ahí. Nuestras programaciones tienen que tener todos los colores que conviven en nuestra sociedad”, alegó Jairo Alberto Pacheco.

“Estamos en la época de ser inteligentes, escuchar y dialogar para impulsar este país, que al final es de todos los cubanos”, concluyó Dalila León.

En el intercambio entre los artistas e intelectuales participó Roberto Pérez Jiménez, miembro del Buró Provincial del PCC, junto a directivos del sector cultural en Sancti Spíritus.

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“Los filmes me ayudan a sentirme más cerca de mi Isla”

“Es criminal bloquear implementos médicos destinados a salvar vidas, más ahora en medio de esta difícil y compleja situación sanitaria que atravesamos”, dijo Daniesky Acosta. Foto:Tomada del Facebook del entrevistado.El diseñador gráfico Daniesky Acosta comenzó a interesarse en el séptimo arte cubano a mediados de 2007 cuando llegó a vivir a Londres y asistía, con frecuencia, a muestras de películas y documentales de la Isla organizados por grupos de solidaridad con Cuba en el Reino Unido.
Asimismo, antes de mudarse a Escocia en 2019, colaboró durante tres años con el London Latin American Film Festival y actualmente trabaja con el Festival de Cine Havana Glasgow que, este año, celebrará su séptima edición bajo el nombre “Cuba extraordinaria”, dedicada a la variación global del clima de la Tierra, dado que la mayor ciudad escocesa será la sede, en 2021, de la Conferencia Internacional sobre Cambio Climático.
Ahora, desde su tierra, conversa con Cubacine sobre su trabajo, los daños que ocasiona el bloqueo estadounidense a su gente y lo acontecido últimamente en la Mayor de las Antillas.
“En Londres, Rebel Cinema era el nombre de un cinedebate, alternativo y progresista, en el cual participaban personas de diferentes nacionalidades. Entonces, los filmes que se exhibían me ayudaban a sentirme más cerca de mi Isla y, al mismo tiempo, a aprender mucho sobre mi país y acerca de algunos medios de prensa internacionales que, motivados por prejuicios políticos, manipulan y distorsionan nuestras vivencias cotidianas”, recordó.
“Así que, más adelante, terminé organizando algunos de estos eventos en el norte de la capital británica. Los hacíamos en centros comunitarios, universidades, bibliotecas y bares locales. Y en los mismos notaba el interés de la audiencia por conocer más sobre la Cuba mediante el séptimo arte”, comentó.
“De hecho, antes de la pandemia, la Asociación Cubanos en UK, una organización de la cual soy coordinador junto a otros, pudo enviar algunas donaciones a Cuba gracias a las contribuciones hechas durante las muestras de películas cubanas”, afirmó.
“Pero, desafortunadamente, este año la plataforma de recaudación que estábamos usando, Crowdfunder, o sea, un mecanismo colaborativo de financiación de proyectos desarrollado sobre la base de las nuevas tecnologías, y la plataforma social en línea global JustGiving fueron cerradas a causa del bloqueo estadounidense”, lamentó.
“Es criminal bloquear implementos médicos destinados a salvar vidas, más ahora en medio de esta difícil y compleja situación sanitaria que atravesamos. También resulta indignante escuchar el falso discurso de ‘ayuda humanitaria’ a la vez que nos tratan de estrangular”, aseveró.
“No obstante, al igual que nuestra asociación, otras formaciones solidarias de cubanos han enviado donativos y estos han sido recibidos por las autoridades del país sin problema alguno”, comentó.
“Si la administración de Joe Biden estuviese realmente preocupada por la situación del pueblo cubano solo tendría que levantar el embargo económico, comercial y financiero, que es el principal obstáculo para el desarrollo y bienestar de nuestras familias”, añadió.
“Estos días he caminado por las calles de La Habana realizando entrevistas y filmando algunas imágenes para un documental sobre el cambio climático. He podido ver y escuchar, en primera fila, la serenidad de mis compatriotas en momentos tan difíciles, la tranquilidad ciudadana y comentarios de rechazo a la violencia como forma de protesta. En resumen, he visto a un país muy distinto a cómo se ha estado reportando en medios extranjeros”, concluyó.
(Tomado de Cubacine)

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Comenzó en Cuba homenaje por el centenario del natalicio de Ñico Rojas

Foto: Tomada de Internet

Con la presentación de los libros Ñico Rojas, de Ivón Peñalver, y Obras para guitarra, con transcripción de Martín Pedreira, disponibles en el Museo Nacional de la Música, comenzó en Cuba el homenaje al compositor y guitarrista José Antonio Rojas (3 de agosto de 1921-22 de noviembre de 2008) en el centenario de su nacimiento.
El programa de recordación al autor de obras como En el abra del Yumurí (danzón) o Esta dicha nuestra (canción) incluye conciertos los días 3 y 6 de agosto, respectivamente, por el Canal Clave, en el espacio Música de concierto: más cerca de ti; la participación en audiovisuales de importantes exponentes de la música interpretando obras de Rojas, entre ellos: Beatriz Márquez, Bárbara Llanes, Rolando Luna, Ahmed Dickinson, José Portillo y el Cuarteto Amadeo Roldán y la presentación de un dossier acerca del artista en el blog digital Del canto y el tiempo, del Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC).
Organizado por el Instituto Cubano de la Música (ICM) y su Centro Nacional de Música de Concierto (CNMC), junto al Museo de la Música, el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC), la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM) y la Cátedra de Música Popular de la Escuela Nacional de Música (ENM), el homenaje a este importante compositor cubano que sin tener una formación académica llegó a tener su estilo muy personal entre lo clásico y lo popular, que incluyó desde la música de concierto hasta el mambo, la canción, la trova y el filin, contribuirá de manera especial a la formación de las nuevas generaciones de músicos.
Ñico Rojas al morir ostentaba la Orden Félix Varela, la Alejo Carpentier y la Distinción por la Cultura Nacional. 

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Cándido Fabré levantó su voz para apoyar a la Revolución y a su pueblo

El popular músico Cándido Fabré Fabré levantó su voz de apoyo a la Revolución y al pueblo, en la Plaza de la Revolución Celia Sánchez Manduley, en Manzanillo, escenario de la ciudad del Golfo de Guacanayabo, donde se festejó el aniversario 68 de las acciones del 26 de julio.
«En cada rincón de este pequeño país hay un gigante capaz de vivir para defender la Revolución, mi respeto para todos ellos. En este tiempo estamos defendiendo la Patria revolucionaria, la Patria de Fidel que es la que está en juego», dijo el intérprete de canciones como A la hora que me llamen voy, según informó el sitio digital CubaSí.
«Tenemos necesidades de muchas cosas, mil problemas, pero no pensemos en qué nos falta, vamos a pensar en qué tenemos y que existe mucha gente en el mundo que tiene menos que nosotros, y con lo poco que tenemos le hemos dao´ mucho al mundo y seguiremos brindándole», dijo el artista, quien aseguró además que cuando algunos no quieren reconocer la grandeza de esta obra, de la Revolución y la Patria, de la Medicina cubana y sus profesionales, ahí está el ejemplo de los cinco candidatos vacunales contra la COVID-19, la entrega y dedicación en la zona roja contra esa pandemia.
«Temen nuestra inmensidad y nos bloquean porque lo hacen a los grandes, a los pequeños insignificantes nadie los bloquea. ¡Saben que Cuba, es Cuba! Por eso, pase lo que pase, voy a estar aquí siempre. Yo no soy de campaña, ni de convocatoria, a mí no hay que llamarme para estar presente».
En otro momento de su intervención, entre los vítores del público que lo apoyó con sus aplausos, Fabré comentó: «La violencia es enemiga de la razón. El que piensa que agrediendo se va a adueñar de la verdad, cada día se hace más mentira. Estoy muy en desacuerdo con lo que sucedió en días anteriores. Algunos artistas lo están apoyando, yo no, yo apoyo al pueblo porque aquí no hay más nadie del pueblo que yo».
Acerca de su más reciente composición No te tires Fabré explicó: «Escribirlo me resultó minutos, porque cuando uno tiene la inspiración lo demás es plasmarlo y si cuentas con un hijo como Candito, por favor, es una bendición. Lo terminamos esta madrugá´ y aquí está tarareándolo la gente: No te tires, no te tires, no te tires a la violencia, no te tires/ Defiende tu tierra en estos tiempos/ Que está caliente el asfalto y no da tregua la COVID/ No movilices al barrio en contra de tu país».
Como despedida, el artista que tantas veces ha demostrado su lealtad a la Revolución y a Cuba les dijo: «Estar aquí celebrando el 26 es un compromiso porque es una fecha que hay que festejarla a lo grande, con alegría y felicidad, pero cuidándolos».

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Oscuros amores, próxima película de Gerardo Chijona (+Video)

El director y crítico Gerardo Chijona alista el estreno en Cuba de su próximo largometraje Oscuros Amores, cuyo elenco reúne a figuras estelares de la cinematografía nacional, reveló el portal Cubacine.
Con la participación de los consagrados intérpretes Osvaldo Doimeadiós, Enrique Molina, Isabel Santos y Luis Alberto García, el filme retoma el género de la «comedia negra» y cuenta con el guión de Francisco García, quien tomó como referentes dos clásicos del cine cubano, La muerte de un burócrata y Guantanamera.
Según Chijona, tras recibir la propuesta de dirigir otra comedia aprovechó la coyuntura para sugerir que fuera «negra», un género que se caracteriza por tratar temas tabú abordados de manera humorística y del cual siempre ha sido un gran fanático.
El realizador de Boleto al paraíso (2010) y Los buenos demonios (2018) confirmó que la obra también se nutre del humor sarcástico del cineasta español Luis Buñuel en su periodo mexicano.
A propósito del estreno mundial de La cosa humana (2015) en el Festival de Cine de TriBeCa, en Nueva York, y su posterior exhibición por Estados Unidos, surgió esa idea, declaró Chijona.
En el filme sobresalen también el talento histriónico de Vladimir Cruz, Carlos Enrique Almirante, Yeny Soria y Yailín Coppola, todos actores escogidos para encarnar «personajes que se mueven en un mundo de locura y absurdo, pero verosímiles ante el espectador», afirmó.
Al decir de Chijona, otra figura esencial resultó el fotógrafo Raúl Pérez, Premio Nacional de Cine, quien «captó rápidamente la esencia de la película que tenía en la cabeza» y desde su especialidad otorgó al filme «una mirada que supera los cánones del género».
Para todos aquellos que tuvimos la dicha de trabajar con él, duele pensar que no lo tendremos nuevamente entre nosotros por dejar una huella imborrable en el cine cubano, aseveró sobre el artista fallecido recientemente a los 79 años de edad.
Destacó, además, el homenaje a su coterráneo Juan Carlos Tabío por su breve aparición especial interpretándose a sí mismo, a quien catalogó como uno de los grandes de nuestro séptimo arte.
La banda sonora de Oscuros amores está a cargo de los compositores cubanos Juan Antonio Leyva y Magda Rosa Galbán, junto al diseño de arte de Alexis Álvarez, el vestuario de Laura Díaz y la edición de Miriam Talavera.
Producido por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, la obra de ficción contó con más de 30 locaciones y se encuentra en fase de posproducción.

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Soloni, un costumbrista olvidado

Un espacio considerable, por su volumen, y nada desdeñable, por su calidad, ocupan las traducciones dentro de la obra de Soloni. Imagen ilustrativa: Unocero.Pese a ser de los más recientes, Félix Soloni es de nuestros costumbristas menos recordados. Los libros de Eduardo Robreño se publicaron, como quien dice ayer, por no hablar de los de Núñez Rodríguez. Las crónicas de Emilio Roig se recogieron en libro, y hace menos de cinco años que apareció una colección de las Estampas, de Eladio Secades.
Soloni no ha tenido esa suerte, como tampoco Federico Villoch (Viejas postales descoloridas) y Ramón Agapito Catalá (Del lejano ayer). Sin embargo, su columna La vieja Habana, que mantuvo desde 1961 hasta 1968 en el periódico El Mundo, ganó sin reservas a Félix Soloni el favor y el agradecimiento de los lectores. Crónicas muy breves, y, por lo general, brevísimas, escritas con la prisa que impone el trabajo periodístico;  puro hueso, en las que el autor de manera directa, sin otra apoyatura que la memoria y sin preocuparse a veces de los detalles, abordaba un hecho o un personaje de una Habana ya desaparecida en el momento en que escribió o que estaba a punto desaparecer.
Soloni, en toda su obra, se empeñó en recatar el ambiente cubano. Sus novelas Mersé (1924) y Virulilla (1927) evidencian su acentuado criollismo, como también su cuento “La ponina”, suerte de copia fotostática de escenas de  un sola habanero. En la misma cuerda está escrita otra novela suya, La bandolera, que, llevada al radio con el título de Tina Morejón, alcanzó un éxito resonante. Algunas de sus narraciones se adaptaron al teatro. De Mersé hizo Soloni, con música de Ernesto Lecuona, un versión para opereta, y para otra opereta del mismo compositor escribió el libreto de Al fin mujer, con la colaboración de Jesús J. López.
Aludimos a un hombre infatigable como periodista y traductor nacido en La Habana, en 1900, y fallecido en la misma ciudad, en 1968. No solo trabajó para el diario El Mundo; lo hizo asimismo para otras publicaciones habaneras como La Prensa, La Discusión, Mundial, Carteles, Selecta, Bohemia… En 1932 fundó en esta capital la revista Noticias. Colaboró en Cine Mundial, de Estados Unidos, y a partir de 1942 fue corresponsal en Nueva York del diario habanero El País y trabajó en el departamento latino de la International News Service. Regresó Cuba en 1959, cuando otros empezaban a marcharse.
Un espacio considerable, por su volumen, y nada desdeñable, por su calidad, ocupan las traducciones dentro de la obra de Soloni. Se le calculan más de 300 obras traducidas, muchas de ellas, ya en sus últimos años, para la Editorial Nacional de Cuba y el Instituto del Libro.
Yo también tenía algo olvidado a Soloni, pese a que lo conocí personalmente en el periódico El Mundo, hace 53 años, cuando él acababa su carrera y yo comenzaba la mía. Hoy quiero recordarlo con la evocación de dos de sus estampas.
Urbano Ribeira, un fakir que nació en Rio de Janeiro, dio a fines de 1949 una demostración en los teatros habaneros Martí y Alcázar, permaneciendo 25 días en una urna de cristal sin comer ni beber. Luego fue a Santiago de Cuba, donde, para dar una prueba más de que no comía, se dio un punto en la boca. El punto se infectó y hubo que quitárselo.
Un dramaturgo llevó a la escena las hazañas de Urbano, mientras que el público, tanto en La Habana como en Santiago, se congregaba a diario en torno a la urna y en las noches espiaba al faquir para saber si era cierto que no comía.
Urbano tenia una esposa, la faquiresa Elvira, que hizo también un breve ayuno. Y para dar ambiente al espectáculo se repartía un folleto con las largas estancias de sujeto en el Japón legendario, la India misteriosa, el Oriente enigmático… lugares donde Urbano aprendió el arte de la abstinencia.
Fue así que un chusco comentó:
¡Ño…! ¡Qué cosas tiene la vida!
¡Morirse de hambre para ganarse el dinero de la comida!
Antes de la I Guerra Mundial, Pancho Hermida (La Discusión) era uno de los zares de la critica teatral habanera junto con el Conde Kostia (La Lucha) Amadís (El Mundo) y Zerep (El Triunfo). Cada noche Hermida hacía su recorrido por lo teatros: Alhambra, Nacional, Payret, Martí, Albisu y Actualidades. Era una rutina invariable con estancias más o menos dilatadas donde hubiera un estreno o una peña interesante,
Una vez, al llegar a Alhambra, notó que lo seguía un perro sato, color canelo, con visibles señales de apetito, y le compró una frita en el café del propio teatro. Fue un acto simbólico que selló un amistad inquebrantable. Bautizaron al sato en Alhambra como Viruta, y Viruta cada noche durante años, acompañó a Hermida en sus recorridos. Cuando Hermida murió, Viruta siguió haciendo su recorrido teatral hasta que un día pasó él  mismo como un recuerdo más del retablo habanero.
Viruta, el canelo sato farandulero.

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“Se nos escapan de la mano nuestros mejores personajes”

Noviembre de 2020 nos trajo la triste noticia de la muerte de Fernando “Pino” Solanas a causa de la COVID-19, en un hospital parisino. El cineasta tenía 84 años y asumía en la capital francesa las funciones como embajador de Argentina ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Nos dejaba sus creaciones cinematográficas y lecciones de una ética y compromiso político puestos al servicio de la nación a la cual sirvió hasta el último día.

Su vocación latinoamericanista fue notable. La singularidad de los pobladores de estas tierras encontró una interpretación certera en su relevante aporte cinematográfico, con filmes como Los hijos de Fierro, Tangos, el exilio de Gardel y La hora de los hornos.

Lo conocí durante su visita a La Habana en diciembre de 1994. Llegó para presentar la película El viaje, durante el XIV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. Como primera impresión recibí la de un hombre discrepante desde el nacimiento. Se mostraba frío y áspero, síntomas que algunos traducen en arrogancia y pedantería. Sin embargo, al avanzar en la conversación con él, la imagen de ser impenetrable e inaccesible comenzó a ceder. Sobre todo, cuando me confesó sin temores que de chico era más o menos inteligente y despierto, pero nada excepcional y que cada paso le había costado mucho gracias a su proverbial timidez. Durante la infancia y la adolescencia no sabía hablar, cosa que luego se trastrocó en una fluidez increíble que, en reiteradas ocasiones, lo llevó a perder la voz.

El aspecto del hombre con el cual logré una empatía a los pocos minutos de iniciar el diálogo, era el de un joven con melena blanca. Junto a los ojos azules muy inquietos, la nariz respingada y una estatura nada despreciable, me impactó su apariencia al estilo de algún personaje de los que imaginaba en la infancia al leer los cuentos de Hans Christian Andersen, de esos que encantan a los niños.

Cierta cojera lo acompañaba después que lo balearon en su país, al día siguiente de un juicio al que lo sometió el expresidente Carlos Ménem por sus reiteradas acusaciones a un gobierno que el cineasta calificaba de inmoral, traidor al voto popular, dilapidador del patrimonio nacional y corrupto.

Su militancia discorde no era solo una cuestión política, sino más bien vital. “Pino” Solanas la trasladó al cine y se convirtió en uno de los directores latinoamericanos más reconocidos por la originalidad de sus propuestas, que reflejan como pocas al continente mediante una elaboración decorosa, que cuida los detalles, y con una vocación contemporánea, resultado de sus constantes búsquedas en el universo de la cultura argentina.

La militancia discorde de “Pino” Solanas no era solo una cuestión política, sino más bien vital. (Cortesía de la autora)

Su cinematografía es alegoría espiritual de este “Nuevo Mundo allende los mares” europeos que sigue sufriendo el saqueo y la sumisión. Se trata del cine de los pueblos latinoamericanos que se inventaron a sí mismos, como el Martín Nunca de su película El viaje, quien buscando a su padre realiza un periplo al corazón del continente en una travesía descubridora de los “viajes” de la Historia.

Las obras de Solanas son una suerte de caleidoscopio histórico de los hombres comunes de estas tierras, con sus encuentros, desamores y exilios —desde los íntimos hasta los visibles—. Nadie puede contarnos con exactitud el “cuento” de sus filmes porque resulta difícil conseguir una interpretación literal. No hay cómo explicar la fuerza de muchas de sus imágenes, ni modo de describir en palabras el juego de las sonoridades que las acompañan; ni siquiera reproducir ese universo novedoso que, sin embargo, parece reflejarnos a nosotros mismos: como un ayudar a reconocernos, como una larga travesía por mar con la tranquilidad de puertos seguros y el desasosiego de sus naufragios.

Me lo corroboró su percepción manifiesta de interpretar el proceso creativo como un hecho caótico. Pero, ¿no afectó ese caos al resultado final?

La creación es siempre desordenada y caótica —confesó—. Un acto de ida y vuelta como hacer camino. Un camino sinuoso, lleno de curvas, paradas, regresos. Como es el camino de construcción de cualquier vida. Por supuesto, solo si eres permeable: creo que un realizador de cine tiene que ser como una esponja y saber recuperar los aportes creativos, sobre todo de los actores.

Trabajo con un método que es el de las alternativas. Busco por lo menos tres variantes de cada secuencia, idea, actor, planteo cinematográfico. Sales buscando una cosa y de pronto descubres otras. Si el simple acto de voluntad fuera garantía de encontrar las perlas y piedras preciosas que necesitas, estaríamos llenos de buenos autores y de cosas lindas.

Muchas veces existe una imagen mitificada del proceso creativo. Es un tema que me interesa particularmente, porque me costó mucho trabajo hacer cosas. A los 17 años comencé a aprender música, luego estudié teatro, y en medio de todo eso quería hacer cine. Pero me sentía el último ratón o cucaracha de la Tierra porque era malo y tenía muchas ganas de ser bueno.

“Su vocación latinoamericanista fue notable. La singularidad de los pobladores de estas tierras encontró una interpretación certera en su relevante aporte cinematográfico”. (Tomada del sitio web del Ministerio de Cultura de Argentina)

He hecho toda la vida aquello que dice el personaje que interpreta Fito Páez en mi película El viaje: “Para hacer algo bueno no hay que trabajar como un caballo. Hay que trabajar como veinte caballos durante veinte años. Lo demás es estar inspirado”. 

– ¿Cree en la inspiración?

– Sin la inspiración no hay nada trascendente. Sin esa acumulación de 95 por ciento de trabajo tampoco. Encontrar perlas e ideas brillantes es posible en tanto y cuanto salgas a buscarlas. Salir a buscarlas es levantarse y trabajar 12 horas diarias en tu proyecto. Y de pronto, caminando, durmiendo, comiendo, se unen los cables y las cosas.

– ¿No es esa proposición un poco arriesgada?

– La creación es siempre un riesgo para quien no se conforma con imitar. Cuando estudias composición musical, entre los trabajos está hacer un preludio a la manera de Bach. Pero no te podés quedar ahí. El artista no puede dejar de crear forma y lenguaje. Esa es su identidad.

– ¿Creando formas no está modelando un lenguaje?

– El lenguaje es toda su expresión y termina creando una obra que tiene una forma determinada.

– ¿Considera que en sus películas logra eso?

– Lograr siempre lo logro. No se sabe si es bueno, regular o malo. Pero cada película tiene una forma y un lenguaje. Hay cosas que he logrado y otras no, porque en cine hacer realidad las imágenes que tienes en la cabeza pasa por otra instancia que es material: el dinero.

– ¿El cine es imagen más que nada?

– Esencialmente imagen.

– Entonces piensa en imágenes para él…

Claro, si no sería escritor. Hay una gran deformación en creer que el cine es guion, y entonces terminamos en un cine que es la puesta en imágenes de diálogos y peripecias. Lo difícil en una película es inventar la imagen, no la intriga. Por eso el mejor cine fue el mudo. Si cierras los ojos, fíjate, se acabó el cine. Si te tapas los oídos, él puede seguir existiendo.

– ¿Y cómo explica entonces que en sus películas la música determine tanto?

– Aprovecho el cine sonoro. Sería un tarado al no utilizarlo. Pero nada puede ser superior a la imagen, como la de un pintor. El cine es arte plástico en movimiento. Utiliza todas las artes. De la literatura porque cuenta historias, en el caso de las películas de ficción. Del teatro como convención dramática, juego en escena del actor; y de la música porque se desarrolla en el tiempo y la música es la reina de las artes del tiempo.

Como el cine fluye entre tensiones, progresiones, cambios de ritmo, si no sientes el tempo dramático de una secuencia, el tempo musical, es difícil que puedas poner en escena. Así llegas a lo trascendente que es inventar una imagen que no se parezca a otras.

“Me he pasado la vida viendo películas, pero el referente no es quedar encerrado en la fortaleza del cine. Lo que enriquece es salir de ella y si vas a buscar identidad debes hacerlo en tu tiempo y en tu realidad cultural”.

– Pero siempre se parecerá a algo.

– Lógico que en arte nada se inventa de la nada. Retomas de la tradición, pero inventas una nueva salsa. Un poquito de pimienta dulce, un poquito de orégano… y así la propia. Yo trato de inventar la mía no solo del cine, mucho más de la cultura popular y de la vida.

Claro que tengo una cultura cinematográfica. Me he pasado la vida viendo películas, pero el referente no es quedar encerrado en la fortaleza del cine. Lo que enriquece es salir de ella y si vas a buscar identidad debes hacerlo en tu tiempo y en tu realidad cultural.

– ¿Por qué ese énfasis en la cultura popular?

– Porque expresa con una riqueza inigualable la identidad de un pueblo y generalmente mucho más que las expresiones cultas. Estas últimas están muy tamizadas por todas las otras culturas. En ese sentido, las expresiones populares son un poco vírgenes, salvajes. No hay nada como la música popular para expresar de manera directa y simple el alma de un pueblo.

– ¿Niega entonces las elaboraciones cultas?

– De ninguna manera. De hecho, hago una elaboración culta de los elementos de la cultura popular. De la música y el canto populares he sacado muchos ingredientes para mis películas. Los latinoamericanos tenemos un tesoro inigualable en ese sentido. Es gente que baila. La música acá pasa por el cuerpo y la garganta. Vivimos en un continente de poesía extraordinaria, de lenguajes corporales. Y todo eso lo hemos regalado. ¿Por qué no lo hemos usado?

– ¿Le parece que el cine latinoamericano no ha sido tan consecuente con esa riqueza?

– Muchas veces hemos mirado afuera, o nos hemos encerrado en la fortaleza de los modelos cinematográficos. Un absurdo. Eso no quiere decir que no hay que aprender. Pero conocerlo todo no significa alejarnos de las manifestaciones más bellas de nuestra cultura y de la vida.

En cine ¿qué es lo valioso? Que es el único arte que puede capturar al ser humano viviendo. Por lo tanto, es irremplazable. A través de una película veo la gestualidad, la emoción, la manera de hablar y de moverse de los hombres y mujeres de un país, del mundo. Sobre todo, soy un atento observador de cómo se manifiesta nuestra gente al hablar.

– ¿Y cómo hablamos?

– Los latinoamericanos no hablamos como los europeos o los sajones. Fíjate que ya la estructura gramatical o la sintaxis de nuestras lenguas son bien distintas. El sajón tiene una lengua muy concreta, sintética, pragmática. La nuestra obedece a un gran río interior de pasión que nos lleva a hablar con una frondosidad y una riqueza de palabras inigualable.

Empezamos hablando de un tema y seguimos para otro y así damos la vuelta al espinel y volvemos al tema de partida. La digresión en la estructura de comunicación del latinoamericano es una parte sustancial de su expresión. Por analogías o antagonismos se enriquece lo que se relata. Hablamos con continuas metáforas: es como, se parece a… Utilizamos mucho el humor.

El montaje del cine occidental, con una estructura más cerrada y acabada, tiene que ver con algo más profundo que es cómo se comunican, cómo es la estructura de su lengua. Yo, como latinoamericano, quería hacer un cine libre como lo son nuestras conversaciones, sin perder el cable a tierra, dando testimonio de esta América en la que vivimos.

– ¿No le parece que su cine no es la moda?

– Está a contramoda, lo sé. Quedé gratamente emocionado por cómo pegó mi película El viaje aquí. En general en Argentina y en el sur, ha sido vista con un poco de recelo porque somos anacrónicos. Seguimos hablando de la unidad latinoamericana, de la política, de lo social. Hoy impera el postmodernismo, la frivolidad, la banalidad. Es el reino del cine norteamericano con salsa de otro país.

“En muchos casos no estamos a la altura de la espontaneidad, la imaginería, la belleza y la magia de nuestra gente. Y lo que coloques en cine tiene que ser lo mejor”.

– Algo como que los latinoamericanos somos de una forma y no sabemos reconocernos así.

– Esa es la enajenación. Un viejo fenómeno de desvalorización e inferiorización, producto de nuestros distintos procesos colonizadores. Las capas “cultas” de nuestro continente, la intelectualidad, vivieron siempre un complejo de inferioridad con respecto a los grandes modelos y al “gran saber” que estaban puestos afuera.

Siempre hemos vivido royendo como si fuéramos ratones tardíos las últimas invenciones de afuera, y se nos escapan de la mano nuestros mejores personajes. En muchos casos no estamos a la altura de la espontaneidad, la imaginería, la belleza y la magia de nuestra gente. Y lo que coloques en cine tiene que ser lo mejor.

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Convocados a honrar la historia patria (+Video)

A menudo sucede que somos partícipes de tiempos gloriosos y la intensa dinámica de los conflictos que afrontamos nos impide estar plenamente conscientes de ello. Quizás al ojear hechos históricos que nos honran, cualquiera de nosotros lamenta no haber participado en semejantes momentos. Sin embargo, hay que tener la certeza de que generaciones de cubanos del ayer pasaron por acontecimientos similares a los del presente, donde la decisión personal de cada cual influye en el devenir de la Patria.
Recordemos la magnitud del empeño martiano en su convocatoria de unidad para la preparación de la guerra necesaria al enfrentar las posiciones de los autonomistas, los que pretendían continuar bajo la égida de España con relativas concesiones económicas y políticas. Valga también la necesidad de traer a la actualidad la intransigencia del Generalísimo Máximo Gómez en cuanto a la aplicación de la Tea Incendiaria, disposición del alto mando mambí de quemar todos aquellos cultivos que les fueran útiles al sustento económico de la dominación colonial.
Ni José Martí ni Gómez querían conducir al pueblo a una guerra inútil promovida por el odio en contra de los españoles ni tampoco entre cubanos, pero sabían que la lucha armada era el camino para alcanzar la verdadera independencia. Cuánto esfuerzo tuvieron que desplegar los líderes de esas gestas libertarias, en su entrega por convencer a aquellos que nada querían arriesgar -no solo las vidas sino también sus riquezas-, de que no había otra forma de cambiar definitivamente el destino de la Patria.
Y esa fue la respuesta de la gran masa popular que sustenta una Revolución, porque en este país siempre se ha tenido claro quién es el enemigo y cuáles son sus objetivos. Entonces, para debatir cualquier circunstancia en el enfrentamiento a los difíciles momentos en que nos encontramos, tenemos que volver sobre la perspectiva martiana de la unidad.
Después de leerse el memorándum secreto escrito el 6 de abril de 1960 por Lester D. Mallory, Vice-secretario de Estado para Asuntos Hispanoamericanos, donde detalla la necesidad de bloquear a Cuba para provocar desde una fecha tan lejana «hambre y desesperación» en el pueblo cubano, todas nuestras inquietudes deben estar dirigidas a responder coherentemente esta descarnada agresividad imperialista que se ha recrudecido. En la medida en que desde la diversidad que nos distingue, consolidemos la unidad, le será al enemigo mucho más difícil alcanzar sus escabrosos fines. Qué nadie lo dude, estamos convocados a honrar la historia patria desde la inmensidad de estos tiempos.
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Diálogo juvenil por el corazón de Cuba

Jóvenes artistas e instructores de arte dialogaron sobre la situación actual de Cuba. (Foto: Lisandra Gómez/ Escambray)

Sumergida buena parte de su tiempo en las redes sociales, la juventud espirituana ha seguido minuto a minuto los últimos acontecimientos de nuestro país.

Así lo refirieron representantes de dos organizaciones que encauzan acciones artísticas en predios espirituanos: la filial de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y la Brigada de Instructores de Arte José Martí, reunidos en un diálogo que motivó el pensamiento por Cuba y su cultura

“Ha sido muy fuerte la batalla liberada por los mismos cubanos que hoy viven fuera de esta isla a fin de apoyar anhelos que en nada nos benefician —reconoció Lil Laura Castillo, vicepresidenta de la AHS—. Y resulta muy triste que al parecer olvidaron que son hijos de esta tierra, se formaron y se educaron aquí”.

Sobre esas publicaciones, tanto Arahí Pérez y Yameli Calero, instructoras de arte, compartieron preocupaciones sobre quiénes apoyan la intervención militar como vía para solucionar los problemas de Cuba.

“Eso es sinónimo de guerra y eso solo recrudecerá todos los males. La solución a nuestras dificultades la tenemos en nuestras manos los cubanos”, opinó Yameli.

“No hay que ser muy avezado para saber las secuelas que deja un conflicto militar en el que, por supuesto, la paz y soberanía se perderían. Por lo tanto, es inaceptable”, acotó Arahí Pérez.

Por su parte, Lil Laura Castillo y Yadira Castillo, esta última la presidenta provincial de la Brigada de Instructores de Arte José Martí en Sancti Spíritus, insistieron que ante tanto bombardeo digital con criterios encontrados resulta vital volver a nuestra historia.

“Estamos viviendo en una situación compleja desde el punto de vista económico como el resto del mundo, pero nadie se ha quedado desamparado cuando ha enfermado con la COVID-19”, alegó la líder de la AHS.

“Me pregunto siempre en qué país un presidente sale a las provincias para valorar cómo está la situación epidemiológica o recorre lugares afectados por situaciones meteorológicas. Hay que ir a nuestras raíces. Lo que siento lo aprendí por mi familia, mi abuelo, combatiente en la Limpia del Escambray y mis abuelas, una alfabetizadora, y la otra miliciana. Y nosotros los instructores tenemos un gran reto en la formación de nuestros estudiantes, quienes no pueden olvidar jamás qué se ha hecho por esta soberanía que hoy nos intentan arrebatar”, dijo Yadira.

Para Daniel Gómez, brigadista también, resulta esencial contar con la información más actualizada para poder enfrentar a quienes en las redes sociales tergiversan nuestra realidad.

“Hay que aprovechar mucho más esas armas que son de ellos: las redes sociales, para que la juventud de forma ágil conozca los detalles”.

En ese sentido, Alexander Hernández Chang, presidente de la filial espirituana de la AHS, reconoció cómo los hechos desmontados por el miembro del Buró Político del Comité Central del Partido Comunista de Cuba y ministro de Relaciones Exteriores, Bruno Rodríguez Parrilla, contribuyen para denunciar las mentiras que circulan hoy sobre nuestro país y, por tanto, atentan contra nuestra tranquilidad, una conquista que jamás se pondrá en juego.

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Nuria Nuiry, adiós a una pedagoga y martiana ejemplar

A los 88 años de edad falleció, este jueves 22 de julio en La Habana, la profesora, crítica y ensayista Nuria Nuiry (Santiago de Cuba, 1933), reconocida en los predios académicos y mediáticos por su dedicación al estudio y  promoción del pensamiento martiano.
Graduada de Filosofía y Letras, en su juventud participó activamente en la lucha clandestina y el movimiento de resistencia cívica contra la dictadura.
Tras el triunfo revolucionario desarrolló una carrera de altísimos méritos en el campo pedagógico, a la par que se dedicó a la investigación literaria y del proceso de formación y consolidación de la cultura nacional.
Fue profesora de la Universidad de La Habana, directora de su Escuela de Periodismo, y de la Enseñanza Artística en el Ministerio de Cultura. Se desempeñó como rectora de la Universidad de las Artes y presidió la Cátedra Martiana del Instituto Internacional de Periodismo José Martí. Integró la Asociación de Escritores de la Uneac.

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Nuria Nuiry, adiós a una pedagoga y martiana ejemplar

A los 88 años de edad falleció, este jueves 22 de julio en La Habana, la profesora, crítica y ensayista Nuria Nuiry (Santiago de Cuba, 1933), reconocida en los predios académicos y mediáticos por su dedicación al estudio y promoción del pensamiento martiano.
Graduada de Filosofía y Letras, en su juventud participó activamente en la lucha clandestina y el movimiento de resistencia cívica contra la dictadura.
Tras el triunfo revolucionario desarrolló una carrera de altísimos méritos en el campo pedagógico, a la par que se dedicó a la investigación literaria y del proceso de formación y consolidación de la cultura nacional.
Fue profesora de la Universidad de La Habana, directora de su Escuela de Periodismo, y de la Enseñanza Artística en el Ministerio de Cultura. Se desempeñó como rectora de la Universidad de las Artes y presidió la Cátedra Martiana del Instituto Internacional de Periodismo José Martí. Integró la Asociación de Escritores de la Uneac.

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Movimiento Proyecto Cultural Sur envia mensaje de apoyo a Cuba

El Consejo Coordinador del Movimiento Proyecto Cultural Sur promotor de una cultura de cambio y el desarrollo pleno de los potenciales creadores, ratificó su solidaridad con Cuba, que enfrenta hoy serias dificultades económicas arreciadas por el cerco estadounidense en medio de la COVID-19, reseñó la agencia Prensa Latina.
El Proyecto reconoce que, pese a las carencias, Cuba ha sido capaz de crear cinco candidatos vacunales -una ya vacuna y la primera en Latinoamérica- y ofrecer su mano solidaria a muchas naciones del mundo para enfrentar las terribles consecuencias de la pandemia.
«La receta ensayada en Siria, Libia, Egipto, Yugoslavia, Venezuela, Bolivia y otras muchas naciones en las que el imperio ha buscado saciar sus inhumanas apetencias, se intenta aplicar en la isla de Martí», denuncian en su comunicado.
Al mismo tiempo, llaman la atención sobre las falsas noticias y la importancia de que prevalezca la verdad por encima de todo, «una verdad en el fondo de una cueva ha de iluminar como faro de luz para las almas justas».
Como expresara el poeta y dramaturgo turco, Nazin Hikmet, el proyecto cultural apostó a la esperanza de un mundo mejor y aseguró que «Cuba avanza (…) buscando lo mejor para su pueblo con la hidalguía de quien no mendiga su derecho a vivir en ese mundo, aún ideal, pero posible».

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En Cuba ninguna autoridad les impone cepos a los artistas (+video)

Paisaje cubano, obra de Alexis Leyva Machado, Kcho.

Con el título “Artistas cubanos bajo presión”, el portal CubaSí publica este viernes un editorial que denuncia el acoso a los creadores de la isla caribeña que no se han sumado a la campaña de desestabilización contra la Revolución, articulada y financiada por el gobierno de Estados Unidos.

El texto indica que reiteradamente los voceros de la industria del odio de Miami han acusado a las autoridades de Cuba de instrumentalizar el arte, de fomentar un discurso servil, acrítico, oportunista y laudatorio entre los creadores; todo ello para convertirlos en propagandistas útiles de la Revolución Cubana.

“Han llegado a menospreciar el arte que se hace en Cuba, apoyado por un entramado institucional, afirmando que no es arte libre, que es arte controlado por las élites del poder”, expone.

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En opinión del Consejo Editorial de CubaSí, la producción artística cubana, reconocida mundialmente, es “ahora mismo conciencia crítica del proyecto social y político que defiende la mayoría del pueblo cubano. Es arte, en buena medida, revolucionario, en toda la amplitud del concepto. Sus mejores expresiones no han sido rehenes de las veleidades de un mercado, de una lógica comercial castrante. Y no son, en esencia, herramienta de ningún poder político”.

A seguidas, el editorial asegura que los creadores de la Mayor de las Antillas que han manifestado su apoyo a la Revolución, explicitado en sus respectivas obras artísticas, lo han hecho a conciencia, ejerciendo un derecho. “En Cuba ninguna autoridad les impone cepos a los artistas. Ni se les exige adhesiones políticas”, remarca.

CubaSí reconoce que hoy, en tiempos cruciales para el país, muchos creadores que viven en Cuba han cerrado filas en defensa del proyecto sociopolítico de la Revolucion. “Otros —no menos valiosos— han expresado legítimas preocupaciones sobre el curso de los acontecimientos. Y hay un grupo que, con claras intenciones o sin ellas, ha terminado por apoyar una agenda francamente injerencista”, enfatiza.

“Pero ninguno podrá decir que desde el Ministerio de Cultura o desde otras instituciones del Estado y el gobierno lo han presionado para que tome partido y se pronuncie a favor de la Revolución”, añade el texto, que aclara, además, que no se han tomado represalias con quienes han decidido callar o, incluso, expresar disímiles y discordantes opiniones.

“Son otros los que presionan —agrega—. Son otros los que exigen condenas. Son otros los que castigan con campañas difamatorias a los que no respaldan posicionamientos extremistas sobre la situación en Cuba”.

El Consejo Editorial denuncia que han llegado a acosar y acusar a creadores que han abogado por la paz, o que han rechazado la idea de una intervención militar en la nación antillana.

Acentúa, igualmente, que medios extranjeros y mercenarios han atacado a importantes artistas y escritores cubanos, por el mero hecho de defender un proyecto de sociedad. “Han pretendido lincharlos mediáticamente”, reafirma.

Con todo ello —a juicio del portal digital cubano— buscan promover la matriz de opinión del divorcio de lo mejor del movimiento artístico de la isla con la Revolución. “Algunos creadores, en Cuba y fuera de Cuba, han apoyado esas pretensiones. Otros han sucumbido a las presiones. Pero no pocos excelentes artistas y escritores cubanos han resistido. Han defendido sus ideas. Han apostado por la paz. Han puesto a Cuba primero”, finaliza.

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EDITORIAL: Artistas cubanos bajo presión

Una y otra vez los voceros de la industria del odio miamense han acusado al gobierno cubano de instrumentalizar el arte, de fomentar un discurso servil, acrítico, oportunista y laudatorio entre los creadores cubanos, para que devengan propagandistas útiles de la Revolución Cubana. Han llegado a menospreciar el arte que se hace en Cuba, apoyado por un entramado institucional, afirmando que no es arte libre, que es arte controlado por las élites del poder.

No hace falta defender el acervo extraordinario de la producción artística cubana. Es un patrimonio rico, reconocido en el mundo entero, comprometido con el devenir de la nación. Es ahora mismo conciencia crítica del proyecto social y político que defiende la mayoría del pueblo cubano. Es arte, en buena medida, revolucionario, en toda la amplitud del concepto. Sus mejores expresiones no han sido rehenes de las veleidades  de un mercado, de una lógica comercial castrante. Y no son, en esencia, herramienta de ningún poder político.

Los creadores cubanos que han expresado su apoyo a la Revolución, y han explicitado ese apoyo en su creación artística, lo han hecho a conciencia, ejerciendo un derecho. En Cuba ninguna autoridad le impone cepos a los artistas. Ni se les exige adhesiones políticas.

Ahora, en momentos cruciales para la nación, muchos creadores que viven en Cuba han cerrado filas en defensa de la Revolución. Otros —no menos valiosos— han expresado legítimas preocupaciones sobre el curso de los acontecimientos. Y hay un grupo que, con claras intenciones o sin ellas, ha terminado por apoyar una agenda francamente injerencista.

Pero ninguno podrá decir que desde el Ministerio de Cultura o desde otras instituciones del estado y el gobierno lo han presionado para que tome partido y se pronuncie a favor de la Revolución. Ni se han tomado represalias con los que han decidido callar o, incluso, expresar disímiles y discordantes opiniones.

Son otros los que presionan. Son otros los que exigen condenas. Son otros los que castigan con campañas difamatorias a los que no respaldan posicionamientos extremistas sobre la situación en Cuba. 

Han llegado a acosar  y acusar a creadores que sencillamente han abogado por la paz, o que han rechazado la idea de una intervención militar en Cuba. 

En medios extranjeros o mercenarios se han evidenciado ataques a importantes artistas y escritores cubanos, por el mero hecho de defender un proyecto de sociedad. No han importado los aportes de esos creadores a la cultura nacional, ni su coherencia, ni sus argumentos en el debate… Han pretendido lincharlos mediáticamente. Si no se pronuncian claramente contra el gobierno, no merecen crédito. Si denuncian los efectos del bloqueo económico y comercial de los Estados Unidos contra Cuba, son títeres del régimen. Y si se refieren a la agenda agresiva que se ha implementado desde fuera en las redes sociales, son enemigos de la libertad y opresores del pueblo.

Así de maniqueas son estas tácticas. La idea es consolidar una matriz que respalde la idea de un divorcio de lo mejor del movimiento artístico de la nación con la Revolución cubana. Desligar a la Revolución del arte y los artistas que ha promovido y apoyado. Algunos creadores, en Cuba y fuera de Cuba, han apoyado esas pretensiones. Otros han sucumbido a las presiones. Pero no pocos excelentes artistas y escritores cubanos han resistido. Han defendido sus ideas. Han apostado por la paz. Han puesto a Cuba primero.

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Arte cubano rendirá honores en el Festival Internacional Cervantino de México

Los organizadores confirmaron que del 13 al 31 de octubre del presente año tendrá lugar en la ciudad de Guanajuato el 49 Festival Internacional Cervantino. Evento que reunirá a participantes de 20 naciones de Europa, Latinoamérica y Asia, siendo Cuba como país invitado de honor y Coahuila cómo estado.

La apertura estará a cargo de la Orquesta Filarmónica del Desierto en Coahuila y la agrupación cubana los Van Van, fundada por el músico, compositor y arreglista Juan Formell (1942-2014),orquesta reconocida por su fuerza musical en ritmos cubanos que la distingue entre las principales exponentes de la llamada música popular bailable.

La presencia cubana será diversa y también contará con el pianista José María Vitier, la Camerata Romeu, la Steel Band de El Cobre y el Septeto Santiaguero, junto a los trovadores Ray Fernández y Eduardo Sosa. Por su parte Alain Pérez Quinteto, propondrá un viaje a través del jazz, el flamenco y el son cubano tradicional; mientras que Daniel Herrera e invitados presentarán el espectáculo De Lecuona a Manzanero.

ꞌNo nos dimos por vencidos; en nombre del gobierno mexicano, les anuncio que estamos listos y entusiasmados para iniciar el Cervantinoꞌ, afirmó la Secretaria de Cultura (Ministra) Alejandra Frausto quien publicó en su twitter el cartel ganador del concurso que acompañará las celebraciones del certamen.

La conferencia de prensa contó con la asistencia de autoridades mexicanas y la participación del consejero cultural de Cuba en México, el poeta Waldo Leyva Portal.

La agenda cultural prevé las celebraciones por los 100 años del tango, así como la jornada dedicada a la música japonesa y la actuación de la cantante de origen peruano Tania Libertad que interpretará una selección de boleros en homenaje a Armando Manzanero, ícono del género y víctima de la Covid-19 a los 85 años.

Los museos de Guanajuato mostrarán 24 propuestas de fotografía, pintura, escultura, gráfica, arte popular, arte prehispánico, instalación, videoarte y arte digital, entre las que se destaca la exposición Resistencia del artista cubano José Omar Torres cómo parte de las exhibiciones de un amplio programa que podrán ser visitado desde la virtualidad mediante el uso de dispositivos móviles.

El festival transmitirá hasta un 70% de sus contenidos a través de la televisión y radio públicas, acompañados de otras estrategias de difusión culturales a través de las redes sociales del FIC, la Secretaría de Cultura y entidades aliadas. El acceso a estos contenidos será gratuito.

La programación completa se puede consultar en el sitio web oficial festivalcervantino.gob.mx

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