HAVANA CLIMA

trovadores

Gerardo Alfonso presenta su nuevo disco “La ruta del esclavo”

El cantautor cubano Gerardo Alfonso presentó este martes en La Habana su más reciente proyecto discográfico, La ruta del esclavo, en homenaje al 75 aniversario del ingreso de Cuba a la UNESCO y al Día Internacional del recuerdo de la trata de esclavos y su abolición.La presentación del proyecto tuvo lugar en una sala del Museo Nacional de Bellas Artes, en lo que la agencia Efe describe como “un encuentro íntimo y sin concesiones ante medios y expertos”. La iniciativa lleva el patrocinio de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en La Habana.En su trabajo número 17, el cantautor recorre multitud de géneros en 15 canciones; de la rumba y el guaguancó a cantos corales de matriz arará, pasando por el afro, el funk, el reggae y el songo.“Es un álbum de entretenimiento y reflexión que abarca, desde el punto de vista musical, muchas aristas de origen afrodescendiente, aunque no es un disco folklórico”, explicó el reconocido artista en una entrevista con el blog La Habana en clave de Sol.El autor del icónico tema “Sábanas blancas”, refirió que en este proyecto ideado hace más de una década reunió temas que le “parecieron recurrentes a la etnografía, la racialidad y otros aspectos…”, incluidos algunos que había compuesto en los años 80 y en otros momentos. La producción musical, del sello cubano Egrem, y los arreglos de los temas estuvieron en manos de uno de los más importantes músicos cubanos, el maestro Joaquín Betancourt.🔔Como parte de la celebración del 7️⃣5️⃣ Aniversario del ingreso de Cuba 🇨🇺a la #UNESCO, mañana 30 de agosto tendrá lugar en la Sala Teatro del @bellasartescuba,un concierto del trovador Gerardo Alfonso, en el q presentará su nuevo CD “La Ruta del Esclavo” 🎤🎼#75AñosCubaUNESCO pic.twitter.com/z04wbBUBBF— CNCU🇨🇺 (@CNCubaUNESCO) August 29, 2022Alfonso contó además con la participación de artistas invitados, como el director del grupo Mezcla, Pablo Menéndez, quien aportó la sonoridad de las guitarras eléctricas a catorce de los temas canciones, Daysi Bravo y su grupo Obba Aré Anlé, y el saxofonista Janio Abreu, entre otros.“La ruta del esclavo” no es el primer disco ecléctico de este trovador y compositor de formación autodidacta, que tiene como antecedente el CD Raza.Alfonso (1958), integrante del Movimiento de la Nueva Trova cubana desde 1980, ha tenido influencias de cantautores cubanos como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, y de los brasileños Caetano Veloso, Gilberto Gil y Milton Nascimento.[embedded content]Es el creador del ritmo guayason, con elementos melódicos de la música campesina y la afrocubana, que él llama “son de la guayaba”.Con más de 30 años de trayectoria artística, acumula numerosas nominaciones y premios nacionales en el sector del disco, ha compuesto las bandas sonoras para programas de la televisión local y el cine de la isla, y ha trabajado con orquestas sinfónicas cubanas e italianas.Efe/OnCuba.

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Pedro Luis Ferrer celebrará sus 70 años con un concierto en Miami

El cantautor cubano Pedro Luis Ferrer anunció que con motivo de su 70 cumpleaños ofrecerá un concierto el próximo 17 de septiembre en la ciudad de Miami. El músico interpretará muchas de las canciones que le colocan como uno de los exponentes más altos de la trova en la Isla.La velada será acogida por el James L Knight Center, y para el trovador representa “una ocasión formidable para festejar también mi fructífero y modesto quehacer artístico”, de acuerdo con lo publicado en su perfil de Facebook.“Cantaré un manojo de canciones nacidas y estrenadas día a día, a veces contra viento y marea, en el entrañable archipiélago donde Dios me hizo nacer y crecer; estrofas incubadas en el bregar difícil y contradictorio de nuestro pueblo”, añade Ferrer en su publicación.El autor de notables temas de la trova cubana adelantó que “será una noche intensa de lirismo, humor y reflexión, bajo la añeja gama sonora proveniente de la herencia musical y poética isleña: guaracha, son, changüisa, canción, décima, cuarteta, sonetos…”.Además, expuso que le hubiese gustado, con motivo de su septuagésimo cumpleaños, “actuar para el público diverso de la Isla, que siempre me acogió con respeto y cariño”.En el texto donde anuncia su próxima presentación, Ferrer rememora con ilusión sus actuaciones en escenarios pequeños de ciudades y pueblitos cubanos, “al son de ‘Abuelo Paco’, ‘100% cubano’, ‘Yo no tanto como él’, ‘Amigo Palero’, ‘El tiene delirio de amar varones’, ‘Marucha la jinetera’, ‘Mariposa’, ‘En espuma y arena’, ‘Inseminación Artificial (Pijirigua)’”.“Repaso con cariño aquellas incursiones sencillas y sinceras, coreado por el pueblo isleño de a pie: ‘Ay, qué felicidad, como me gusta «háblal» español’”, añadió.Pedro Luis Ferrer: “Lo que mata no es la bala, lo que mata es la velocidad” (Video)Sin entrar en detalles, el cantautor recordó que por razones de diversa índole lleva años sin actuar en Cuba. “No obstante, intuyo que este concierto por mi setenta cumpleaños en la ciudad de Miami, será energizado por este raigal deseo mío de volver, sin concesiones, como siempre, a pisar los escenarios isleños”, afirmó.Desde hace algún tiempo, Pedro Luis Ferrer se asentó en el sur de la Florida. Se trata de una de las figuras vivas más importantes de la cultura cubana, que más de una vez ha cuestionado al gobierno de la Isla. A raíz de las protestas sucedidas en varios puntos de la nación caribeña el 11 de julio del pasado año, apoyó la decisión de muchos cubanos de manifestar sus inconformidades.“Apoyo el derecho legítimo del pueblo cubano a protestas pacíficamente. Las calles de Cuba son de los cubanos, todos con su diversa convicción. Un Estado pleno es el que representa y defiende a todos sus ciudadanos sin distinción de credos o ideologías”, escribió entonces en su perfil de Facebook.

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Raúl Torres conquista público joven en Ciego de Ávila

Entre jóvenes que, increíblemente para algunos, conocen al dedillo los temas musicales nacidos al calor de otras generaciones, se encuentra por estos días el cantautor Raúl Torres, quien regala sus canciones e intercambia con la juventud avileña en importantes centros educacionales de la provincia.
En la tarde del lunes, día de su cumpleaños, compartió con estudiantes del Instituto Preuniversitario Vocacional de Ciencias Exactas Cándido González Morales (IPVCE), de Ciego de Ávila, y en la noche, la temperatura de un día lluvioso subió los termómetros en el teatro de la Universidad de Ciego de Ávila, Máximo Gómez Báez, donde el entusiasmo de los universitarios le dio la bienvenida, y, al mismo tiempo, las redes sociales se desbordaban de opiniones en favor del cantautor.
Aparecieron temas antológicos como Candil de nieve, Regrésamelo todo y Desbloquéame, esta última una mezcla de timba con guaguancó que puso a bailar y a cantar a más de uno a ritmo de «el bloqueo no».
Los encuentros se extendieron en el tiempo y Torres, fiel a s u humildad, respondió preguntas y hasta recordó anécdotas del tiempo en que vivió en España, donde nació una canción como Parejas, que forma parte del disco In Extremis y habla del poliamor, fenómeno del que no escapan los jóvenes de hoy.
El Licenciado Orlando Pino Amores, director del Centro Provincial de la Música de Ciego de Ávila, adelantó que para hoy está prevista la presentación del artista en la Facultad de Ciencias Médicas Dr. José Assef Yara y en la Filial de Morón, mientras que este miércoles concluirá su periplo por la provincia, con un gran concierto que tendrá como invitado al grupo Rumbávila Fusión y cuyo escenario será el recinto ferial del Parque de la Ciudad. En caso de lluvia, esta presentación se trasladará para la sala techada Giraldo Córdova Cardín.

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Polémica por venta limitada de entradas para concierto de Pablo Milanés

Las entradas para el concierto único que ofrecerá el cantautor cubano Pablo Milanés en el Teatro Nacional de La Habana el 21 de junio se agotaron a poco de iniciarse su venta este miércoles, lo que generó una controversia entre el público y la administración de la instalación cultural.Ante el reclamo de un grupo de personas que no llegaron a alcanzar entradas, la directora del Teatro Nacional, Nereida López, explicó que “se sacó una cantidad para la venta al público y la otra cantidad se le dio a organismos”, según un video publicado por medios independientes.Precisó que la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, donde está previsto el concierto, cuenta con 2056 butacas, pero no detalló cuántas salieron a la venta y cuántas se destinaron a “los organismos”.Las entradas para este concierto se comercializarán a partir de la 1.00 pm de #hoy #15deJunio en la taquilla del @TNCubaOficial por un valor de 40 CUP.👉 Más información en: 🔗https://t.co/Q4eL1Esrjz #MejorArteParaTodos #63AniversarioTNC #TNCubaOficiala pic.twitter.com/lLL8If9fqY— Programación y Promoción Teatro Nacional de Cuba (@TNComunicacion) June 15, 2022De hecho, una de las personas que vio frustrado su deseo de ver cantar a Pablo Milanés, después de realizar una cola de varias horas, le preguntó eso mismo, según se escuchó en los videos. “¿No se puede hablar con los organismos para vender un poco más de entradas?, porque aquí hay personas que están desde la madrugada”, propuso otro de los reclamantes.López aseguró que “nunca” se había dado “un caso como este” y refirió que en otras presentaciones la venta en taquilla solo había alcanzado la platea y el primer balcón del teatro. En este caso, reconoció que esperaban una mayor demanda. “Sabíamos que este concierto de Pablo iba a traer esta situación porque es un único concierto”, apuntó.La directiva también refirió a los inconformes que el Teatro Nacional es actualmente el único disponible para este tipo de actuaciones porque los demás tienen problemas. “Somos los únicos que estamos trabajando con la programación de la capital”, recalcó.Milanés sorprendió esta semana a sus admiradores con el anuncio de este concierto en La Habana, como parte de su gira “Días de luz” con la que actualmente recorre diversas ciudades de España, donde pasa mayor parte del tiempo desde hace años, y que también lo llevó a Estados Unidos.Las últimas actuaciones de Milanés en Cuba sucedieron en 2018 y 2019. Luego vino la época del COVID-19 y la agudización de la crisis económica en Cuba, que dio lugar a las protestas del pasado julio, asunto sobre el que, como era natural, se manifestó el trovador.Pablo Milanés anuncia concierto en La HabanaA sus 79 años y tras más de seis décadas de trayectoria artística, Milanés acumula un impresionante trabajo musical compuesto por una discografía diversa donde aborda temas como el amor y el contexto social en el que ha vivido.Ese repertorio incluye la colaboración con otros artistas y grabaciones en directo, así como series de discos que destinó a géneros de la música tradicional cubana, hoy considerados una verdadera joya por su rescate de ritmos tradicionales.Efe/OnCuba.

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Polémica por venta limitada de entradas para concierto de Pablo Milanés

Las entradas para el concierto único que ofrecerá el cantautor cubano Pablo Milanés en el Teatro Nacional de La Habana el 21 de junio se agotaron a poco de iniciarse su venta este miércoles, lo que generó una controversia entre el público y la administración de la instalación cultural.Ante el reclamo de un grupo de personas que no llegaron a alcanzar entradas, la directora del Teatro Nacional, Nereida López, explicó que “se sacó una cantidad para la venta al público y la otra cantidad se le dio a organismos”, según un video publicado por medios independientes.Precisó que la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, donde está previsto el concierto, cuenta con 2056 butacas, pero no detalló cuántas salieron a la venta y cuántas se destinaron a “los organismos”.Las entradas para este concierto se comercializarán a partir de la 1.00 pm de #hoy #15deJunio en la taquilla del @TNCubaOficial por un valor de 40 CUP.👉 Más información en: 🔗https://t.co/Q4eL1Esrjz #MejorArteParaTodos #63AniversarioTNC #TNCubaOficiala pic.twitter.com/lLL8If9fqY— Programación y Promoción Teatro Nacional de Cuba (@TNComunicacion) June 15, 2022De hecho, una de las personas que vio frustrado su deseo de ver cantar a Pablo Milanés, después de realizar una cola de varias horas, le preguntó eso mismo, según se escuchó en los videos. “¿No se puede hablar con los organismos para vender un poco más de entradas?, porque aquí hay personas que están desde la madrugada”, propuso otro de los reclamantes.López aseguró que “nunca” se había dado “un caso como este” y refirió que en otras presentaciones la venta en taquilla solo había alcanzado la platea y el primer balcón del teatro. En este caso, reconoció que esperaban una mayor demanda. “Sabíamos que este concierto de Pablo iba a traer esta situación porque es un único concierto”, apuntó.La directiva también refirió a los inconformes que el Teatro Nacional es actualmente el único disponible para este tipo de actuaciones porque los demás tienen problemas. “Somos los únicos que estamos trabajando con la programación de la capital”, recalcó.Milanés sorprendió esta semana a sus admiradores con el anuncio de este concierto en La Habana, como parte de su gira “Días de luz” con la que actualmente recorre diversas ciudades de España, donde pasa mayor parte del tiempo desde hace años, y que también lo llevó a Estados Unidos.Las últimas actuaciones de Milanés en Cuba sucedieron en 2018 y 2019. Luego vino la época del COVID-19 y la agudización de la crisis económica en Cuba, que dio lugar a las protestas del pasado julio, asunto sobre el que, como era natural, se manifestó el trovador.Pablo Milanés anuncia concierto en La HabanaA sus 79 años y tras más de seis décadas de trayectoria artística, Milanés acumula un impresionante trabajo musical compuesto por una discografía diversa donde aborda temas como el amor y el contexto social en el que ha vivido.Ese repertorio incluye la colaboración con otros artistas y grabaciones en directo, así como series de discos que destinó a géneros de la música tradicional cubana, hoy considerados una verdadera joya por su rescate de ritmos tradicionales.Efe/OnCuba.

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Una luminaria llamada Lien

La obra de la trovadora Lien Rodríguez está marcada por la herencia de grandes figuras de la música cubana. Foto: Tomada del perfil de Facebook de la artistaLa Pupila Asombrada es de esos programas de televisión que nunca dejo de ver, tanto por la solidez conceptual de los argumentos teóricos que plantea, como por las exquisitas propuestas artísticas que nos ofrecen, de esas que habitualmente no encontramos en otros espacios.
Por tales razones, en una de sus últimas emisiones me sentí literalmente sacudido por la impronta, en la escena, de una cantante acompañada de su guitarra.
Nunca pensé que, a mi edad, después de haber visto tantos artistas sorprendentes, podría ser impactado de nuevo por otra figura de semejante autenticidad en el mundo de la canción.
De repente, su decisión de afrontar sin miedo ninguno el apasionado canto al igual que el intenso rasgueo de la guitarra, me hizo evocar, por una parte, aquella audacia de creatividad imposible de atrapar entre los moldes establecidos, como la que caracterizara a la cantante Janis Joplin; al mismo tiempo que pude constatar el legado en nuestros músicos de Santiago Feliú, un trovador verdaderamente impredecible. No por gusto, la matancera Lien Rodríguez ha hecho patente su admiración por una cantante, en quien tampoco hay espacio para las banalidades ni inoportunas frialdades, como Ivette Cepeda.
Al escarbar todavía un poco más en la trayectoria de Lien, uno se percata de inmediato de dónde le viene esa necesidad de expresarse a través del canto. Nada más de saber que estuvo como violonchelista y directora musical del grupo de Liuba María Hevia –algo así como pasar un curso de nivel superior en lo relativo al cultivo del talento desde el buen gusto–, me hizo comprender la amplitud estilística de su obra.
De nuevo somos testigos de que cuando en nuestra vocación por el arte uno trae consigo el explosivo gen de la creatividad, sencillamente hay que dejarlo salir, y con la mayor urgencia.
En temas como Ley de gravedad, De vuelta y Concilio de las aguas, entre tantas otras, esta trovadora nos sorprende, otra vez, al confesar, con la mayor naturalidad, que una buena canción lo mismo puede resultar atractiva, ya sea acompañada nada más por dos violonchelos o utilizar dicho instrumento como si fuera una guitarra, mientras que en otras, toca esta hasta con un palito chino.
Marcada por la herencia de continuar en el camino del canto de aquel Silvio Rodríguez de los comienzos, Lien es una verdadera luminaria que espera ser descubierta en un rango de mucho mayor espectro. Que la certeza de que su obra sería de inmediato promovida por aquellos que en otros contextos están a la caza de talentos virginales como los de Lien, no impida decidirnos definitivamente a otorgarle el lugar premonitorio que merece en la canción cubana contemporánea.

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Pablo Milanés anuncia concierto en La Habana

El cantautor cubano Pablo Milanés anunció hoy un próximo concierto en la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.Según la información divulgada en sus redes sociales este lunes, la presentación está prevista para el martes 21 de junio a las 8:30 de la noche.Las entradas estarán disponibles el próximo 15 de junio, según advierte la información.Milanés, de 76 años, mantiene una activa presencia en teatros españoles, hasta donde ha llevado su gira “Días de luz”.Ahora esta gira aterrizará con él y sus músicos en la ciudad que vio crecer su talento hasta convertirlo en uno de los íconos de la canción de autor iberoamericana.Seguramente será un reencuentro histórico con un público fiel al autor de temas imprescindibles de la cancionista cubana como “Yolanda”, “El breve espacio en que no estás”, “Ámame como soy” o “El tiempo pasa”.Una de las últimas presentaciones de Milanés en La Habana ocurrió el teatro Karl Marx, en septiembre de 2018. Estuvo acompañado, entre otros, por Pancho Céspedes y Carlos Varela.Aquella cita con sus miles de seguidores coincidió con las primeras celebraciones por los 500 años de la ciudad a la que la ha dedicado varias canciones durante su trayectoria, entre ellas “Canto a La Habana”. En diciembre de 2019 acompañó a su hija Haydée Milanés en un concierto ofrecido en el patio del Museo Nacional de Bellas Artes.

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Pablo Milanés anuncia concierto en La Habana

El cantautor cubano Pablo Milanés anunció hoy un próximo concierto en la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.Según la información divulgada en sus redes sociales este lunes, la presentación está prevista para el martes 21 de junio a las 8:30 de la noche.Las entradas estarán disponibles el próximo 15 de junio, según advierte la información.Milanés, de 76 años, mantiene una activa presencia en teatros españoles, hasta donde ha llevado su gira “Días de luz”.Ahora esta gira aterrizará con él y sus músicos en la ciudad que vio crecer su talento hasta convertirlo en uno de los íconos de la canción de autor iberoamericana.Seguramente será un reencuentro histórico con un público fiel al autor de temas imprescindibles de la cancionista cubana como “Yolanda”, “El breve espacio en que no estás”, “Ámame como soy” o “El tiempo pasa”.Una de las últimas presentaciones de Milanés en La Habana ocurrió el teatro Karl Marx, en septiembre de 2018. Estuvo acompañado, entre otros, por Pancho Céspedes y Carlos Varela.Aquella cita con sus miles de seguidores coincidió con las primeras celebraciones por los 500 años de la ciudad a la que la ha dedicado varias canciones durante su trayectoria, entre ellas “Canto a La Habana”. En diciembre de 2019 acompañó a su hija Haydée Milanés en un concierto ofrecido en el patio del Museo Nacional de Bellas Artes.

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Silvio Rodríguez vuelve a estremecer a México

El cantautor cubano Silvio Rodríguez hechizó a unos 10 000 mexicanos con sus poemas convertidos en canciones durante su concierto del lunes en la noche en el Auditorio Nacional, destacan medios internacionales. Se trata del primero de tres presentaciones anunciadas en este país.Según reporte de la agencia Efe, el trovador inició la presentación con el poema “La pupila insomne” del poeta cubano Rubén Martínez Villena, después del cual interpretó varias de sus mejores joyas en una velada de dos horas y veinte minutos que el diario La Jornada define como “inusual, rítmica, emotiva, de canciones de protesta, políticas, poéticas, vivenciales y de remembranzas sinceras”.Esta noche tuvimos un emotivo reencuentro con Silvio Rodríguez y sus historias. Si te lo perdiste, todavía encuentras algunos boletos disponibles para mañana. pic.twitter.com/x7Q8fNLNCz— Auditorio Nacional (@AuditorioMx) June 7, 2022El trovador dedicó la primera mitad del concierto a su poesía y, según Efe, convirtió el principal teatro del país en una catedral de la belleza con propuestas como “Escaramujo”, “Te amaré” y “Unicornio”, que dedicó a los muertos por la pandemia, en especial a un amigo suyo y la entonó en un ambiente de solemnidad.A punto de cumplir una hora de canciones, el trovador recordó al compositor Vicente Feliú, amigo de su juventud, recién fallecido y con quien mantuvo 60 años de amistad. Según la agencia española, sobrio, Silvio invitó a su hija Malva Rodríguez a cantar “Créeme”, la canción más hermosa de Vicente, y luego “No es fácil”, con la joven en el piano.En la segunda hora de concierto, poco después de mandar a callar a quienes no dejaron de ovacionarlo según Efe, Silvió presentó “Danzón para la espera”, escrita en los tiempos de la COVID-19, y después de arremeter contra el machismo cantó con unos 10 minutos de por medio dos de sus obras que pregonan la libertad de las mujeres: “Yo te quiero libre” y “Eva”.Luego de 21 canciones con temas sobre el amor, como “Quién fuera”, sobre cuestiones humanas, como “Días y flores” o con el lirismo de “En el claro de la luna”, el cubano alborotó al público con “El necio”, que dedicó al presidente de México, Andrés Manuel López Obrador. Al tema continuó “Pequeña serenata diurna”.Silvio cerró con dos de sus textos más poéticos: “De la ausencia y de ti”, dedicada a Velia, una mexicana que amó en su juventud, y la legendaria “Ojalá”, que la gente cantó de pie.Hoy Silvio Rodríguez ofrecerá un segundo concierto en esta vuelta a México. El viernes se presentará en el Zócalo, la plaza pública principal del país.Con Información de Efe y La Jornada.

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Silvio Rodríguez vuelve a estremecer a México

El cantautor cubano Silvio Rodríguez hechizó a unos 10 000 mexicanos con sus poemas convertidos en canciones durante su concierto del lunes en la noche en el Auditorio Nacional, destacan medios internacionales. Se trata del primero de tres presentaciones anunciadas en este país.Según reporte de la agencia Efe, el trovador inició la presentación con el poema “La pupila insomne” del poeta cubano Rubén Martínez Villena, después del cual interpretó varias de sus mejores joyas en una velada de dos horas y veinte minutos que el diario La Jornada define como “inusual, rítmica, emotiva, de canciones de protesta, políticas, poéticas, vivenciales y de remembranzas sinceras”.Esta noche tuvimos un emotivo reencuentro con Silvio Rodríguez y sus historias. Si te lo perdiste, todavía encuentras algunos boletos disponibles para mañana. pic.twitter.com/x7Q8fNLNCz— Auditorio Nacional (@AuditorioMx) June 7, 2022El trovador dedicó la primera mitad del concierto a su poesía y, según Efe, convirtió el principal teatro del país en una catedral de la belleza con propuestas como “Escaramujo”, “Te amaré” y “Unicornio”, que dedicó a los muertos por la pandemia, en especial a un amigo suyo y la entonó en un ambiente de solemnidad.A punto de cumplir una hora de canciones, el trovador recordó al compositor Vicente Feliú, amigo de su juventud, recién fallecido y con quien mantuvo 60 años de amistad. Según la agencia española, sobrio, Silvio invitó a su hija Malva Rodríguez a cantar “Créeme”, la canción más hermosa de Vicente, y luego “No es fácil”, con la joven en el piano.En la segunda hora de concierto, poco después de mandar a callar a quienes no dejaron de ovacionarlo según Efe, Silvió presentó “Danzón para la espera”, escrita en los tiempos de la COVID-19, y después de arremeter contra el machismo cantó con unos 10 minutos de por medio dos de sus obras que pregonan la libertad de las mujeres: “Yo te quiero libre” y “Eva”.Luego de 21 canciones con temas sobre el amor, como “Quién fuera”, sobre cuestiones humanas, como “Días y flores” o con el lirismo de “En el claro de la luna”, el cubano alborotó al público con “El necio”, que dedicó al presidente de México, Andrés Manuel López Obrador. Al tema continuó “Pequeña serenata diurna”.Silvio cerró con dos de sus textos más poéticos: “De la ausencia y de ti”, dedicada a Velia, una mexicana que amó en su juventud, y la legendaria “Ojalá”, que la gente cantó de pie.Hoy Silvio Rodríguez ofrecerá un segundo concierto en esta vuelta a México. El viernes se presentará en el Zócalo, la plaza pública principal del país.Con Información de Efe y La Jornada.

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Fallece en Cuba Lázaro García, uno de los fundadores del movimiento de la Nueva Trova

El músico cubano Lázaro García Gil, considerado un genuino exponente de la canción trovadoresca y fundador del movimiento de la Nueva Trova, falleció este viernes 15 de abril en su natal ciudad de Cienfuegos, informan medios oficiales de la Isla.En el momento de su muerte el artista tenía 74 años, y había tejido una sobresaliente trayectoria, durante la cual compartió escenario y vivencias personales con relevantes figuras de la música cubana y, en particular, de la trova, como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Vicente Feliú, Noel Nicola y Sara González, recordó al dar la noticia la emisora cienfueguera Radio Ciudad del Mar (RCM).Durante su carrera mereció importantes premios y reconocimientos, entre ellos el primer y gran premio en el Concurso Adolfo Guzmán, así como la Distinción por la Cultura Nacional. Además, recibió el Premio UNEAC de Música por la Obra de la vida y el Premio Maestro de Juventudes, que otorga la Asociación Hermanos Saíz (AHS), de acuerdo con el Instituto Cubano de la Música (ICM), que lo cataloga como «uno de los más importantes y singulares compositores de la canción cubana».Según el ICM, que no precisa la causa del fallecimiento, por decisión familiar el cadáver del trovador sería cremado y velado en ceremonia íntima.García fue igualmente nominado en el apartado Nueva Trova en la edición 24 de la Feria Internacional de la Música Cubadisco 2020-2021, con el fonograma Como si fuese ayer, precisa RCM, que también refiere que el músico protagonizó giras por diversos países, entre ellos México, Costa Rica, Colombia, Ecuador, España y Francia, donde fue reconocido por su hermosa lírica y su auténtica cubanía.A lo largo de su fructífera carrera, el trovador cienfueguero grabó seis los discos de su autoría y produjo otros de importantes figuras cubanas del género, entre ellas los ya mencionados Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Vicente Feliú, así como Miriam Ramos y Augusto Blanca.Sus obras formaron parte de otras grabaciones musicales, algunas de ellas dedicadas al público infantil, como Los niños cantan con la trova, Los niños cantando con Los Novos y Generación más intermedia, en las que colaboraron figuras como Ivette Cepeda, Buena Fe, Waldo Mendoza y Kike Corona, entre otros reconocidos cantantes, apunta RCM.Lázaro García también trabajó como asesor musical de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem) y del Instituto Cubano de Radio y Televisión, y entre sus logros suma la fundación en Cienfuegos de los estudios de grabación Eusebio Delfín, de los que estuvo al frente hasta 2003. Entre los años 2004 y 2008 asumió la dirección de los estudios Abdala en La Habana, desde donde apoyó la obra de músicos cubanos e internacionales.Tras informarse sobre su deceso, el presidente cubano Miguel Díaz-Canel lamentó desde su cuenta en Twitter la muerte del trovador «cuya obra, de marcada poesía amorosa, transparenta su alma noble y también comprometida con los más altos valores patrios»Adiós sentido al gran trovador Lázaro García, cienfueguero cubanísimo, cuya obra, de marcada poesía amorosa, transparenta su alma noble y también comprometida con los más altos valores patrios. pic.twitter.com/HbMHfBPNH5— Miguel Díaz-Canel Bermúdez (@DiazCanelB) April 15, 2022Numerosas personalidades e instituciones de la cultura cubana, como la UNEAC y la Casa de las Américas, también expresaron sentidas condolencias por la muerte de Lázaro García, y destacaron su trayectoria musical.

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Comenzó el Festival de Trovadores «Longina Canta a Corona»

La edición XXVI del Festival de Trovadores Longina Canta a Corona se inició este jueves en la ciudad de Santa Clara, en la provincia de Villa Clara, y estará dedicado a la argentina María Elena Walsh, según informaron medios oficiales de la Isla.El evento, que se extenderá hasta el próximo 10 de abril, honrará a esta cantautora y dramaturga, nacida en Ramos Mejía, Argentina (1930-2011), quien renovó la forma de escribir poesía para niños y se dio a conocer principalmente por sus libros y canciones infantiles, apunta un reporte de la agencia Prensa Latina (PL).La vigesimosexta edición del Festival de Trovadores Longina canta a Corona se inició hoy en Santa Clara, en el centro de #Cuba, dedicado a la argentina María Elena Walsh. 🇨🇺🎶🎤👉 https://t.co/ffgHee2S1d pic.twitter.com/YJLxOK0Dwj— Canal Caribe (@CanalCaribeCuba) April 7, 2022Refiere el medio que la cita musical se iniciará con un concierto de Yaima Orozco, titulado Amazonas, dedicado a la mujer cubana y que forma parte de su disco Mi libertad, el mismo que se alzó con el galardón al Mejor Disco de Nueva Trova Cubana, en la Feria Internacional Cubadisco 2020-2021.Santa Clara será la sede principal del evento, que se desarrollará, además, en los municipios de Ranchuelo, Remedios y Caibarién, cuna del guitarrista y compositor cubano Manuel Corona, precisa PL.Se realizarán, además, numerosos conciertos, conferencias, espectáculos teatrales, lanzamientos de libros, encuentro de escritores, y trovadores para niños y niñas, y la presentación de la plataforma digital Sandunga, señala la fuente.La trovadora Yeni Turiño, representante del Comité Organizador, dijo a la prensa que la fiesta convoca a destacadas figuras de la música cubana como Polito Ibáñez, Nelson Valdés, Ariel Díaz, Rita del Prado, Ariel Barreiros, Axel Milanés y Edelys Loyola.También asisten Fernando Cabrera, Fredy Laffita, Jesús Pérez, Pedro A. Zapata y Amaury del Río, entre otros, quienes departirán con sus colegas de Villa Clara, subraya PL.«Longina es un encuentro nacional entre trovadores que permanecimos distanciados durante la peor etapa de la pandemia de la COVID-19, pero ahora estamos aquí, listos para deleitar una vez más a nuestro público», dijo Turiño, citada por la agencia noticiosa.

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Mike Porcel: “El proceso de creación es algo personal e intransferible”

Empiezo por decirle, o aclarar, que yo no me creo “un poeta” Nunca lo he pensado. Lo he dicho en varias entrevistas. Muchos dicen que lo soy y me halaga recibir este elogio, no porque me considere un poeta, sino porque eso quiere decir que mis textos están cerca de algo que respeto y admiro sobremanera como es la poesía y/o los poetas. Con la música me pasa otro tanto. Cuando alguien de buena fe me dice: “eso es genial”, igual me siento muy halagado, pero no me fuerzo a creer que es genial. Todavía considero que hay una distancia muy grande entre mi obra musical y los Maestros de la música, a los que admiro y respeto demasiado “para profanarlos así”, como diría Martí. Por otro lado, creo que esto me ha salvado y me ha permitido llegar hasta aquí, sin dejar que el ego sea quien dicte las pautas a seguir, confiesa Mike Porcel.
Desde hace mucho tiempo sus canciones han sido interpretadas por disímiles artistas. La autenticidad de su obra difícilmente puede ignorarse en el amplio abanico de la música cubana.
La música siempre ha estado conmigo
¿Recuerda ese momento exacto, preciso, en el que la música tocó a su puerta, o viceversa? ¿Tendremos que seguir agradeciéndole a la guitarra?
Bueno, el momento exacto no sé si podré definirlo con precisión, pero lo que sí le puedo decir es que cuando pienso o recuerdo mi infancia, esta vuelve a mí llena de recuerdos musicales, temas de películas y series de televisión, música que escuchaban mis padres. Sin embargo, las imágenes de sitios y rostros suelen ser más confusas. He olvidado, o mezclo en mi memoria, otros acontecimientos de aquellos años pero nunca he olvidado un tema musical que me haya impresionado.
Sesenta o setenta años después vuelvo a reencontrar una de esas series de televisión y ¡zas!, ahí resurge aquel tema que me cautivó de niño una vez. Con esto le quiero decir que la música siempre ha estado conmigo desde muy temprana edad. Creo que siempre he pensado en términos musicales. Por ejemplo, aún conservo una foto de cuándo recibí mi primera guitarra en una navidad. Decían mis padres que de todos los juguetes que había bajo el árbol de navidad, ese fue el que primero escogí…entre otros muchos.
Volviendo a su pregunta inicial, y pensándolo bien, podría decirle que sí, que hubo un momento exacto en el que yo decidí seguir el camino de la música. Fue cuando tenía unos 15 o 16 años. Hasta ese momento quería ser ¡arqueólogo! No creo hubiera sido bueno en eso, para nada. Había leído la Ilíada y la Odisea, de Homero, y estos dos maravillosos clásicos habían “alterado” mi imaginación, al punto que era mi deseo el poder “desenterrar” alguna ruina antigua. Pero al final, no fue así. ¡Gracias a Dios!
Dos acontecimientos importantes en mi vida fueron los que cambiaron y decidieron mi camino a seguir: mi encuentro con Juan Cristóbal de Romain Rolland y mi relación con mi maestra de guitarra Leopoldina Núñez. En una de mis canciones cuento algo de eso:
Tendría unos dieciséis, cuando cambió mi inclinación y a sotavento se lanzó mi voz. / Tendría que jugar con el derecho y el revés para burlarme de la tradición. / Y así me convertí en “duende musical”, / con la pasión de un “Juan Cristóbal Krafft / Y tuve el gran amor que aun puedo continuar / cuando mi canto se reparte en los demás / con la doncella más graciosa y singular / que tiene el alma divida en seis razones / que si la rozas / con caricias de ilusiones / te da su beso transformado en un acorde / que lleva un surtidor en su cintura / en donde la canción abreva su amargura. 
Creo que es la mejor explicación y descripción de aquel “exacto” momento al que usted se refiere.
¿Y cuánto aportaron en la construcción del artista las enseñanzas de su madre y el magisterio de Leopoldina Núñez, Harold Gramatges y otros?
Aportaron todo lo que la intuición por sí misma, es incapaz (o le toma mucho tiempo) de dar o descubrirte: el conocimiento. Ese cúmulo de experiencias pasadas de muchos otros músicos que te hace entender que “todo está inventado”, que muchos grandes de la música antes que tú, utilizaron esos mismos recursos e hicieron música exquisita, inolvidable y atemporal.
El músico, como cualquier otro artista tiene sus dudas, o nace, con una gran parte de intuición. Por eso han habido también grandes músicos intuitivos, de eso no hay dudas. Pero el conocimiento acaba de perfilar y pulir esa intuición que llevas por dentro. Mi madre fue mi primera maestra de guitarra. Cuando ella se dio cuenta de que no tenía más nada que enseñarme, empezó a buscar otros maestros, o mejor decir, profesores de guitarra. Así, recibí clases de muy distintos y variados estilos; a veces con un profesor en particular tres meses; con otros, seis o un año… Así fue que llegué a Leopoldina Núñez. Ella fue quien me inició en la guitarra clásica y me enseñó esos “secretos” que ya estaban descubiertos.
Para mí fue como un renacimiento interior. Ese momento de mi vida fue definitorio. Además de Leopoldina, yo tuve la suerte de tener excelentes maestros: con el maestro Harold Gramatges estudié contrapunto, armonía y orquestación; con el maestro Ángel Vásquez Millares, un hombre de una vasta cultura musical y literaria, descubrí el placer de “cómo escuchar la música”. En sus clases magistrales se escuchaba la ópera Orfeo de Monteverdi y seguidamente Taxman, de The Beatles, porque además era un hombre de una gran amplitud mental. No creo que muchos hayan tenido la misma suerte que yo en sus clases de Apreciación Musical e Historia de la música.
Tuve también la dicha de ser alumno de Vicente González Rubiera “Guyún” con el que estudié armonía aplicada a la guitarra. Un verdadero genio en este campo. A todos ellos les debo lo que hoy soy.
Es evidente en todo su trabajo el esfuerzo por concebir una obra que jamás parte de lo fácil. ¿Fue este, digamos, un “principio” aplicado desde el comienzo? ¿Por qué el deseo expreso de no ceder ante aquella música más “ligera” que algunas disqueras exigen a sus artistas en aras de alcanzar superventas?
Creo que sí, sin darme cuenta en aquellos años empezaba a perfilar una forma de hacer particular a mis creaciones, y esta no tenía nada que ver con la demanda popular, ni con las “político culturales” de moda. No me imagino haciendo lo que todo el mundo hace. Nunca seguí esa pauta. Esa actitud ante la creación te marca, definiendo y concretando una manera particular de hacer música, lo que muchos llamarían “un estilo”…pero sin dudas es el camino más largo, tortuoso y difícil.
Allá por la década del 70 en Cuba, cuando Beatriz Márquez interpreta “Diálogo con un ave”, por ejemplo, ya era un compositor conocido. A propósito, Mike, siempre me ha quedado la duda, ¿Qué inspiró esa metafórica conversación entre el caminante y el ave? ¿Algún suceso especial? Pienso hasta en una desilusión amorosa…
Bueno, yo no diría que era un compositor conocido. Nunca lo fui, salvo entre una “inmensa minoría” cómo diría Juan Ramón Jiménez. Y aun no lo soy. Conocí a Beatriz Márquez en una gira. Coincidimos en una “brigada cultural” organizada por el Instituto Cubano de Radiodifusión. En esa época, yo era miembro del grupo “Dada”.
Ella me escuchó Diálogo con un ave, que acababa de componer, y quiso grabarla. De no haber sido así, no creo que la canción hubiera llegado nunca a la audiencia general. Ella, además de ser una excelente cantante, sí tenía un público amplio y diverso. Siempre le estaré agradecido por haber incluido una canción de juventud en su repertorio. La grabamos Pedro Luis Ferrer y yo a dos guitarras en el estudio de Radio Progreso. Lo demás es historia.
La moraleja de la canción: “el amor es tormento de uno, la dicha entre dos y el odio entre tres…eso es”, la tomé de un cuento árabe que había leído (por cierto nunca más lo he vuelto a encontrar) en base a esta construí la canción.
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La lista de intérpretes que han cantado sus temas incluye a Nacha Guevara, Elsa Baeza, Miriam Ramos, Santiaguito Feliú, etc. ¿Ha quedado completamente a gusto con esas versiones? ¿Aspiró a que alguien más interpretara su música?
Sí, siempre estaré agradecido a todo aquel intérprete que haya seleccionado e incluido una de mis canciones como parte de su repertorio. Para mí es un honor esto. Algunas de esas afortunadas canciones tienen más versiones que otras. Por ejemplo, Ángel Díaz (padre) —a quien conocí en casa de Leopoldina y con quien tuve una entrañable amistad—hizo una maravillosa y muy particular versión de Esa mujer que llega, pero nadie más que yo sepa lo ha hecho.
Farah María en la cúspide de su carrera hizo una linda versión de mi canción Paloma…que vuelve. Nadie la había vuelto a grabar hasta que yo la incluí en mi CD “Personal”. El cantautor Carlos Luis ha hecho su versión de algunas de mis canciones, entre ellas Amigos que además fue grabada por Elsa Baeza; Ay del amor ha sido una de las que más versiones ha generado.
No puedo olvidar qué Jesús del Valle fue uno de los primeros en incluirla en su repertorio. La versión de Diario, de Santiago Feliú fue muy buena y original. Creo que haciendo justicia su versión fue la que popularizó la canción. Amaury Pérez fue el primero que la grabó e incluyó en su primer LP donde, además, me dio la oportunidad de ser el orquestador. Como ve, parafraseándome a mí mismo, “no me puedo quejar”.
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Nunca me fuerzo a crear
Mike, el arte de componer es tan complejo que algunos declinan con facilidad. A su juicio, ¿sólo con la inspiración, a la hora señalada, nace un buen tema? Dice Joaquín Sabina que las musas no cobran derecho de autor, ¿espera por ellas o afila diariamente el instrumento?
El proceso de creación es algo personal e intransferible. Yo creo en “las musas”, en mis “ángeles musicales”, en la “música de las esferas”, en eso que muchos llaman inspiración. He tenido pruebas de ello durante todos estos años. Pero quizás otros no lo ven así. Todo depende de la experiencia personal, o de sus creencias. Quizás por eso he rechazado y evitado en lo posible hacer “canciones por encargo”. Ya sea que el tema en cuestión no me interese, o porque no lo crea trascendente, o porque no estoy de acuerdo con él, no le dedico ni un minuto. Tiene que moverse en mí alguna fibra interior para dar el paso, de lo contrario no me sale nada, ni medianamente interesante.
Creo que sólo he hecho dos o tres de estas canciones por encargo, pero en todas ese requisito se ha cumplido. En mi experiencia personal, una canción, un tema musical, o incluso una orquestación puede surgir en cualquier parte o circunstancia: en la calle, durmiendo, en una reunión…escuchando incluso la música de otro compositor y no necesariamente luego surge algo ni parecido. Es un punto de partida un tanto misterioso. ¿Esperar por las musas? Sí, yo diría que sí. Ellas son las que desatan esa necesidad de expresarme (o expresarnos) convertido en música. Nunca me fuerzo a crear.
Su vínculo con el teatro es sumamente interesante, ¿pero fue siempre desde la música? ¿Llegó a escribir obras para ser representadas?
Sí, cuando entré en Teatro Estudio fui contratado como director musical, pero mi contacto con el teatro, que ocurrió en la mitad de mi carrera, fue como una segunda revelación. De esa experiencia surgió mi trabajo con los actores Carlos Ruiz de la Tejera y José Antonio Rodríguez con aquel espectáculo de poesía y canciones titulado “Que hablen los poetas”, que tanto dio que hablar en su momento. Cuando vivía en España hicimos una segunda versión de esta idea con la cantante Elsa Baeza y el actor español Francisco Rojas, dirigidos por el coreógrafo cubano— también exiliado en España— Guido González que vivía allí en esa época. Hicimos una pequeña gira dentro de la península y llevamos el espectáculo a dos ciudades de Bélgica: Bruselas y Brujas.
¿Ha encontrado otros caminos para expresarse artísticamente?
No, no lo he intentado. Creo que con la música, el intento de escribir textos inteligentes y bellos y aquella experiencia de algo cercano a la actuación en “Que hablen los poetas” ha sido suficiente experimentación. ¿No cree usted? Soy un mal dibujante y un pésimo bailarín.
Al salir de Cuba, su canto no “murió entre sueños de amor”. Pero crear en una tierra diferente, en contextos disparejos, bajo un estrés acumulado por circunstancias que conocemos… ¿Se reinventó musicalmente?
Yo siempre me estoy reinventando, para usar su misma expresión, que creo quiere decir que sigo creando sin repetirme. En estos momentos Mike Porcel, el compositor de canciones, el cantautor, ha pasado a un segundo plano de mi interés. No sé si se debe a que tengo otros intereses musicales y de alguna manera he crecido interiormente a otros retos creativos o que me siento un poco, abrumado digamos, por la cantidad de canciones que he escrito y que sé no voy a poder grabar, ni sacar a la luz antes de irme de este plano.
Como debe saber, en Cuba nunca grabé, salvo un par de canciones en un disco colectivo. Lo que quedó grabado fue gracias a Beatriz Márquez, Amaury Pérez, Farah María y otros intérpretes que incluyeron algunas de mis canciones en su repertorio. Fuera de Cuba, yo mismo he producido, grabado y orquestado mis CD´s “Intactvs”, “Personal” y “Echoes” que es un resumen, diría yo, de mis experiencias en con el grupo Síntesis y mi trabajo de cantautor y orquestador.
Como bien decía usted en una pregunta anterior, no hay casa discográfica que se haya interesado en mi obra. Ni creo la habrá. El negocio de la música llamada “popular” ha cambiado mucho y creo que en los últimos años para peor. De no haber dado ese paso de producir mis CD´s y de no haber contado con el apoyo de colegas-amigos como Ricardo Eddy Martínez, que ha mezclado y coproducido todos mis discos hasta el momento y con el talento y la colaboración de músicos como Ed Calle, Jorge González, “Pepino”; el violinista Pedro Alfonso, estos tres materiales todavía estuvieran en la memoria del deseo.
Los problemas con respecto a mi música no han cambiado mucho. Yo diría que en esencia, en el fondo son los mismos, solo que con distinto nombre. Respecto al estrés que menciona, supuestamente producidos por “aquellas circunstancias” que no vamos o no queremos mencionar en esta entrevista, quedó atrás hace mucho tiempo. Hubiera sido una pesada carga el andar con todo ese estrés u odio. He tratado de andar lo más “ligero de equipaje” posible. Creo que de alguna manera lo he logrado, aunque a veces estas “circunstancias” salen de nuevo a flote en alguna entrevista.
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Aún creo en el amor
¿Cómo hace “para resistir la nostalgia y el tiempo?
Trato de evitar la nostalgia, o mejor, la canalizo a través de la creación que es el mejor siquiatra. Del tiempo nadie se libra pero se hace más viable sin una carga de nostalgia, o malos recuerdos. Además, ya lo dije en Diario hace años: mi credo es que “aún creo en el amor” y sigo creyendo. El amor es la mejor medicina para combatir la nostalgia y el tiempo.
El poema “Asonancia del tiempo”, de Waldo Leyva, me da pie para preguntarle: ¿cree que también fue “un hombre de su tiempo”?
Eso no lo sé, francamente, ni siquiera lo intenté o me lo planteé. La urgencia mía era crear y dentro de ese reto solo había presente. No había tiempo de andar pensando en el mañana y la posibilidad de la trascendencia. De nuevo esto me salvó de otra de las grandes trampas del ego. Me alegro así haya sido. No debo ser yo quien hable de mí mismo o de mi obra.

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Inti de frente

De frente, la canción que acabo de estrenar, podría formar parte de un disco. Estoy terminando ahora una maqueta. Con todos los aconteceres que han complicado el entramado social en Cuba, realmente sentí la necesidad de hacer un tema como este. Si luego lo incluyo en el disco o se queda como single, no lo sé aún. Trabajé con algunos de los músicos que tuvieron que ver conmigo durante la grabación de Mundo Paripé. A la hora de preparar el álbum próximo veré si encaja en cuanto a sonoridad y no desentona mucho. Básicamente tenía la necesidad de sacar el tema, y así lo hice.[embedded content]Las coyunturas pasan y las situaciones son un poco diferentes después. Está bueno que lo que uno hace quede como reflejo de los tiempos vividos, pero que hable de conflictos humanos más allá de las coyunturas históricas. Ya después se verá si queda entre la gente como algo que trasciende el momento particular.La canción parte de una realidad, que tiene que ver con lo que uno vive en la calle, lo que ve en la televisión, y a esto se le suma la percepción después de la apertura de las redes sociales, de Internet. Todo pasa de manera muy vertiginosa. Los músicos que hacen canción de autor tradicionalmente han tenido el reto de poetizar la realidad, no simplemente de hablar de lo que sucede como si fuera un noticiero. Esta vorágine informativa, bastante reciente en Cuba, te puede paralizar como creador. Es difícil cuando pretendes hacer una canción que tenga valor en el texto, y todo va así de rápido. Pero ese reto hay que asumirlo y no dejarse aplastar por la avalancha; apagar el celular y la TV de vez en cuando, y buscar las esencias que persisten y uno quiera reflejar porque siente útil.Mundo paripéCuando salió mi disco Mundo paripé, enseguida empecé a tener criterios bonitos por parte de músicos que admiro mucho. Después se fue expandiendo y mucha gente que lo oía se me acercaba. Teniendo ese impacto favorable en el público y la crítica, además del premio Cubadisco, pensé que la institución, el Instituto de la Música, el Centro de Música Popular, iba a cumplir con su parte de la promoción, pero no fue así. El video clip lo hicimos “al pecho”. Costó mucho que la disquera después nos cubriera al menos parte del presupuesto de la grabación. De alguna manera uno siente un divorcio entre el criterio de la crítica, los músicos y la institución.Era normal que muchos artistas hicieran giras nacionales o parciales como forma de promoción de sus discos. Luego de aquel Cubadisco, le propuse al Centro de Música Popular muchas variantes de hacerla con el proyecto del guitarrista Martini, y con Alexis Bosch, músicos medulares en esa producción, pero no sucedió y nunca tuve una respuesta clara de por qué. Creo que existe, como dije, un divorcio entre el impacto que pueden tener en el público los discos valorados por la crítica, y los mecanismos institucionales que se supone están para promoverlo y complementar el sesgo del mercado. Por suerte no dejan de llegarme mensajes positivos del álbum, a pesar de que ya tiene sus años de haber salido.[embedded content]Cuba entre la trova y las redes socialesCuba siempre está en mi música. Es un país que siempre genera muchas pasiones y posturas diversas. Siento que el hecho de poder conectar en las redes sociales y tener la posibilidad de expresar las opiniones y leer las de otros genera muchas contradicciones que son normales. Lo que pasa es que eso está agravado por la pandemia, los contextos sociales actuales. Uno puede discutir en las redes, pero después ves a esos colegas y te tomas unos tragos y los abrazas y cantas unas canciones juntos. Hay muchas experiencias y sensibilidades que nos unen, que son muy importantes. A lo largo de la vida he tenido diferencias, pero la música siempre nos une. El contacto humano es el que falta en estos tiempos. Si la situación no explota antes de que uno pueda salir, hacer conciertos y relacionarse de una manera más humana, todas esas diferencias se van a limar con la gente que uno tiene cierta empatía. La distancia exacerba las diferencias.Por mi lado no he dejado de trabajar en mi música al tiempo que me ha preocupado mucho el impacto de la pandemia. Necesitamos una trasparencia gubernamental que nos dé seguridad en que se está haciendo lo mejor posible para evitar esos escenarios tan tristes. Una de las cosas que más falta hace es esa gestión transparente, que permita tener confianza en quienes dirigen y toman las decisiones. Han pasado muchas cosas que son totalmente contradictorias. Hemos visto las marchas y luego las contramarchas. Eso provoca que uno se frustre doblemente. Lo principal es ir para adelante y enfrentar la COVID-19 y frenar al máximo su impacto.PublicidadTodo pasa por la forma en que han llevado estos contextos, con un espíritu demasiado propagandista y represivo para mi gusto y para el criterio de muchos, donde ha primado, en ocasiones, el merecido que le voy a dar a mi enemigo por sobre lo que puedo hacer por los míos y por la gente que realmente está pasándola difícil.¿Trova políticamente correcta?Existen muchas músicas en la trova y siento que, tanto en la trova como en el rap, las obras con mayor carga de crítica han perdido mucho anclaje, porque se han reducido los espacios que se supone sean para promover la diversidad musical y cultural de expresiones que no son favorecidas por el mercado. He sentido que esos espacios que están diseñados para reflejar esa diversidad poco a poco han sido secuestrados por una visión muy estrecha de parte de las instituciones.En la programación de televisión y de otros espacios prácticamente siempre son los mismos. La verdad que eso le hace mucho daño a la salud de la canción de autor en general. Cuando el público va a esos espacios y ve los mismos, no le va a interesar la trova ni nada. Por otro lado, la trova es un género muy ligado a la rebeldía y al pensamiento crítico, cuestiona la realidad. Ese tipo de canción cada vez tiene menos cabida, y no debería ser así. Eso anula muchas de sus esencias.No me gustan los conceptos del respaldo y el apoyo. Cada cual hace lo que puede. Pero si hay espacios que se mantienen con el presupuesto destinado a la cultura, no pueden quedar solamente para promover a los que son aceptados por la institución, a los favorecidos. Ese tipo de situaciones ocurre con frecuencia y son contraproducentes para la música, porque el público se “funde”.Siempre pongo como ejemplo positivo la forma en que llevan año tras año la programación del Longina en Santa Clara. En ese festival existe un criterio de diversidad y respeto. Cabe todo el mundo, pero no sucede igual en otras provincias, donde tienen una manera de programar demasiado influenciada por la institución central de La Habana, que le dice a la AHS provinciales quién debe presentarse y hay una noción de que, como la institución central pone el presupuesto, pues, es conveniente aceptar sus sugerencias, pero en realidad el presupuesto lo pone el pueblo y debería emplearse en reflejar la diversidad cultural.En ese sentido ese panorama está peor que hace 10 años. Es otro resultado de meterse la institución donde no hace falta. Lo mismo sucedió con el decreto 349. Fue una medida tan descabellada que iba contra el mismo arte, contra la libertad de creación. No hay manera de que algo como eso se pudiera sustentar, y aunque se puso en moratoria, es un síntoma de que se están manejando varias manifestaciones culturales con una lógica represiva, en vez de aprovechar y entender esa crítica como algo natural y útil. Es como si dijeras que los festivales son para los revolucionarios. Eso atenta mucho contra al arte. Foto: cortesía de Inti Santana.En los últimos años todas las dinámicas y el andamiaje que tienen que ver con el mercado de la música se han perfeccionado y es normal. Si coincidimos en que es necesario buscar alternativas al mainstream, la pregunta es si ese complemento debería hacerlo solo el Estado, o si sería bueno propiciar formas de autogestión. Yo estuve trabajando, por ejemplo, en un proyecto de cooperativa cultural porque me interesan estas fórmulas más independientes, con mayor democracia laboral, además ya venía con experiencias como las peñas en el Barbaram, Fresa y Chocolate donde por más de 7 años la iniciativa creativa y el arte chocaron con las trabas que imponía la gerencia estatal. A pesar de eso, el público asistía y lo agradecía. Estábamos luchando por hacer la cooperativa, pero fue imposible por la burocracia. Queríamos gestionar arte y música junto a gastronomía y esa comercialización no estaba legislada, simplemente no se podía hacer. Siento que no hay espacios ni mecanismos reales para estas iniciativas, promovidas por artistas y gente que se agrupa a partir de intereses comunes. Habrá que ver con las nuevas legislaciones. Pienso que algo como eso se debería propiciar, multiplicaría los espacios para estas músicas y expresiones alternativas a los designios del mercado, y sería también una manera de aligerar esa carga sobre el Estado.En Cuba siento que puedo llegar a las esencias de la sociedad. Conozco el accionar, y puedo ver cómo va evolucionando la vida. Trato de que las canciones que hago reflejen eso. Para mi es fundamental tomarle el pulso a la realidad, y estar aquí, de alguna forma, me da el combustible para seguir creando con la mayor honestidad posible en esa rama de la canción más socialmente involucrada, no me gusta decir comprometida.Nunca he perdido la esperanza de que juntos podamos cambiar cosas en Cuba, emprender acciones dirigidas por el espíritu de crear, y juntarme con personas que piensan cómo mejorar el país en muchos sentidos. La verdad es que me costaría mucho trabajo renunciar a eso. En mi caso siento que, siendo cantautor, trovador, o como quieran llamarle, debo estar en Cuba.¿Añoranza por los 90?Hay mucho público que venía desde los 90 y tenía la cultura de escuchar las letras, las canciones. Veo los conciertos de principios de los 2000 y más de la mitad de las personas emigró, se fue de Cuba. Es una realidad. Hace un tiempo tenía la convicción pesimista de que el público para este tipo de música, sencillamente se perdió. Sin embargo, con las nuevas experiencias que he compartido con jóvenes cantautores, siento que hay un público para eso, minoritario siempre, pero que puede crecer. Desde que comencé a ser trovador nunca pretendí que mi música fuera para lo que llaman el gran público.Ahora es un reto lidiar con las sonoridades que están impactando más. Hay que salirse de los esquemas de la trova al estilo de Silvio, Pablo, de las estéticas que nos preceden, salirse de la zona de confort, mezclarse con otros géneros y enfoques. La canción siempre está cambiando y hacerla es un desafío que me sigue estimulando.Centro PabloRecuerdo que fue muy importante contar con un espacio como el Centro Pablo de la Torriente. Era de los pocos sitios que hacían sentir dignos a los trovadores. Los conciertos estaban muy bien producidos, algo que contrastaba mucho con todo lo que sucedía alrededor. Como joven trovador chocaba con otros lugares donde el audio era un desastre, el transporte se caía, te hacían perder el tiempo. Allí, en el Centro, se potenciaron todos los elementos de producción al más alto nivel y eso se agradecía mucho. También estaba la posibilidad de grabar las presentaciones y de tener mucha cercanía con el público. Fue muy relevante para los que empezábamos la carrera tener un sitio como el Centro Pablo.[embedded content]Eso tuvo su momento, ahora dentro de la dinámica de bares no puedo dejar de mencionar a La casa de la bombilla verde en La Habana y El chismecito en Matanzas, como sitios bastante bien caracterizados en la estética de la canción y la música alternativa, pero eso debería multiplicarse, debería haber lugares así por todo el país y en este sentido propiciar y estimular la autogestión de este tipo de espacios sería super bueno.Ritmos paripéTodavía tengo muchas canciones en las que me interesa profundizar en relación a la fusión de ritmos. Tendrán sus diferencias respecto a Mundo Paripé, pero van por ese camino de la fusión en general. La música cubana, recreada con otras músicas es algo que me seduce. Me encanta la soltura rítmica de los géneros con raíces africanas y me gusta mucho también a nivel armónico lo que viene del mundo árabe, Brasil y del movimiento impresionista.[embedded content]Inti de frenteHay muchas esencias que se han ido perdiendo por el camino, que para mí es fundamental que se mantengan en un proceso revolucionario, cualquiera que sea. Recuerdo un post que alguien hizo en el que se identificaba con un pensamiento del escritor Albert Camus. Reconocía el gran reto que tienen las revoluciones y los revolucionarios que llegan al poder: ser sinceros hasta la crueldad con ellos mismos, críticos con el proceso. De lo contrario existe un gran riesgo y casi una tendencia a convertirse en lo mismo que combatieron.Por supuesto que el Estado debe defenderse ante diferentes situaciones como el hostigamiento, la injerencia, pero llega un momento, que se ha repetido en muchos procesos revolucionarios, donde es prácticamente el control el que prima, y se olvida que esa revolución se hizo para emanciparnos.Todo pasa por esa postura de estar a la defensiva siempre y se evidencia en Cuba por ejemplo en el énfasis de culpar de todo al bloqueo. Eso siento que ha producido de alguna forma, la negación popular de los efectos reales y de la existencia misma del bloqueo. Y es que el dogmatismo, sirve de escudo solo por un tiempo, después todo es efecto contrario. Cuando nos convertimos en eso ya realmente mucho de la revolución se va perdiendo. No me interesa ser absoluto con nada, porque son procesos y siempre podemos mejorar.En el caso de Cuba hay que pensar qué podemos hacer para que el campesino produzca, buscar mayor justicia social, trabajar en un estado de derecho y dejar las leyes claras, que no parezcan difusas para aplicarlas a conveniencia. Esos rasgos que son tan visibles en la política cubana deben cambiarse. No digo que existe un inmovilismo total, pero sí hay una presión muy fuerte para que la sociedad civil solo acate y se calle la boca. La crítica no debe ser castigada, creo profundamente que es más aliada que enemiga.En mi canción De frente, hablo mucho del ejercicio de la crítica, pero aquí pareciera que el momento para realizarla nunca es el adecuado si nos dejamos guiar por los burócratas. Te dicen que eres alarmista, que siempre estás mirando «las manchas en el Sol» y que la crítica la haces para parecer cool, destacarte, por una cuestión de vanidad. O te tildan de centrista o quinta columnista. Si las cosas llegan a niveles álgidos, y uno alza la voz, te dicen que no es el momento porque hay que cerrar filas.Los procesos revolucionarios tienen que prever que corren ese riesgo enorme de reproducirse en el poder, de generar un filtro que produce mediocridad cuando se premia lo políticamente correcto, confiable. El talento difícilmente se preste a acatar de forma dócil lo que cualquier poder le indique. En Cuba tienen que crearse espacios de debate. Nunca voy a renunciar al concepto de revolución, de cuestionar el status quo. Las revoluciones tienen que estar en constante ejercicio de la crítica, de saber qué se debe hacer mejor y en ese sentido necesitamos mucha más ruptura que continuidad.La verdad es que me pongo a analizar dónde necesitamos continuidad. Más bien hay cosas que debemos recuperar. La educación y la salud tenían niveles altos comparados con otras regiones, pero han decaído bastante Tendríamos que recuperar varias cosas en esos aspectos, pero no asumirlos como continuidad, porque es seguir esa tendencia al descalabro. Aunque eso no quita que en algunos sectores se hagan las cosas bien.Debemos reconocer qué estamos haciendo mal para que no se repita. Es como un tabú que un dirigente salga a pedir disculpas y asuma su responsabilidad, que diga, por ejemplo, que algo que hizo mal no va a volver a pasar. Eso es algo indispensable para trabajar por una sociedad más justa en un estado de derecho, con la menor cantidad de ambigüedades y para lograr que el poder esté realmente en el pueblo.La canción va de reconocer el peligro que está sobre nosotros, sobre cualquier proceso que pretenda justicia social. Reivindico la necesidad de revolucionar, pero lo que sucede es que las revoluciones empiezan a convertirse en una especie de religiones y hay que ver cómo cambiamos eso. El Che Guevara tiene, para mí, ese significado de rebeldía, de autocrítica, de un tipo que fue superándose, revolucionándose a sí mismo. Pero si tú obligas a un niño a que repita “seremos como el Che”, o cosas de las que no se tiene idea a esas edades, estás contribuyendo a un proceso que más que otra cosa, tiene que ver con los dogmas que tanto repiten las religiones, estás diciendo: cree, repite y cree.Cuando sucedieron las protestas del pasado 11 de julio el verdadero acto de amor sería fijarse en la gente que salió a las calles con demandas legítimas, que no fueron dos o tres gatos, preguntarse de cuántas horas eran sus apagones. No se puede decir desde una posición justa, que eso fue solamente orquestado por el imperialismo, porque se están minimizando las causas que tienen que ver con la mala gestión desde dentro.Cuando se premia la conformidad, estamos dejando de ser revolución, de tener las esencias liberadoras de aquel acto de amor.La “lista negra”Esta canción puede ser polémica. Creo que mucha gente se puede sentir sacudida por la palabra tiranía, que es fuerte, y que a uno le recuerda otros escenarios más dramáticos que los de Cuba. Alguien pudiera pensar que estoy diciendo que el gobierno cubano es una tiranía y no es así. Todos tenemos un poco de tiranía también cuando estamos a la defensiva y terminamos haciendo más daño de lo que protegemos. Más o menos por ahí va la cosa. Luego la canción es libre y cada cuál interpretará desde sus experiencias.Intento, como en otras canciones, plasmar ideas, preocupaciones, cuestionamientos al Poder, algo que siempre ha estado en mi obra como lo han estado otros tantos temas.Sobre la censura que me preguntas, no creo que funcione a partir de una lista negra, ni siquiera hace falta. Ya eso está resuelto con los mecanismos que privilegian la consonancia en el caso de la música y la canción de autor. Lo peor es que con esos mecanismos la canción de autor se va asociando a lo más conservador, a lo que no se renueva y al final perdemos todos como cultura nacional. Por mi lado nunca he considerado la opción de dejar de decir lo que siento y me parece útil y necesario para que tengamos un país donde realmente quepamos todos.[embedded content]

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Comienza Jornada de la Canción Política en Cuba (+Video)

Reconocidos trovadores de Cuba participan en la 45 Jornada de la Canción Política, que hasta el 4 de agosto tiene lugar en la provincia cubana de Guantánamo. Entre los noveles y veteranos del género están: Noel Nicot, Vicente Feliú, Freddy Laffita, Martha Campos, Pancho Amat, Eduardo Sosa, Yordan Romero, Josué Oliva y Noel Batista.
Según informó la agencia Prensa Latina, el evento sesiona en las plataformas digitales debido a la COVID-19, y su programa celebra la presencia del Son en la Trova, los 35 años de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) y los 60 de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
La cita desarrolla, de forma paralela, actividades teóricas. El miembro del comité organizador, Carlos Urgelles Columbié, comentó que incluye conversatorios, paneles, presentaciones de libros y exposiciones.
Entre los más atractivos figura el panel Como una sola Voz, integrado por importantes teóricos, investigadores, musicólogos y músicos del país, y la presentación de los textos Gallego, de Miguel Barnet, y en Busca del unicornio, de Graziella Pogolotti.
La Jornada de la Canción Política es uno de los eventos más longevos de la AHS que busca promover la trova y, a su vez, rendir tributo a los jóvenes miembros del Movimiento 26 de Julio caídos en acciones combativas el 4 de agosto de 1957.
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