Rosa María Rodríguez es una de las más reconocidas y activas realizadoras jóvenes cubanas.
Foto: Tomada del Perfil de Facebook de la entrevistada.
Buenaventura, en el municipio Calixto García, en Holguín, es un sitio de obligado paso para quien, desde occidente y por carretera, se traslada al otro extremo de la isla. Allí persisten los ecos, como en pocas partes del país, de una tradición que amenaza con perderse: el órgano oriental.
Aunque se conoce su existencia en iglesias en el siglo XVI, no es hasta mediados del XIX que el órgano se introduce en Cuba, proveniente de Francia. La Habana, Cienfuegos y Manzanillo registran su presencia, y esta última urbe inicia una práctica musical que se popularizó hasta convertirse en la sonoridad que marcaba el ritmo en las celebraciones en la región.
“Creí necesario contar que esta tradición se está muriendo”, asegura Rosa María Rodríguez Pupo (Holguín, 1988), directora de Órgano, al ritmo del son molío (2019). Este documental obtuvo el Premio Humberto Solás de Cine en Construcción en el Festival Internacional de Cine de Gibara, 2018, y fue presentado en el 41 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, y en citas foráneas como Cinelatino Tuebingen, en Alemania, el pasado junio.
Hay muchas ganas, mucho talento, muchas historias poderosas, pero no tenemos el apoyo que se requiere aún. Ya hay que hablar de cuotas para el cine realizado por mujeres, hay que crear fondos y eventos que fomenten a estas creadoras con sus proyectos.
Graduada de Actuación en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y de Dirección en la Facultad de las Artes de los Medios de Comunicación Audiovisual (FAMCA) del Instituto Superior de Arte (ISA), Rosa María ha dirigido los cortos La casa (2013), Una cena y doce chicas (2015), La costurera (2017) y I love Papuchi (2018), en los que aborda temas como las relaciones de género y la sexualidad, con influencias, muchas veces, del cine de horror. Estudia Producción en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV).
De esta tradición y específicamente sobre su documental dedicado al órgano de los Hermanos Ajo —el mismo que dejó escuchar su música “molida” en escenarios europeos junto a Van Van y a las D´ Aida, tuvo actuaciones en el famoso cabaret habanero Tropicana, y participó en el 8vo Festival de Cine de La Habana, presentándose en el Hotel Nacional y en la EICTV por iniciativa del argentino Fernando Birri—, dialogamos para Altercine con Rosa María Rodríguez.
El órgano es familia, es historia, es ADN
Erian Peña Pupo (EPP): ¿Por qué escoges el órgano de los Hermanos Ajo para realizar tu primer documental? ¿Crees que este género te dio las posibilidades para concretar tus ideas?
Rosa María Rodríguez (RMR): La música de órgano me toca muy de cerca. Mis abuelos maternos son campesinos. Se conocieron con esa banda sonora y cuando había carnavales en Holguín, si querías ver por unas horas a mi abuelo, tenías que averiguar dónde estaba tocando el órgano. También en mi círculo infantil teníamos un organillo y montaron un grupo musical.
No es hasta que docTV Latinoamérica presenta la convocatoria con el tema Música que veo más perfilado hacer un documental sobre el órgano y como esa tradición está desapareciendo en Holguín. Ahí entra Yamila Marrero Montero como productora, parte fundamental de esta película.
El género me dio la posibilidad de no fabricar nada previamente. Teníamos una escaleta que salió de las investigaciones previas y cuando grabamos, tuvimos mucho más.
EPP: ¿Qué te propusiste en Órgano? ¿Cuáles fueron tus principales objetivos?
RMR: Tenía claro que era necesario hablar de una tradición que está muriendo. De la falta de apoyo que tiene en Holguín el Órgano Oriental. Pero también buscaba entender cómo esas personas no desistían, y contra viento y marea seguían y siguen intentando sobrevivir. Ahí están los Ajo y Marrero dando batalla. Ese órgano es familia, es su historia, es su ADN.
EPP: El proceso de filmación en Buenaventura te ofreció la historia que desarrollas en Órgano…
RMR: Todas las personas que salen y colaboraron con el documental me abrieron sus casas, sus vidas, para regalarme un pedazo de una historia que también es la mía.
Al mismo tiempo, el dolor profundo que causa el olvido. Tanto que hicieron y hoy casi nadie los recuerda. Más de 108 años de historia se dice fácil, pero no lo es.
Cuando llegamos a grabar el órgano llevaba seis meses sin funcionar porque tenía una pieza artesanal rota. Y la historia se fue por ahí. Ronni, el director de la agrupación de los Hermanos Ajo, buscando remendar la pieza y poder hacer funcionar nuevamente el miembro más longevo de la familia.
Un mensaje de no darse por vencido
EPP: ¿El órgano fue un entrevistado, un personaje más, quizá el principal, del documental?
RMR: Es el personaje principal junto a Ronni. Su silencio, hasta que logra emitir sonido al final del metraje, es un mensaje de no darse por vencido. De ser testarudo y terco. De luchar contra los molinos de viento de esta vida. Él es lo más cercano a la figura de Pepe Ajo y su legado. Y Ronni, el heredero de una tradición y un amor a esa caja de música gigante.
EPP: Crees que, más allá del documental como producto y obra de arte, Órgano funciona como un registro –con matiz antropológico– de una tradición que amenaza con perderse…
RMR: Sí, lo creo. El documental no solo habla de la historia de esa familia, de su agrupación y de sus vicisitudes. También del campesino y su día a día en esa parte del oriente llano atravesada por una carretera central que la conecta con el occidente. De su clima, su fauna y flora, de la vida de las mujeres, los niños, la radio comunitaria tan importante en estos lugares. La cultura como un todo. Sobre la vida y la muerte. Llegar a la vejez y ser olvidado. Y está ahí para que lo visiten, y que otros y otras se animen a contar más sobre el tema.
EPP: ¿Cuál ha sido el itinerario de Órgano, al ritmo del son molío desde su estreno hasta hoy?
RMR: La pandemia ha golpeado fuerte el recorrido del documental. Estamos aun enviando a diferentes lugares y con mucha ilusión de que se pueda ver en más sitios. Eso es una deuda que cada día pesa más. Los tres hijos vivos de Pepe Ajo entrevistados en el documental fallecieron meses después de haber grabado. Y otros muy queridos que también aparecen o se escuchan.
Estamos con unas ganas enormes de proyectarlo en el recién remodelado cine de Buenaventura, el lugar más importante donde debe verse. La presencia en Cinelatino Tuebingen fue una grata noticia, pues es un festival querido por nosotras, y uno de sus organizadores es profesor en la EICTV.
La documentalística ha visibilizado a Cuba entre la crítica y los festivales
EPP: ¿Crees que existe un empoderamiento o al menos un posicionamiento visible de la documentalística en el campo audiovisual cubano actual? ¿Y específicamente de la realización –tanto ficción como documental– dirigida por mujeres?
RMS: El documental en Cuba es una cosa poderosa. Siento que siempre lo ha sido, pero actualmente, al romperse la barrera de la ficción y la no ficción en varias y varios documentalistas, esto está brindando un abanico de propuestas que fortalece el cine personal y de colectivos creadores.
No me gusta mucho lo de cine de autor porque cuando veo este tipo de cine, veo el trabajo colectivo con guionistas, sonidistas, fotógrafos y fotógrafas, montajistas que trabajan casi siempre con esas y esos realizadores. Por eso siento que es muy injusto cuando leo el cine de tal autor, obviando la manera de hacer colectiva.
También es importante mencionar que en los últimos tiempos la documentalística ha puesto a Cuba en lo más alto de la crítica y de festivales de prestigio. Hay muchas ganas, mucho talento, muchas historias poderosas, pero no tenemos el apoyo que se requiere aún. Ya hay que hablar de cuotas para el cine realizado por mujeres, hay que crear fondos y eventos que fomenten a estas creadoras con sus proyectos.
Pero hay también nombres que resuenan del cine y el documental más reciente, como los de Susana Barriga, Patricia Pérez, Heidi Hassan, Ariagna Fajardo, Lisandra López, Carla Valdés, Violeta Ampudia, Daniela Muñoz, Gretel Marín, Alina Abreu y la lista continúa. Tenemos referentes importantes: Sara Gómez, Gloria Rolando, Belkis Vega y muchas otras realizadoras que no se les da la difusión que se merecen.
EPP: ¿Algún documental en camino?
RMR: Tengo proyectos de cortos y estoy inmersa en tres documentales de directores diferentes, donde soy la productora. Y tengo planes para un documental sobre una enfermedad degenerativa que afecta a las mujeres que quieren ser madres y los tabúes y retos que esto trae (2021).
