HAVANA CLIMA

Teatro Nacional

Cubanos despiden al maestro César “Pupy” Pedroso (+ Video)

Homenaje póstumo a César “Pupy” Pedroso. Foto: Prensa Latina.Ofrendas florales del General de Ejército Raúl Castro Ruz y del presidente de la República Miguel Díaz-Canel acompañaron este viernes el homenaje póstumo del distinguido músico César “Pupy” Pedroso.
Familiares, amigos, compañeros de trabajo y público en general despidieron en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional a quien fuera pianista, arreglista, compositor y Premio de la Música en 2013.
Algunos artistas que lo acompañaron en los escenarios a lo largo de su trayectoria recordarán su impronta musical durante la jornada de este viernes, rememorando en vivo temas de su autoría desde el teatro.
Homenaje póstumo a César “Pupy” Pedroso. Foto: ACN.
Ofrendas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), el Instituto Cubano de la Música, el Ministerio de Cultura, Artex y Clave Cubana, también estuvieron en la despedida de esta leyenda de la música popular bailable, que falleció el pasado 17 de julio, a los 75 años .
A lo largo de su trayectoria musical, el artista fue merecedor del Premio Grammy en 2000, del Disco de Oro de la casa discográfica Caribe Production, del premio Cubadisco 2004, entre otros reconocimientos, algunos de los cuales acompañaron su féretro.
Homenaje póstumo a César “Pupy” Pedroso. Foto: ACN.
Pupy contribuyó al nacimiento del ritmo songo e integró agrupaciones como Fascinación, Sensación, Revé y el Conjunto Bolero. En 1969 fundó, con Juan Formell, Los Van Van, agrupación en la que se mantuvo hasta el 2001, cuando creó su propio grupo, Pupy y Los que Son, Son.
Títulos como Eso está bueno; Disco Azúcar; La fruta; Temba, tumba, timba y El negro está cocinando dan testimonio de su originalidad y apego a la cultura más popular, que siempre será recordado en sus pegadizos estribillos.
(Con información de ACN y Prensa Latina)
En video, crónica dedicada a César “Pupy” Pedroso
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Cubanos despiden al maestro César “Pupy” Pedroso (+ Video)

Homenaje póstumo a César “Pupy” Pedroso. Foto: Prensa Latina.Ofrendas florales del General de Ejército Raúl Castro Ruz y del presidente de la República Miguel Díaz-Canel acompañaron este viernes el homenaje póstumo del distinguido músico César “Pupy” Pedroso.
Familiares, amigos, compañeros de trabajo y público en general despidieron en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional a quien fuera pianista, arreglista, compositor y Premio de la Música en 2013.
Algunos artistas que lo acompañaron en los escenarios a lo largo de su trayectoria recordarán su impronta musical durante la jornada de este viernes, rememorando en vivo temas de su autoría desde el teatro.
Ofrendas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), el Instituto Cubano de la Música, el Ministerio de Cultura, Artex y Clave Cubana, también estuvieron en la despedida de esta leyenda de la música popular bailable, que falleció el pasado 17 de julio, a los 75 años.
Homenaje póstumo a César “Pupy” Pedroso. Foto: ACN.
A lo largo de su trayectoria musical, el artista fue merecedor del Premio Grammy en 2000, del Disco de Oro de la casa discográfica Caribe Production, del premio Cubadisco 2004, entre otros reconocimientos, algunos de los cuales acompañaron su féretro.
Pupy contribuyó al nacimiento del ritmo songo e integró agrupaciones como Fascinación, Sensación, Revé y el Conjunto Bolero. En 1969 fundó, con Juan Formell, Los Van Van, agrupación en la que se mantuvo hasta el 2001, cuando creó su propio grupo, Pupy y Los que Son, Son.
Títulos como Eso está bueno; Disco Azúcar; La fruta; Temba, tumba, timba y El negro está cocinando dan testimonio de su originalidad y apego a la cultura más popular, que siempre será recordado en sus pegadizos estribillos.
Homenaje póstumo a César “Pupy” Pedroso. Foto: ACN.
En video, crónica dedicada a César “Pupy” Pedroso
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(Con información de ACN y Prensa Latina)

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Anuncian honras fúnebres del destacado músico cubano César “Pupy” Pedroso

El Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano de la Música organizaron para el viernes 22 de julio un tributo de despedida al reconocido pianista, arreglista y compositor César “Pupy” Pedroso, Premio Nacional de Música 2013, fallecido en La Habana  el 17 de julio a los 75 años de edad.Las honras fúnebres del afamado y querido artista tendrán lugar en el Vestíbulo de la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, de 10 a. m. a 3 p. m., informó el Instituto Cubano de la Música en una nota de prensa.Falleció el notable músico cubano César “Pupy” PedrosoLa institucion precisa que ese espacio estará totalmente abierto para todo el público, y que se exigirá el estricto cumplimiento de las medidas sanitarias recién tomadas en la Isla, incluido el uso obligatorio del nasobuco.Cuba rendirá tributo y despedirá al fundador de Van Van y creador de Los que Son Son, concluye la comunicación.

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Cuba dará un último adiós a César “Pupy” Pedroso

Foto: Archivo CD.El Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano de la Música han organizado el merecido tributo de despedida al Premio Nacional de Música César Pupy Pedroso, fallecido el pasado 17 de julio.
Las honras fúnebres del artista tendrán lugar este viernes 22 de julio en el vestíbulo de la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, de 10 de la mañana a tres de la tarde.
El espacio estará abierto para todo el público que decida llegar a mostrar sus respetos, y se exigirá el estricto cumplimiento de las medidas sanitarias recién aprobadas en el país, incluido el uso obligatorio del nasobuco.
De ese modo, los cubanos podrán dar su último adiós al eminente músico, fundador de Van Van y líder de Los que Son Son.

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El Ballet Nacional de Cuba llevará a las tablas “Don Quijote”

De acuerdo con una nota de la Agencia Cubana de Noticias (ACN), el Ballet Nacional de Cuba (BNC) presentará una nueva temporada del clásicoDon Quijote los días  8, 9, 10, 14, 15, 16 y 17 de julio en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional.Bajo la dirección general de Viengsay Valdés, tendrá como invitada a Valeria Mariaud, primera solista de la Compañía Nacional de Danza de México, junto al primer bailarín cubano Dani Hernández, los días 9 y 15 julio.Los papeles protagónicos de Kitri y Basilio serán asumidos por Chavela Riera, bailarina principal, y Yasiel Hodelín, solista, el 8 y el 16. Los domingos 10 y 17 la primera bailarina Anette Delgado compartirá escenario con el bailarín principal Narciso Medina.[embedded content]El jueves 14 se podrá apreciar el desempeño de la bailarina Luisa Márquez, junto al primer bailarín Yankiel Vázquez.La versión cubana de Don Quijote, con coreografía de Alicia Alonso, dirección artístico-coreográfica de Marta García y María Elena Llorente sobre la original de Marius Petipa, se presentó por vez primera el 6 de julio de 1988 en el Gran Teatro de La Habana, aunque desde 1950 el Ballet Alicia Alonso había incorporado a su repertorio el grand pas de deux del III acto.Por ser un ballet creado a partir de pasajes del El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, Alicia Alonso llevó a cabo un cuidadoso trabajo alrededor de las referencias folklóricas.

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El Ballet Nacional de Cuba llevará a las tablas “Don Quijote”

De acuerdo con una nota de la Agencia Cubana de Noticias (ACN), el Ballet Nacional de Cuba (BNC) presentará una nueva temporada del clásicoDon Quijote los días  8, 9, 10, 14, 15, 16 y 17 de julio en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional.Bajo la dirección general de Viengsay Valdés, tendrá como invitada a Valeria Mariaud, primera solista de la Compañía Nacional de Danza de México, junto al primer bailarín cubano Dani Hernández, los días 9 y 15 julio.Los papeles protagónicos de Kitri y Basilio serán asumidos por Chavela Riera, bailarina principal, y Yasiel Hodelín, solista, el 8 y el 16. Los domingos 10 y 17 la primera bailarina Anette Delgado compartirá escenario con el bailarín principal Narciso Medina.[embedded content]El jueves 14 se podrá apreciar el desempeño de la bailarina Luisa Márquez, junto al primer bailarín Yankiel Vázquez.La versión cubana de Don Quijote, con coreografía de Alicia Alonso, dirección artístico-coreográfica de Marta García y María Elena Llorente sobre la original de Marius Petipa, se presentó por vez primera el 6 de julio de 1988 en el Gran Teatro de La Habana, aunque desde 1950 el Ballet Alicia Alonso había incorporado a su repertorio el grand pas de deux del III acto.Por ser un ballet creado a partir de pasajes del El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, Alicia Alonso llevó a cabo un cuidadoso trabajo alrededor de las referencias folklóricas.

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Los derrotados del concierto de Pablo

Hubo un momento en que nos sentamos en el piso de losas, justo debajo de la ventana de la taquilla del Teatro Nacional, en círculo, con las mochilas sobre los pies y el cansancio sobre los hombros; nos sentamos como los amigos que muchos no éramos —ni somos— y en la conversación quisimos recordar una canción de Pablo que estuviera acorde al momento: ninguno pudo —no la sabíamos o quizá no existe. Yo pensé en el poeta Alberto Rodríguez Tosca y su libro de Las derrotas.
Por eso en este recuento «no habrá lamento pero habrá un gemido. Un solitario gemido de papel a la luz de dos lunas. La mía, y la vieja luna del mundo sobre cuyas laderas se acostarán hoy con la muerte los derrotados»: el anciano que salió a las cuatro de la mañana de Punta Brava y marcó delante de nosotros, que lo hizo por una vecina que lo quiere mucho y se merecía su esfuerzo; las dos señoras que aman a Pablo, que se pasan horas escuchándolo en sus casas, que tienen anécdotas de conciertos de antes de que mi madre estuviera en primaria, que se tienen que ir a las cinco para prepararle la merienda a sus nietos que regresan del Conservatorio de música; mi amigo y tocayo Fabio, que llegó a las siete de la mañana y solo tiene un pan con jamón en el estómago; la muchacha rubia que faltó al trabajo; el que labora en el INDER y llegó en un P12 (y se irá en uno) desde Fontanar; la rubia cuarentona del short rosado y corto que se indignó, como toda una derrotada, cuando la directora del Teatro Nacional intentó justificar por qué no se le podían vender más entradas al pueblo que desde la noche anterior se reunía ahí.
El concierto de Pablo Milanés, aunque es el próximo 24, comenzó el 14 para algunas personas; para otras, a las cinco de la madrugada del 15, o a las las siete de la mañana, o a las 8 y cuarto. Para un señor empezó a las cuatro de la tarde, cuando se atrevió a gritar «¡el último!», después de que hacía mucho los últimos éramos todos, los quedados.
En el Teatro Nacional, solo la mitad de una hoja impresa pegada a una de las taquillas anunciaba el evento. Las entradas comenzaron a venderse a la 1:06, por una sola ventanilla para atender a muchas personas que esperaban bajo el sol. Sobre la 1:45, una mujer que intentaba colarse, junto a un pequeño grupo de seguidores, comenzó a dar un escándalo. Protestaba a los trabajadores del teatro que trataban de organizar el barullo, e incluso a los policías. Gritaba y se contradecía en sus propósitos: primero venía a comprar entradas solo para unos amigos, luego pedía para ella.
Hubo un momento en que nos sentamos en el piso de losas, justo debajo de la ventana de la taquilla del Teatro Nacional, en círculo, con las mochilas sobre los pies y el cansancio sobre los hombros. (Foto: Tomada del perfil de Facebook de Luz Escobar)
En taquilla decidieron parar la venta mientras continuara la trifulca, aunque poco después se reanudó, hasta que tocó el turno a la periodista independiente Luz Escobar: por orden de la dirección del teatro hasta ahí se expederían, únicamente los asientos del segundo balcón porque el primero y la platea «ya estaban llenos». Cerca quedaron también de comprar Lynn Milanés y su esposo Hernán, que pese a ser invitados de Pablo, quería adquirir entradas para varios amigos.
Ante reclamos y gritos —también intentos de aclarar la situación por parte del yerno de Pablo— llegó Nereida López Labrada, antigua secretaria general del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Cultura y quien desde hace poco ocupa el cargo de directora del teatro. Dio una justificación como si todavía estuviera en su antiguo cargo: habló sin decir mucho y se refirió a «cantidades de entradas otorgadas a los organismos». Ante la desaprobación creciente, respondió que «esos organismos tienen trabajadores», como si los que estuviéramos haciendo la cola fuéramos vagos que no pertenecemos a esos mismos centros a los que se refería. Finalmente, cerró como cierran los que abusan del poder: «la explicación está dada».
Después de eso, se encerró en su despacho —quizá para acomodar el cuadro de Rebustillos que le habían obsequiado en horas de la mañana por su buen desempeño en la dirección del teatro.
Nadie fue capaz de darnos las cifras exactas de cuánto se había vendido en 54 minutos, por más que las exigimos. ¿Bajo qué criterio cerraron la taquilla a las dos de la tarde, si aún existían entradas dado que no pasaron más de sesenta personas?  Según la directora, el teatro tiene 2056 butacas. Si suponemos que cada uno de los que pudo comprar, se llevó cuatro entradas, ¿a dónde fueron las más de 1800 restantes? ¿No pueden los trabajadores del Teatro Nacional hacer elementales cálculos de bodega o es que ya todo estaba calculado y sopesado? ¿Cuánto para la UJC, el PCC, los ministerios y una sombra larga de organismos según la directora?
La cuarentona del short rosado y corto tuvo un ataque. De la boca le salía una baba blanquecina como de epilepsia. «¡El teatro y Pablo Milanés son del pueblo y para el pueblo! ¿Hasta cuándo los barrigones van a mandar? ¿Hasta cuándo el avasallamiento al pueblo? ¡Esto es vergüenza contra dinero, como Chibás!», discursaba enrojecida y dejó mudos a los trabajadores, la policía y un agente de la Seguridad del Estado presente. La gente a su alrededor la aplaudía como tal vez nunca en ningún sitio.

El yerno de Pablo pedía una salida mediante el diálogo y la comprensión. Se prometieron gestiones y llamadas, pero los minutos pasaban sin respuesta y la gente se iba y se iba, hasta que quedamos unos cuantos con hambre y sin entradas. «Resistíamos con creatividad», como pide una y otra vez Díaz Canel. ¿A qué se puede resistir si no es a uno mismo? 
A las cuatro de la tarde, una trabajadora del teatro pasó para informar que no iban a dar más entradas. Sin embargo, unos minutos antes Hernán nos había dicho que era posible que algo se resolviera. Una hora después, lograría entrar al despacho de la directora donde recibió la confirmación de que de ninguna manera se iban a vender más entradas. Para los pocos que permanecíamos luego de doce horas de cola, era reconocer, parafraseando a Pessoa, que habíamos fracasado y solo nos pasmaba no haberlo previsto. Como el portugués, en ese instante podíamos preguntarnos: ¿qué había en nosotros que pronosticase un triunfo? «No teníamos la fe ciega de los vencedores o  visión certera de los locos». 
No, no teníamos más que sed y ganas de vencer la derrota. Yo era, a la salida del teatro, poco más que el personaje literario que describe Rafael Alcides en un ensayo: «un pobre desesperado que al salir del bar volverá a ser multitud, cifra, nada, me digo, criatura que en un mundo sin respuestas sueña y cae y busca a Dios sin encontrarlo…». 
Con rabia reconozco que no puedo recordar aun nada de Pablo Milanés. Si con Borges cierra Rodríguez Tosca sus Derrotas, con Borges cerraré yo las mías (y las de unos cuantos): «Yo sé (todos lo saben) que la derrota tiene una dignidad que la ruidosa victoria no merece».

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Duo Iris, ganadores del concurso San Remo Music Awards Cuba 2022

El Duo Iris fue el ganador del concurso San Remo Music Awards Cuba 2022, celebrado durante cuatro noches en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, donde compitieron 16 jóvenes artistas de nueve provincias del país.En total se entregaron cuatro premios en la gala final, donde además de los ganadores (con el tema Cauce); el cantante Alejandro Padrón (de Mayabeque) con la canción Píntame alcanzó el segundo puesto. El tercer escaño fue compartido entre los habaneros Saheed Mohamed, con Arráncame la voz, y Dairys Álvarez con la canción Quiero ser el mismo.Por otra parte, la cantante Ana Marian mereció el premio de la popularidad con más de 9000 votos recibidos, gracias a la interpretación del tema Sálvame, mientras el reconocimiento de la crítica fue a manos del cienfueguero Aníbal Ramos por su interpretación de Mi mejor canción. El jurado también resaltó a la joven Camila Daniela, «por ser una joven cantautora, algo que necesita el panorama musical cubano de la actualidad», señala la información publicada en medios oficiales.El jurado del certamen estuvo presidido por Joaquín Betancourt, Premio Nacional de Música, e integrado por Haila María Mompie, Waldo Mendoza, David Torrens y Jorge Robaina, por la parte cubana; los extranjeros fueron el cantautor Riccardo Cocciante, Flavio Ferrari, director de operaciones de la marca SRMA, y Nicola Convertino, artista y empresario.Cantante mexicano Pablo Montero se suma al Festival San Remos Music Awards CubaDurante la noche final del concurso se sumó al jurado Jorge Gómez, director del grupo Moncada, en una gala que contó con la participación de las artistas internacionales Sonia Matzza, Sara Scognamiglio y Rosella Zitiello, ganadoras de anteriores ediciones del San Remo Music Awards.Haila María Mompié y la invitada Sucel, protagonizaron un homenaje a la diva italiana Raffaella Carrá, fallecida en julio del pasado año y de gran popularidad no solo en Italia, también en la nación caribeña.El evento, que terminará este domingo en el Hotel Nacional de Cuba, no estuvo exento de polémica luego de la cancelación de los artistas españoles Alex Ubago y el dúo Andy y Lucas, así como el mexicano Kalimba. 

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Estrenará el BNC obra de reconocida coreógrafa británica

El programa de presentaciones del Ballet Nacional de Cuba (BNC), bajo la dirección de Viengsay Valdés, incluye el estreno de mundial de La hora novena, de la coreógrafa británica Gemma Bond. Prevista para su exhibición a partir de la segunda mitad de abril, la obra, tiene música del compositor alemán Johann Sebastian Bach, en particular fragmentos de La pasión según Mateo.Bond dijo que en su producción el papel protagónico lo asumen los sentimientos y las emociones, no la exquisitez técnica en los movimientos. La belleza, subrayó, radica en la imperfección de la puesta en escena.[embedded content]«Los danzantes y los músicos confluirán en el mismo escenario y cuando eso ocurre provoca un erizamiento de piel y un momento mágico. Espero, sobre todo, que sean libres y disfruten», declaró la coreógrafa a medios de prensa cubanos.En su visión, el público asistente a la obra experimentará un intercambio único y especial, enriquecido por la labor individual de los bailarines. «No verán un personaje definido, como sucede en algunos ballets, entre ellos Don Quijote o El Lago de los Cisnes», refirió.Graduada del Royal Ballet School y ex becaria del Instituto Coreográfico de Nueva York, en Estados Unidos, Gemma Bond acumula más de dos décadas de carrera profesional.

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¿Quiénes son los 16 finalistas del San Remo Music Awards?

Desde que se lanzó la convocatoria para concursar en el certamen San Remo Music Awards en el 2021, más de 786 materiales audiovisuales se enviaron al Comité Organizador en un primer momento. A causa de la compleja situación epidemiológica que entonces atravesaba el país, el casting se hizo no presencial, mediante las redes sociales y correo electrónico.
“Las bases eran claras al respecto. Buscamos figuras noveles, no solo aficionados, sino también profesionales que no se han dado a conocer pese a que hayan cursado estudios en escuelas de música. Partiendo de la premisa que San Remo Music Awards aún no conoce el talento, sino que viene a reconocerlo, justamente el certamen deviene como oportunidad para profesionales que no han tenido la posibilidad de internacionalizar su carrera. Se hizo un casting justo donde prevaleció la calidad vocal de todos los que se los que se presentaron”, declaró a Cubadebate en octubre de 2021 Jorge Luis Robaina, director artístico del SRMA.
El jurado, compuesto por grandes figuras del panorama contemporáneo musical cubano, presentó sus propuestas (ocho por cada región) y de esa primera selección se escogieron los 16 finalistas. Este proceso se hizo con la supervisión de musicólogos que forman parte del departamento de Arte y Repertorio del Egrem y cumpliendo estrictamente los requisitos que plantean las bases del evento.
Entre los 16 awards escogidos hay representación de las tres regiones del país y de casi todas las provincias, tanto de talento profesional como aficionado.
Y aunque el evento quedó inaugurado oficialmente este martes, es hoy miércoles cuando se inician las presentaciones de los finalistas en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional.
Cada uno de los escogidos se va a enfrentar defendiendo una canción contemporánea cubana. Durante esas cuatro jornadas se decantarán los finalistas hasta que se alcen cinco premios: los tres primeros lugares, el Premio de la Popularidad y el Premio de la Prensa.
¿Quiénes son los 16 finalistas del San Remo Music Awards?

Saed Mohamed (Profesional, La Habana)
Dúo Iris (Profesional, La Habana)
Aníbal Ramos (Profesional Cienfuegos)
Camila Daniela (Profesional, La Habana)
Rosalia Gómez Hasty (No profesional, Santiago de Cuba)
Ana Mariam (No profesional, Pinar del Río)
Dailys Álvarez Zumeta (Profesional, La Habana)
Alejandro Padrón (No profesional, Mayabeque)
Diana Enrique Olivero (Profesional, Holguín)
Evelyn (NyEvel) (Profesional, Guantánamo)
Rocío de Jesús González Castañeda (Profesional, Granma)
Yaran Cruz (No profesional, Matanzas)
Gisselle Lage (Profesional, Santiago de Cuba)
Ary Rodríguez (Profesional, Granma)
Aynelis Victores (No profesional, Matanzas)
Lizandro Mir (Profesional, La Habana)

Programa del Concurso de Interpretación en el Teatro Nacional
Miércoles 6 de abril
Opening Compañía Verdarte/ Actuación del jurado nacional para su presentación/ Presentación de los 16 concursantes/ Noche de Italia popurrí de música italiana/ Tania Pantoja, Suset Orieta, Elain Morales y Abel Geronés
Jueves 7 de abril
Opening Compañía Tropicana/ Duetos de finalistas con figuras de la música cubana/ Mayito Rivera / El Nene / Pedrito Calvo / Osdalgia Lesme/ Duany Ramos / Niurka Reyes / Dagoberto Vázquez/ Tania Pantoja / Elaín Morales / María Victoria / Abel Geronés / Suset Orieta / Adrian Berazaín / Annys Batista/ Freddy Vera / Lachy Fortuna/ Popurrí cancionística cubana por voces femeninas/ Actuación del jurado internacional invitado para su presentación. Invitados de Italia, España y México
Viernes 8 de abril
Opening Ballet Parisien/ Corte eliminatorio de 16 concursantes a 10/ Presentación de artistas italianos invitados/ Versión acústica de los temas de los concursantes/ Popurrí Música Cubana: homenaje al Caballero del Son Adalberto Álvarez/ Actuarán: Mayito Rivera, Pedrito Calvo, Lachy Fortuna
Sábado 9 de abril
Homenaje a Raffaella Carrá. Actuación de: Haila María  Mompié y Suset Orieta/ Interpretación de temas por artistas invitados extranjeros/ Interpretaciones de artistas invitados extranjeros/ Ganadoras en otros países de ediciones anteriores de San Remo Music Awards/ Anuncio y presentación de los concursantes premiados/ Presentación del Ballet Revolution.
Vea además:
Comienza mañana San Remo Music Awards con un programa de lujo

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Organizadores del festival San Remo Music Awards presentan parte de su cartel internacional

Varias figuras de la música italiana y otros países animarán las jornadas del Festival San Remo Music Awards que acogerá La Habana, según anunciaron este lunes sus organizadores.En conferencia de prensa realizada en el Teatro Nacional de la capital cubana, se confirmó que entre los presentes en la edicíón que descorrerá este martes sus cortinas estará el cantautor italiano Ricardo Cocciante, creador de varios temas que han gozado de gran popularidad como «Margherita, Bella sin alma», «Cuando se acaba un amor» y «Si estamos juntos», según la prensa de su país.Además de Cocciante, la música italiana estará representada en el evento por el diseñador de modas Nino Lettieri y el compositor Liugi Panceri, autor de la canción «Vivo per lei», popularizada por Andrea Bocelli y la española Marta Sánche, anunció Flavio Ferrari, uno de los organizadores.#SRMACuba recibe con gusto a @Luigi Panceri que estará presentándose en el #Club500.🇨🇺🔉Cantautor autor de grandes exitos 🎵 italiana🇮🇹 como el popular “Vivo por ella” interpretado 🎤por Andrea Bocceli y Marta Sánchez. https://t.co/LzYTetrthD @EGREMOFICIAL #MusicaCubana— SanRemo Music Awards Cuba (@SRMACuba) April 1, 2022Por su parte Jorge Luis Robaina, líder del grupo Karamba y director musical de la cita, se refirió a la presencia de otros artistas internacionales como la española Pilar Boyero y el mexicano Samuel Castelli, este último ganador del show de talento La Academia.También profesora y presentadora en la nación ibérica, Boyero se definió como una eterna enamorada de la música y la gente de Cuba; se refirió a los ritmos emanados de las raíces y la idiosincrasia caribeña y recodó su colaboración con artistas de la Isla como la cantante Omara Portuondo y el Dúo Buena Fe.Trascendió que Boyero será una de la figuras que actuará este martes en el Hotel Nacional, donde contará con la colaboración del pianista cubano Alejandro Falcón.Se dio a conocer, además, la participación de jóvenes artistas como Sonia Mazza, Rossella Zitiello y Sara Scognamiglio, así como del diseñador de moda Dayán Naziri.De acuerdo con Robaina, «el lenguaje de la música unirá a los participantes en la cita» y anunció que en los próximos días La Habana recibirá a otros representantes del mundo artístico de España, México y Estados Unidos.Quien ha guiado la organización del evento por la parte local señaló que varios músicos cubanos estarán involucrados en las actividades del evento, y mencionó entre ellos a Mayito Rivera, Adrián Berazaín, Niurka Reyes, Elito Revé, Pedrito Calvo, Tony Ávila y Toques del Río.Los organizadores informaron que en el programa inaugural del San Remo Music Awards en La Habana se presentarán, entre otros, el Cuarteto de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica Nacional, el pianista Alejandro Falcón, así como Gastón Joya y su grupo, conformado por Rolando Luna, Yaroldi Abreu y Oliver Valdés.Además, 16 jóvenes cantantes cubanos participarán durante cuatro noches en el concurso de interpretación, cuyo jurado está presidido por el maestro Joaquín Betancourt, Premio Nacional de Música, e integrado por profesionales cubanos y extranjeros.El Festival San Remo Music Awards, creado por el italiano Nicola Convertino, fue centro de polémica a partir de que figuras internacionales de la música anunciadas inicialmente –entre ellos los españoles Alex Ubago y el dúo Andy y Lucas, así como el mexicano Kalimba–, cancelaron su participación con el argumento de que desconocían que se trataba de un evento organizado por las autoridades cubanas.Festival San Remo Cuba se mantiene pese a cancelaciones, aseguran organizadoresTras esos hechos, Jorge Luis Robaina declaró en rueda de prensa que estos artistas dieron marcha atrás debido al «acoso» y a «la presión a la que han sido sometidos».Desde que se anunció el programa, opositores al gobierno han instado a los artistas, principalmente a través de las redes sociales, a no intervenir en el festival y a tomar partido sobre la situación política en el país y los juicios a los participantes en las protestas antigubernamentales de julio de 2021.«La gente ha demonizado un evento por intereses políticos», indicó entonces Robaina, quien afirmó que el festival era en realidad una cita «genuinamente cultural» y que esta se mantendría pese a las campañas en su contra.

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BNC llevará «Coppelia» al Teatro Nacional

Una de las obras clásicas del repertorio del Ballet Nacional de Cuba (BNC), Coppelia, en versión de Alicia Alonso sobre la coreografía original de Arthur Saint-Léon, se levara a escena en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba. Bajo la dirección general de Viengsay Valdés, la compañía cubana presentará la obra desde el jueves 17 al sábado 19 de marzo, a las 8:30 p.m., y el domingo 20, a las 5:00 p.m. Coppelia o La muchacha de los ojos de esmalte, ballet-pantomima en dos actos y tres escenas, con música de Leo Delibes y diseños de Ricardo Reymena, tendrá en los papeles protagónicos de Swanilda, Franz y Dr. Coppelius para el jueves 17, con Anette Delgado, Narciso Medina y Ernesto Díaz, respectivamente.[embedded content]Para el viernes 18,  Amanda Pérez, Ányelo Montero y Roberto González; y el sábado 19, por Chavela Riera, Darío Hernández y Yansiel Pujada. Mientras, la última función, el domingo 20, las actuaciones corresponderán a Daniela Gómez, Dani Hernández y Pablo Lagomasino. Una de las obras más gustadas por el gran público, Coppelia constituye uno de los primeros títulos incorporados al BNC por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso.

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Ballet Nacional de Cuba llevará «Coppelia» al Teatro Nacional de La Habana

Una de las obras clásicas del repertorio del Ballet Nacional de Cuba (BNC), Coppelia, en versión de Alicia Alonso sobre la coreografía original de Arthur Saint-Léon, se levara a escena en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba. Bajo la dirección general de Viengsay Valdés, la compañía cubana presentará la obra desde el jueves 17 al sábado 19 de marzo, a las 8:30 p.m., y el domingo 20, a las 5:00 p.m. Coppelia o La muchacha de los ojos de esmalte, ballet-pantomima en dos actos y tres escenas, con música de Leo Delibes y diseños de Ricardo Reymena, tendrá en los papeles protagónicos de Swanilda, Franz y Dr. Coppelius para el jueves 17, con Anette Delgado, Narciso Medina y Ernesto Díaz, respectivamente.[embedded content]Para el viernes 18,  Amanda Pérez, Ányelo Montero y Roberto González; y el sábado 19, por Chavela Riera, Darío Hernández y Yansiel Pujada. Mientras, la última función, el domingo 20, las actuaciones corresponderán a Daniela Gómez, Dani Hernández y Pablo Lagomasino. Una de las obras más gustadas por el gran público, Coppelia constituye uno de los primeros títulos incorporados al BNC por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso.

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Ballet Nacional de Cuba llevará «Coppelia» al Teatro Nacional de La Habana

Una de las obras clásicas del repertorio del Ballet Nacional de Cuba (BNC), Coppelia, en versión de Alicia Alonso sobre la coreografía original de Arthur Saint-Léon, se levara a escena en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba. Bajo la dirección general de Viengsay Valdés, la compañía cubana presentará la obra desde el jueves 17 al sábado 19 de marzo, a las 8:30 p.m., y el domingo 20, a las 5:00 p.m. Coppelia o La muchacha de los ojos de esmalte, ballet-pantomima en dos actos y tres escenas, con música de Leo Delibes y diseños de Ricardo Reymena, tendrá en los papeles protagónicos de Swanilda, Franz y Dr. Coppelius para el jueves 17, con Anette Delgado, Narciso Medina y Ernesto Díaz, respectivamente.[embedded content]Para el viernes 18,  Amanda Pérez, Ányelo Montero y Roberto González; y el sábado 19, por Chavela Riera, Darío Hernández y Yansiel Pujada. Mientras, la última función, el domingo 20, las actuaciones corresponderán a Daniela Gómez, Dani Hernández y Pablo Lagomasino. Una de las obras más gustadas por el gran público, Coppelia constituye uno de los primeros títulos incorporados al BNC por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso.

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Estrenarán zarzuela “Santa Camila de La Habana Vieja” en el Teatro Nacional

Una nota de la emisora Radio Enciclopedia anuncia el estreno mundial de Santa Camila de la Habana Vieja, la primera zarzuela cubana del siglo XXI.
La obra, un verdadero clásico teatral de José Ramón Brene, llegará a la escena en el año del aniversario 60 de su creación, no solo con sus clásicas escenas habladas, sino también con el canto y la música.
La dirección artística y la puesta en escena están a cargo de Helson Hernández. La música fue compuesta por la pianista cubana radicada en Reino Unido, Eralys Fernández. 
La adaptación es de Isabela Pérez de Morales Monné, joven escritora graduada del ISA actualmente en la Bath Spa University, de Sommerset, Inglaterra. La dirección musical será del titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio y la Televisión cubana, el maestro Miguel Patterson. 
En Santa Camila se destacan la soprano Dayri Llanes y la mezzosoprano Malú Méndez en el rol del personaje central. El chulo Ñico será interpretado por los tenores Rey Quinteros, y en su debut por Jorge Luis Guzmán. 
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El papel de Cuca, la vecina, recaerá sobre las sopranos Pilar Pusada, maestra de reconocida trayectoria en la escena lírica, y por las debutantes Lisbeth Moreno y Ariagna Reyes. 
En el papel de Leonor está la soprano Samantha Correa, y en el de Antonia, la madre de Ñico, la mezzosoprano Dayami Pérez. La Madrina será asumida por la soprano Yoslainy Derrick; Teodoro, por el tenor Carlos Humberto Lára; Pirey, Bocachula, por el actor-cantante Israel González; y Rudy por los tenores Armando Herrera y Nelson Garrido. 
La premier mundial de la zarzuela Santa Camila de La Habana Vieja, la primera del género creada este siglo XXI en Cuba, está programada para tres funciones en este mes febrero en la sala Avellaneda del Teatro Nacional, los días 25 y 26.
En el proyecto han colaborado Consejo Nacional de las Artes Escénicas, el Ministerio de Cultura, Teatro Nacional de Cuba, CMBF Radio Musical Nacional la Emisora Clásica de Cuba, Quisicuaba, “Los Juglaritos” del Centro de Teatro de La Habana y la Orquesta del ICRT, con el apoyo de Engimov Caribe S.A. y Artesanía natural D´Brujas.

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Vuelve a las tablas el Ballet Español de Cuba

Acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa, el Ballet Español de Cuba, compañía dirigida desde su fundación por  el bailarín y coreógrafo Eduardo Veitía, se presentará en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional los días 11 y 12 y 13 de febrero.
Y será con la puesta en escena de todo un clásico: Aquel Amor Brujo, en el aniversario 35 de su fundación. A la puesta se sumará de manera especial la gran Chelo Pantoja, quien ha llevado el flamenco a todo el mundo. Su relación con el Ballet Español de Cuba empezó hace cinco años con en el espectáculo ¡Oh, Cuba! 
Aquel Brujo Amor se estrenó en 1996 en homenaje al aniversario 50 del fallecimiento del compositor español Manuel de Falla. La obra se llevó a escena por última vez durante el Primer Festival Internacional de Danza Española y Flamenco Cuba/Flamenco 2017 en el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso. 
Con coreografía de Eduardo Veitía, Aquel Brujo Amor combina el gesto, la danza y la emoción. La música de es de Manuel de Falla.
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«En poco más de una hora, Eduardo Veitía, ataviado como coreógrafo, realizó una labor de investigación en los bailes, pues, no se trata solo de flamenco, sino que se amplía al ballet clásico, del que es deudor el director, así como a otras danzas populares que dejan en él su huella. Aquel brujo amor sustenta un credo artístico y vuelve a lograr su más alto instante cuando penetra en el mundo flamenco», dijo el crítico Tony Piñera.
Y  subrayó. «Una parte del triunfo de este ballet se debe a la coreografía, en la que destacan elementos novedosos, como en la tercera escena (la Danza de los Espíritus dentro del lecho de las llamas para hacer desaparecer el espectro de José), entre otras escenas, donde destacan también los diseños y el decorado, creados por el maestro Salvador Fernández, y ese toque singular de la dualidad del vestuario, informal y teatral al mismo tiempo».

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Músicos estadounidenses y cubanos tocan juntos en el Jazz Plaza

En la Sala Avellaneda del Teatro Nacional se produjo hoy el concierto del saxofonista estadounidense Donald Harrison junto a la Joven Jazz Band, dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, Premio Nacional de Música 2019.La crítica especializada considera a Harrison uno de los jazzistas contemporáneos más influyentes. Durante su carrera ha compartido escenarios y trabajos con artistas de talla mundial.Harrison estudió en el New Orleans Center for Creative Arts y en el Berklee College of Music. Tocó con Roy Haynes, Jack McDuff, los Art Blakey’s Jazz Messengers, Terence Blanchard y Don Pullen. A inicios de los 90 se unió a la nueva edición de The Headhunters. En 1991 grabó el álbum Indian Blues, que recuperaba el sonido y el concepto de Congo Square en un contexto de jazz moderno. En 1994 participó en el impulso del estilo denominado Nouveau Swing, que mezcla el swing con fórmulas de danza modernas y con otros estilos propios de su zona natal.Donald Harrison. Foto:The San Diego Union Tribune.Por su parte, Joaquín Betancourt  es director de orquesta, profesor, violinista, orquestador, compositor y productor musical. Uno de los músicos más poliédricos de la escena cubana que ha dedicado buena parte de su obra a desarrollar la creatividad en los instrumentistas más jóvenes y a darle relieve a la música popular y al jazz cubano.Al frente de su Jazz Band, integrada por jóvenes músicos, se ha presentado en festivales y eventos de música más notorios y celebrado homenajes a figuras históricas del acervo sonoro cubano como Benny Moré.Joaquín Betancourt. Foto: OnCuba.El 37 Festival Internacional Jazz Plaza se extenderá hasta el domingo que viene. En su programa sobresale el XVII Coloquio Internacional Leonardo Acosta In Memoriam, que celebra el centenario de César Portillo de la Luz, el aniversario 95 de la pianista Numidia Vaillant, y el 85 del percusionista y cantante Oscar Valdés.Publicidad

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Músicos estadounidenses y cubanos tocan juntos en el Jazz Plaza

En la Sala Avellaneda del Teatro Nacional se produjo hoy el concierto del saxofonista estadounidense Donald Harrison junto a la Joven Jazz Band, dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, Premio Nacional de Música 2019.La crítica especializada considera a Harrison uno de los jazzistas contemporáneos más influyentes. Durante su carrera ha compartido escenarios y trabajos con artistas de talla mundial.Harrison estudió en el New Orleans Center for Creative Arts y en el Berklee College of Music. Tocó con Roy Haynes, Jack McDuff, los Art Blakey’s Jazz Messengers, Terence Blanchard y Don Pullen. A inicios de los 90 se unió a la nueva edición de The Headhunters. En 1991 grabó el álbum Indian Blues, que recuperaba el sonido y el concepto de Congo Square en un contexto de jazz moderno. En 1994 participó en el impulso del estilo denominado Nouveau Swing, que mezcla el swing con fórmulas de danza modernas y con otros estilos propios de su zona natal.Donald Harrison. Foto:The San Diego Union Tribune.Por su parte, Joaquín Betancourt  es director de orquesta, profesor, violinista, orquestador, compositor y productor musical. Uno de los músicos más poliédricos de la escena cubana que ha dedicado buena parte de su obra a desarrollar la creatividad en los instrumentistas más jóvenes y a darle relieve a la música popular y al jazz cubano.Al frente de su Jazz Band, integrada por jóvenes músicos, se ha presentado en festivales y eventos de música más notorios y celebrado homenajes a figuras históricas del acervo sonoro cubano como Benny Moré.Joaquín Betancourt. Foto: OnCuba.El 37 Festival Internacional Jazz Plaza se extenderá hasta el domingo que viene. En su programa sobresale el XVII Coloquio Internacional Leonardo Acosta In Memoriam, que celebra el centenario de César Portillo de la Luz, el aniversario 95 de la pianista Numidia Vaillant, y el 85 del percusionista y cantante Oscar Valdés.Publicidad

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Compañía Acosta Danza anuncia temporada dedicada a la identidad cubana

La compañía cubana Acosta Danza, bajo la dirección general del primer bailarín Carlos Acosta, presentará la temporada «100%cubano» en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional los días 28, 29 y 30 de enero, según medios oficiales de la Isla. De acuerdo con un despacho de la Agencia Cubana de Noticias (Acn), se trata del regreso a la escena cubana de es compañía luego de un año de alejamiento debido a la pandemia de la COVID-19. Presentaremos la temporada “100%cubano”, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, los días 28, 29 y 30 de enero. Dos estrenos mundiales: “Liberto” de Raúl Reinoso e “Híbrido”, de Norge Cedeño.Y además presentamos “Paysage, soudain, la nuit”, “Impronta” y “De punta a cabo”. pic.twitter.com/hA8H3yoVxA— Acosta Danza (@AcostaDanza) January 17, 2022Refiere el medio que el espectáculo de danza trae como principal atractivo dos estrenos mundiales. El primero de será «Liberto», de Raúl Reinoso, inspirado en obras de la literatura cubana que abordan la vergüenza histórica de la esclavitud. La pieza cuenta con partitura original de Pepe Gavilondo, diseños de vestuario de Alisa Peláez y luces creadas por Yaron Abulafia, expresa la nota informativa de Acosta Danza, reseñada por la ACN.El otro estreno mundial será «Híbrido», coreografiada por Norge Cedeño con música original de Jenny Peña y Randy Araújo, vestuario diseñado por Celia Ledón y escenografía y luces de Abulafia. Según la sección de prensa del grupo, se trata de una reflexión del autor sobre el espíritu de resiliencia de los cubanos. Confirma la Acn que el programa anunciado lo completan las obras «Paysage, soudain, la nuit», de Pontus Lidberg; «Impronta», de María Rovira, y «De punta a cabo», coreografía a partir de la original de Alexis Fernández (Maca). Otro atractivo que ofrece esta temporada será la presentación al público de la primera promoción de bailarines de la Academia de la compañía, que desde ese momento formarán parte del elenco de Acosta Danza. PublicidadEsa nueva generación de artistas estará compartiendo la escena por primera vez con los bailarines establecidos de la compañía, apunta la Acn.Aunque no tuvo contacto con el público cubano, Acosta Danza no detuvo sus presentación durante el pasado año y cerró en Pamplona su gira por España con un programa bautizado como Evolution.En esa ocasión puso a disposición del público las obras “Satori”, “Twelve”, “Paysage soudain la nuit” y “Two”, un solo interpretado por el propio Carlos Acosta.Acosta Danza: Cinco menéges al solFundada el 28 de septiembre de 2015, Acosta Danza fue presentada al público por primera vez el 8 de abril de 2016. Su creación es el resultado del amplio desarrollo de la danza en Cuba, donde es reconocido el desempeño escénico en los ámbitos del ballet clásico, la danza contemporánea y el folclore.Su fundador y director fue primera estrella del Royal Ballet británico, donde brilló entre 1998 y 2015, convirtiéndose en el primer Romeo negro en la historia de esa institución.

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Acosta Danza presentará su próxima temporada en el Teatro Nacional

El espectáculo trae como principal atractivo dos estrenos mundiales. Foto: Acosta Danza /FacebookLa compañía Acosta Danza, bajo la dirección general del primer bailarín Carlos Acosta, presentará la temporada 100% cubano, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, los días 28, 29 y 30 de enero, su regreso a escena luego de un año de alejamiento debido a la pandemia de la COVID-19.
El espectáculo trae como principal atractivo dos estrenos mundiales. El primero de ellos será Liberto, de Raúl Reinoso, inspirado en obras de la literatura cubana, que habla sobre la vergüenza histórica de la esclavitud.
La obra cuenta con partitura original de Pepe Gavilondo, diseños de vestuario de Alisa Peláez y luces creadas por Yaron Abulafia, expresa la nota informativa de Acosta Danza dada a conocer por Lester Vila, director de prensa del colectivo danzario.
El otro estreno mundial será Híbrido, coreografía de Norge Cedeño, con música original de Jenny Peña y Randy Araújo, vestuario diseñado por Celia Ledón y escenografía y luces de Yaron Abulafia. Esta creación es una reflexión del autor sobre el espíritu de resiliencia de los cubanos.
Completan el programa las obras Paysage, soudain, la nuit, de Pontus Lidberg; Impronta, de María Rovira, y De punta a cabo, coreografía a partir de la original de Alexis Fernández (Maca).
Otro atractivo que ofrece esta temporada será la presentación al público de la primera promoción de bailarines de la Academia de la compañía que desde ese momento formarán parte del elenco de Acosta Danza.
Esa nueva generación de artistas estará compartiendo la escena por primera vez con los bailarines establecidos de la compañía.
Las entradas para las presentaciones estarán a la venta a partir del martes 25 de enero, a las nueve de la mañana, en la taquilla del Teatro Nacional de Cuba.
Desde su debut escénico, Acosta Danza tiene el objetivo de realizar espectáculos de danza en plena concordancia con las nociones más actuales que se desarrollan en el mundo, no solo en materia del movimiento de los cuerpos sino en todo lo referente a la escena.
La compañía se define como un espacio de renovación, de búsqueda y experimentación para artistas cubanos, y también abre puertas a los creadores del mundo, coreógrafos, músicos, diseñadores, artistas de la plástica y de los audiovisuales.
Su repertorio coreográfico incluye títulos de Carlos Acosta, Sidi Larbi Cherkaoui, Justin Peck, Marianela Boán, Goyo Montero, Saburo Teshigawara, Pontus Lidberg, Christopher Bruce, Rafael Bonachela, María Rovira, Jorge Crecis, Juliano Nunes, entre otros.
Vea además:
Carlos Acosta: “Lo dejé bien claro, no desatenderé nunca a Acosta Danza”

(Con información de ACN)

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Beethoven con ganas

Por Yuris Nórido.Algunos decían que el alemán Uwe Scholz, fallecido en plenitud de sus capacidades creativas, era una especie de seguidor o émulo del mismísimo Balanchine. Y ciertamente, algo ‘balanchineano’ hay en su ‘traducción’ de la Séptima Sinfonía de Beethoven, que el Ballet Nacional de Cuba ha estrenado este fin de semana en la sala Avellaneda del Teatro Nacional. Aunque ‘traducción’ no es la palabra justa. Más bien se trata de una traslación (comprometida, respetuosa, y al mismo tiempo, audaz) de la pauta musical a la pauta coreográfica.
Foto: Yuris Nórido.
Una ‘sinfonía visual’, con todo lo que implicaría el concepto: multiplicidad de tonos, confluencia de registros, desarrollo unísono en varios planos, sucesión de tiempos, variedad compositiva, dinamismo en el diseño. De la Séptima Sinfonía de Beethoven y Scholz se pudiera decir lo que se solía afirmar de las transcripciones sinfónico-coreográficas de Balanchine: casi se puede ‘ver’ la música.
Es notable aquí la gran cultura del coreógrafo, que comprende la naturaleza esencial de la partitura y honra sus peculiaridades. Los bailarines parecen habitar el mismo ámbito de la música. El movimiento se ajusta a lo que se escucha y al mismo tiempo abre un abanico de posibilidades plásticas.
Foto: Yuris Nórido.
Foto: Yuris Nórido.
La lógica compositiva de Scholz recrea los caminos formales de Beethoven: es evidente en la repetición (con puntuales variaciones) de frases, el uso del canon, la alternancia pirotécnica de solistas y cuerpo de baile, los matices que definen intenciones.
El resultado es un entramado muy bien articulado, que jamás resulta aburrido o cansino: la reiteración en Beethoven (y en Scholz) nunca es cacofonía: es triunfo del  clasicismo desprejuiciado en el más inspirado espíritu romántico. A lo que el coreógrafo aporta oleadas de relativa modernidad.
Foto: Yuris Nórido.
Foto: Yuris Nórido.
El elenco del Ballet Nacional de Cuba está a la altura. Un cuerpo de baile muy joven (jovencísimo) asume la obra con un entusiasmo y una energía que contagian.
Hay suficiencia técnica y capacidad interpretativa en esos bailarines. Falta (y es comprensible teniendo en cuenta la poca experiencia) algo de uniformidad, un mejor engranaje. Ojalá que las nuevas promociones tengan tiempo de integrarse en un conjunto sólido: demasiado inestable es la plantilla de las agrupaciones de la danza cubana.
Foto: Yuris Nórido.
La concreción del diseño de luces ha sido lo menos conseguido de esta presentación. Hay zonas pobremente iluminadas y las variaciones de intensidad no siempre parecen justas u oportunas.
Pero en sentido general, en esta temporada el BNC está ofreciendo un panorama esperanzador. Al igual que la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana, cuya interpretación de la música del inmortal Beethoven ha convencido por el equilibrio, la fuerza y la integración armoniosa de todas las secciones.
La temporada se extenderá hasta el domingo. El programa se completa con Love fear loss, de Ricardo Amarante e Invierno, de Ely Regina Hernández.
(Tomado de Cubasí)

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Grandes ideas unen a todas las personas: ¿Qué trae la Semana de la Cultura Británica?

Danza Contemporánea de Cuba, en las actividades de la Semana de la Cultura Británica. Foto: @UkinCuba/Twitter.Comenzó la Semana de la Cultura Británica en Cuba. Ayer, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, el Ballet Nacional de Cuba (BNC) y Danza Contemporánea de Cuba (DCC), abrieron el programa de este encuentro cultural, que se extiende hasta el 12 de diciembre.
Hoy, ambas compañías, vuelven a este escenario frente a un público que necesitaba ya disfrutar del talento de sus bailarines. Danzas de amor que se fue, del coreógrafo británico Billy Cowle es la propuesta de DCC, de la que su director, Miguel Iglesias, ha calificado como muy exigente para las bailarinas.
Es una obra con un alto vuelo poético, que no necesita de tecnicismos sino de una profunda interpretación y expresión, siempre con una energía contenida. Lo vimos este sábado.
Para cerrar el programa de estas dos noches de presentaciones llega Próspera, por el BNC, con coreografía de la británica Cathy Marston. Inspirada en la pieza teatral La tempestad, de Shakespeare, la propia directora del Ballet Nacional de Cuba, recalcó el aporte de Marston a la diversificación del repertorio de la compañía con la creación de esta obra, un gran homenaje, además, a Alicia Alonso.

Ya comenzamos la #BritishWeekCuba con @dccuba y @balletcuba en un mismo escenario bailando piezas de coreógrafos 🇬🇧.
Hoy domingo repetimos función en la sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba.
Te esperamos pic.twitter.com/SSXkXGmror
— UKinCuba 🇬🇧🇨🇺 (@UKinCuba) December 5, 2021

Día antes, Antony Stokes, Embajador Británico en La Habana, insistió sobre la oportunidad de compartir directamente con el público cubano, tras la obligada pausa por la pandemia. Es que esta semana resulta el eje de la relación bilateral Cuba-Reino Unido en el campo de la cultura, vista como una fortaleza por todos los valores que comparten ambas naciones.

Para este lunes, si usted camina por el Centro Histórico de La Habana no se asombre por ver fotografías de gran formato colgadas en los balcones de la Plaza Vieja. Se trata de la exhibición fotográfica Familias, de Eduardo Rawdríguez, cuya inauguración será a las 4 pm.
Es la primera vez que se muestran imágenes de 9 metros cuadrados en este entorno. Rowdríguez explicó que se exhibirán 7 fotografías en físico, y 8 en formato digital, las que que circularán por redes sociales:
“Mostré diferentes estructura de familia, y decidí no cerrar la serie, porque las familias van cambiando, eso es lo que nos hemos planteado”, añadió.
Precisamente la diversidad e inclusión son elementos claves de la propuesta, y es un concepto que defiende con fuerza la Semana de Cultura Británica en Cuba, que ha traído, además, a la cantante Celeste para un concierto especial este martes en el Teatro Martí.
La estrella británica, ganadora del BRIT Award y nominada al Óscar en su última edición, llega con su potente voz para regalarnos canciones de primer álbum Not your muse, que ha sido alabado por la crítica desde su estreno. Pero a Celeste la acompañarán músicos cubanos, dirigidos por el joven jazzita Jorge Luis Lagarza.  De los platos fuertes de esta edición.

🎶 NO TE LO VAS A CREER 🎶
La cantante 🇬🇧 Celeste ofrecerá un concierto único en La Habana durante la Semana de la Cultura Británica en 🇨🇺 acompañada por un fantástico grupo de músicos cubanos.
Te esperamos
7 de diciembre7:00 pmTeatro Martí#BritishWeekCuba pic.twitter.com/xlUvmhkHtL
— UKinCuba 🇬🇧🇨🇺 (@UKinCuba) December 3, 2021

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Celebrarán en el Teatro Nacional Concurso de Rancheras “Viva México”

El Concurso 24 de la Canción Ranchera «Viva México» se efectuará el 8 de septiembre a las 2 p.m. en el vestíbulo de la Sala Avellaneda, del capitalino Teatro Nacional de Cuba.Su director artístico, Hugo Oslé, dijo que 20 jóvenes cantantes habaneros han sido seleccionados para el evento como parte del programa de festejos por el aniversario 211 de la independencia de México.Oslé, director de la Academia de Canto Mariana de Gonitch, destacó la celebración este año del cumpleaños 91 de Lolita López, máxima exponente de la canción mexicana en Cuba. Jornada del XXI Concurso de la Canción Mexicana en La Habana. Foto: RHC.El Concurso otorgará un Gran Premio y tres lugares en esta edición 37 de la Jornada por el Grito de Dolores, Día de la Independencia de México, prevista en Cuba hasta el 16 próximo.Con el Grito de Dolores, también conocido como Grito de la Independencia, el 16 de septiembre de 1810, México inició su guerra de emancipación del yugo español.El jurado lo preside Lolita López, la Voz Ranchera de Cuba, y lo integran, entre otros, las cantantes Magaly Sánchez y Vania Borges, Miguel Barreras, director del grupo Mariachis Habana, así como los cuatro premios de ediciones anteriores Alina Clemente, Dayris Álvarez, Yuniel Bruzón Labañino y Marlon Paulino Salgado.Publicidad

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